Los maestros del Renacimiento italiano analizados por André MALRAUX.

André MALRAUX (1901.1976)

Manuscrito autógrafo – Principios de siglo.

Tres páginas en 4° con recortes y montajes.

Algunas líneas mecanografiadas y corregidas.

Snd.

Notable manuscrito de trabajo relacionado con el Renacimiento italiano. Malraux pone en perspectiva las creaciones de Giotto, Miguel Ángel, Rafael, Donatello, Botticelli, Masaccio, etc. analizando sus influencias y rupturas respecto de la fe cristiana.

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“ En Florencia, a partir de 1400, la civilización cristiana, hasta entonces civilización del alma, inició su metamorfosis en civilización del espíritu. En el arte, esta metamorfosis no implica ninguna ruptura con la fe: el Homenaje de Masaccio [ El pago del tributo , fresco de Masaccio] dará a la grandeza humana una expresión sin precedentes, pero será pintar a Cristo.

Y no siempre implica abandonar la expresión de los sentimientos: Donatello no es menos patético que Sluter. Desde el romanticismo, el gótico y el patetismo se han relacionado confusamente ; pero la Italia del trecento había dado relativamente poco lugar a la expresión del drama El sentimiento que guió el vasto dominio de la forma que convirtió a Giotto en el padre de la pintura, el inventor del latín eclesiástico que reemplazó al griego bizantino, no fue el dolor, sino el amor. El gótico internacional había sustituido su comunión por el maravilloso sentimentalismo de su Adoración de los Magos y el formato de la ternura religiosa. Esta emoción fue una de las sagradas en el arte, desde la inocencia románica; el gótico estaba ligado a él, el arte de la piedad privada era inseparable de él, y basta para obligarnos a llamar góticas a todas las vírgenes flamencas, cualesquiera que sean, en el orden de representación, los descubrimientos de los pintores flamencos.

En la propia Florencia, uno de sus más grandes intérpretes, Angélico [Fra Angelico], lo transmitió a Lippi, luego a Botticelli, y lo encontraremos nuevamente en Rafael. Pero frente a Angelico, Masolino y Ghiberti, [Masolino da Panicale y Lorenzo Ghiberti] aparecen cinco maestros de primer rango: Donatello, Masaccio, Uccello, Andrea del Cartagno, Pierro della Francesca – cuya obra no es esencialmente la expresión de una comunión. a través del amor, que descuidan lo maravilloso sentimental, y para los cuales no existe la ternura religiosa.

Veinte años antes que Masaccio, la primera ruptura aparece, mucho más claramente que en el complejo genio de Donatello, en la obra del rival de su adolescencia, quizás su iniciador, Nanni di Banco. Frente al Isaías de este último, pensamos, más que en los versos de Ghiberti con los que se le suele comparar, y del que se separa radicalmente en espíritu, en las creaciones menos góticas de Giovanni Pisano en sus Profetas . Pero Nanni se opone a una escultura pisana que se ha vuelto cada vez más gótica. Y Giovanni Pisano había querido, como todavía quería Sluter, que su Isaías fuera realmente un profeta; el de Nanni di Banco ya no es un profeta sino un personaje sin precedentes: un héroe cristiano.

¿Heredero de los santos militares? Sin duda. Sin embargo, muy lejos de San Teodoro de Chartres. Porque si bien todavía no expresa plenamente el orgullo del hombre, tampoco expresa ya la humildad del santo, que todavía expresa confusamente el San Jorge . A través del profeta, el santo militar se transformará en héroe religioso. Él solo, porque la figura yacente de ningún caballero se ha elevado hasta convertirse en estatua. Donatello da a su primer David , el de Bargello, más seguridad que a su San Jorge , pero es bajo el nombre de David, único héroe bíblico, que la posteridad del Isaías llenará Toscana, hasta que Miguel Ángel, olvidándose del pequeño Jorge en beneficio de del héroe, le hicieron una estatua colosal. […]

La promoción de la antigüedad, el aumento de su prestigio a lo largo del Quattrocento, plantea algunas cuestiones bastante apremiantes desde los tres prejuicios gracias a los cuales esta promoción parecía inevitable y según los cuales la evolución del arte italiano se habría regido por la liberación de la torpeza medieval. […]

Hoy sabemos que ninguna obra maestra fue creada imitando un estilo antiguo; no más de Nanni di Banco o de Donatello que de Giovanni Pisano, Giotto, Botticelli o Miguel Ángel ..."