Robert DELAUNAY ricorda G. APOLLINAIRE e le "Windows".

Roberto DELAUNAY (1885.1941)

Lettera autografata firmata ad André Rouveyre.

Dieci pagine in ottavo rilegate in pergamena in stile Bradel.

[Parigi, senza data]

"Guillaume, che aveva una visione a lungo termine, aveva inizialmente lavorato molto su questo dipinto, sempre seguendo le nostre appassionate discussioni."

Un'importante e lunga lettera di Robert Delaunay ad André Rouveyre, in cui il pittore riflette con nostalgia e in modo dettagliato sull'amico Guillaume Apollinaire e sulla sua difesa del Cubismo. Delaunay discute la concettualizzazione dell'Orfismo e la sua serie di dipinti, le Finestre , che ispirò una famosa poesia di Apollinaire.

La lettera fu pubblicata su una rivista nel 1951: la pubblicazione era rilegata e piegata, insieme alla lettera manoscritta. In alto è presente una riproduzione delle Finestre annotate da Robert Delaunay.

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Egregio Signore, ho ricevuto la sua breve nota su Apollinaire. Non ho ancora ricevuto il suo articolo-studio su di lui sulla NRF e sono lieto, per il bene della memoria di Guillaume, che lei abbia scoperto il suo particolare interesse per Les Fenêtres , di cui possiedo il manoscritto autografo.

Tutte le battute dei giornalisti dell'epoca, e dei cosiddetti buoni amici!, stanno iniziando a sgretolarsi. Non avrei mai pensato che il sistema delle "battute" potesse essere utile a un artista. L'epoca di quei bambini cresciuti è finita da tempo; tutto viene rimosso, e possiamo vedere – o meglio, alcuni possono vedere un po' più chiaramente. Prendiamo, ad esempio, le finestre che dipinse a casa mia durante il mese e mezzo in cui visse lì, al numero 3 di rue des Grands-Augustins, nel mio studio dove avevo allestito un letto di fortuna; il nostro appartamento era accessibile dal bagno. Fu un periodo successivo alla sua uscita di prigione, un periodo a cavallo tra il suo trasferimento da Passy a Boulevard Saint-Germain. Fu anche il periodo in cui corresse le bozze delle sue Meditazioni estetiche che si sarebbero intitolate I pittori cubisti (conservo anche quei manoscritti).

Le appassionate discussioni che abbiamo avuto lì su così tante cose richiederebbero un piccolo libro per riassumerle.  Era il periodo della mia piena reazione al Cubismo attraverso gli elementi colorati che stavo introducendo nella pittura (1912) per la prima volta dopo l'analisi cubista – un'analisi chirurgica, come la chiamava lui. Stavo introducendo lo spirito di sintesi, ed erano proprio queste tele, le Finestre , che erano sul cavalletto che vedeva la mattina quando si svegliava; le sue scarpe gialle non erano mai lontane! Doveva farlo , perché il suo studio mirava a riassumere tutte le tendenze che gravitavano attorno al Cubismo – dico forzatamente, spesso a malincuore, devo dire, perché questo dipinto, come possiamo vedere chiaramente, è fondamentalmente l'opposto del Cubismo. Questi elementi colorati ritmici sono, ovviamente, qualcosa di diverso dal Cubismo .

Ho anche un manoscritto che la dice lunga su questa battaglia tra noi; fu costretto a frammentare il Cubismo , e la parola Orfico (un termine puramente letterario) era sua. Era determinato a tenere tutto insieme come un direttore d'orchestra di fronte al pericolo che ci circondava tutti; era determinato a creare un fronte unito della pittura di fronte all'incomprensione generale, dove colloco la sua poesia "Le Finestre", così importante, e capisco perché le attribuisse questa importanza, perché era nuova e incomprensibile per i suoi amici giornalisti, che la tradussero in una battuta: lo spirito parigino .

Questo fronte può essere spiegato solo da questo, ma Guillaume, che aveva lungimiranza, aveva prima svolto un lavoro considerevole su questo dipinto, sempre seguendo le nostre appassionate discussioni. Improvvisò la parola (simultaneo) all'interno della tecnica pittorica. Dopo aver dipinto la realtà pura , aveva progettato un libro sull'Orfismo che riassumesse gli appunti che aveva preso in diverse occasioni sulla pittura pura (di cui conservo anche i manoscritti).

