I maestri del Rinascimento italiano analizzati da André MALRAUX.

André MALRAUX (1901.1976)

Manoscritto autografo – Inizio del sec.

Tre pagine in-4° con ritagli e montaggi.

Poche righe scritte e corrette.

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Notevole manoscritto funzionante relativo al Rinascimento italiano. Malraux mette in prospettiva le creazioni di Giotto, Michelangelo, Raffaello, Donatello, Botticelli, Masaccio, ecc. analizzando le loro influenze e rotture riguardo alla fede cristiana.

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“ A Firenze, a partire dal 1400, la civiltà cristiana, fino ad allora civiltà dell'anima, iniziò la sua metamorfosi in civiltà dello spirito. Nell'arte, questa metamorfosi non implica alcuna rottura con la fede: l'Omaggio di Masaccio [ Il pagamento del tributo , affresco di Masaccio] darà alla grandezza umana un'espressione senza precedenti, ma sarà dipingere Cristo.

E non sempre implica l'abbandono dell'espressione dei sentimenti: Donatello non è meno patetico di Sluter. Fin dai tempi del romanticismo, gotico e pathos sono stati confusamente legati ; ma l'Italia del Trecento aveva dato relativamente poco spazio all'espressione del dramma Il sentimento che guidò il vasto dominio della forma che fece di Giotto il padre della pittura, l'inventore del latino ecclesiastico in sostituzione del greco bizantino, non fu il dolore, ma l'amore. Alla sua comunione, il gotico internazionale aveva sostituito il meraviglioso sentimentalismo dell'Adorazione dei Magi e il formato della tenerezza religiosa. Questa emozione era una delle sacre nell'arte, fin dall'innocenza romanica; il gotico gli era legato, l'arte della pietà privata ne era inseparabile, e basta per costringerci a chiamare gotiche tutte le vergini fiamminghe, qualunque siano, nell'ordine di rappresentazione, le scoperte dei pittori fiamminghi.

Nella stessa Firenze uno dei suoi maggiori interpreti, l'Angelico , lo trasmise al Lippi, poi al Botticelli, e lo ritroveremo in Raffaello. Ma di fronte all'Angelico, Masolino e Ghiberti, [Masolino da Panicale e Lorenzo Ghiberti] compaiono cinque maestri di prim'ordine: Donatello, Masaccio, Uccello, Andrea del Cartagno, Pierro della Francesca – la cui opera non è essenzialmente l'espressione di una comunione attraverso l'amore, che trascura il meraviglioso sentimentale, e per il quale non esiste tenerezza religiosa.

Vent'anni prima di Masaccio, la prima rottura appare, molto più netta che nel complesso genio di Donatello, nell'opera del rivale della sua adolescenza, suo forse iniziatore, Nanni di Banco. Di fronte all'Isaia di quest'ultimo, pensiamo, più che ai versi del Ghiberti a cui è solito paragonarlo, e da cui è radicalmente separato nello spirito, alle creazioni meno gotiche di Giovanni Pisano nei suoi Profeti . Ma Nanni si oppone ad una scultura pisana ridiventata sempre più gotica. E Giovanni Pisano aveva voluto, come voleva ancora Sluter, che il suo Isaia fosse davvero un profeta; quello di Nanni di Banco non è più un profeta ma un personaggio inedito: un eroe cristiano.

Erede dei santi militari? Senza dubbio. Eppure molto lontano da San Teodoro di Chartres. Perché se non esprime ancora pienamente l'orgoglio dell'uomo, non esprime più l'umiltà del santo – che è ancora confusamente espressa dal San Giorgio . Attraverso il profeta, il santo militare sarà trasformato in un eroe religioso. Solo lui, perché nessuna figura giacente di cavaliere è assurta a statua. Donatello dà al suo primo David , quello del Bargello, più sicurezza del suo San Giorgio , ma è sotto il nome di David, unico eroe biblico, che i posteri dell'Isaia riempiranno la Toscana, finché Michelangelo, dimenticando a beneficio del piccolo Giorgio dell'eroe, ne fece una statua colossale. […]

La promozione dell'antico, l'incremento del suo prestigio lungo tutto il Quattrocento, pone interrogativi piuttosto urgenti poiché sono tre i pregiudizi grazie ai quali tale promozione un tempo sembrava inevitabile, e secondo i quali l'evoluzione dell'arte italiana sarebbe stata governata dalla liberazione dalle goffezze medievali […]

Sappiamo oggi che nessun capolavoro è stato creato ad imitazione di uno stile antico; non più di Nanni di Banco o di Donatello che di Giovanni Pisano, Giotto, Botticelli o Michelangelo ..."