Posso affermare senza vanto che Le finestre ebbe una grande influenza – non dico descrittiva – sulla sua poesia, ma su una certa parte della sua poesia di quel periodo. Capisco benissimo perché abbiate riscoperto in lui questo particolare interesse per questa poesia. Che queste note vi aiutino a comprenderlo (ho anche il manoscritto L'inizio del Cubismo ).

Uno dei dipinti della serie Finestre, riprodotto a colori , di cui allego una bozza, appartiene a Cassou. Mia moglie ed io fummo completamente fraintesi dalla maggior parte dei nostri colleghi, che si aggrappavano ancora all'analisi conformista del cubismo e che spesso, attraverso Guillaume, offrivano sprazzi di intuizione. Oggi, con il senno di poi, vediamo le ragioni profonde di queste divergenze; ​​vediamo un'arte universale le cui radici affondano in quell'epoca. Un'arte che non è più conformista né nello spirito né nella forma ; e il cubismo potrebbe essere stato l'ultimo sussulto dell'analisi, ma la sintesi trionfa.

Guillaume fu testimone di queste nascite: la fine del rinascimento in declino attraverso lui e noi, e una nuova realtà umana, una realtà puramente pittorica. Nonostante la nostra vita movimentata, la guerra del 1914, ecc., ne abbiamo conservato le tracce, le prime tracce (c'è la poesia "La Torre e la Ruota" pubblicata come cartolina da Sturm a Berlino durante il nostro viaggio insieme, che mi dedicò sotto una riproduzione fotografica di uno dei miei dipinti).

Ecco, caro signore, un breve riassunto; è certamente incompleto, ma il contenuto è accurato per quanto riguarda la visita di Guillaume al mio studio. Come le ho detto, c'è molto da dire su quel periodo. Forse potremmo incontrarci; forse potrebbe venire lei in studio. Parlare di persona è più veloce per me che scrivere, soprattutto a fine giornata. So che era suo amico; ci parlava spesso di lei. R. Delaunay.

P.S. Un amico mi ha detto che hai pubblicato un libro su GA, potresti inviarmelo?.

P.S. — Rileggendo questa nota nella tua risposta, non sono sicuro di aver dato piena enfasi al documento che chiedi. È curioso, perché in realtà da un po' di tempo (dico curioso perché mi sembra che questo avrebbe dovuto essere ovvio per i contemporanei) si stanno conducendo ricerche nel campo delle arti visive, ricerche sulle origini della cosiddetta pittura astratta, non oggettiva, ma che in sostanza significa pittura appartenente a uno spirito radicalmente nuovo – nuova sotto ogni aspetto – una tecnica universale che non ha nulla a che vedere con il Cubismo ancora formalista, che non si è liberato dal chiaroscuro, dalle immagini dello spazio, dalla distorsione, ecc. ecc., che io, all'epoca in cui stiamo discutendo, vedevo come conformista e come rappresentante della fine del Rinascimento, di questa vecchia dipendenza da abitudini purtroppo diventate croniche. Questa ricerca è attualmente condotta da un gruppo che presenterà, cronologicamente verso giugno, ciò che è venuto dopo il Cubismo, e dalla tua nota vedo movimenti simili nella poesia. Perché non dobbiamo dimenticare che questa importantissima poesia di Guillaume è l'opera predominante dell'epoca in termini di forma e spirito che le ha conferito. Questa mostra è parallela a quanto mi dici nella tua nota sulla poesia. Finestre: ciò che apre la mente a una nuova realtà. Forse è anche un segno – sicuramente – il titolo stesso, una finestra che guarda lontano. Puoi usare queste note come meglio credi. RD

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Apollinaire compose le poesie di Calligrammes tra il 1912 e il 1917. Tra il 1912 e il 1913, Robert Delaunay creò la serie delle Finestre . Nel gennaio del 1913, Apollinaire e Delaunay si recarono insieme a Berlino per la mostra del pittore alla Galleria Sturm. Per aprire l'album di undici tavole del catalogo, Apollinaire scrisse Le Finestre, che sarebbe apparso proprio all'inizio di Calligrammes.

Il dialogo tra poesia e pittura, iniziato alla fine del XIX secolo, fiorì allora in modo particolare. Cosa significò per questi due creatori la collaborazione attorno alla finestra, motivo centrale nella pittura e nella letteratura? In questo periodo di effervescenza artistica, in cui iniziò la liberazione dai vincoli della rappresentazione, la finestra si presentò come uno spazio ideale in cui era possibile sperimentare altre forme di espressione.