Salvador DALÍ - Dibujo original firmado - Autorretrato - Camuflaje

Salvador Dalí (1904.1989)

Dibujo original firmado – Camuflaje – Autorretrato – García Lorca.

Tinta china sobre papel resistente.

Firmado cinco veces por Dalí y dedicado a Bernard J. Geis, editor de la revista Esquire.

Para Bernard Geiz Afectuoso recuerdo de nuestro camuflaje

Dalí Dalí Dalí 1942

Gala Salvador Dalí Gala Salvador Dalí 1942

al fondo Federico García Lorca .

Certificado de autenticidad de MM. Nicolás y Olivier Descharnes. La obra está registrada en los Archivos Descharnes con la referencia d1273.

Dimensiones 170 x 132 mm.

Anotaciones manuscritas en el reverso.

Pequeños agujeros en las esquinas. Estado general notable por lo demás.

“¿Tus ojos lo tienen? 

La respuesta sin duda parecerá obvia: la máscara con largos bigotes apuntando al cielo, el rostro en forma de mandorla perfilado con generosas pinceladas de tinta china… “¡Es Dalí, por supuesto! », el prodigio español, el rey del surrealismo. Es correcto ; Al menos en parte: este fantástico dibujo es en realidad un raro autorretrato realizado por el excéntrico catalán. No sólo eso, lo veremos…

Este dibujo fue realizado –y publicado– con motivo de la publicación en la revista estadounidense Esquire [i] , en agosto de 1942, de un importante artículo escrito por Dalí: Total Camuflaje para Guerra Total . A lo largo de cuatro páginas ilustradas, Dalí cuenta a los lectores, mientras la Segunda Guerra Mundial hace estragos, la importancia estratégica del camuflaje, de comprender las imágenes y su realidad, ilusión y verdad. En la mitad del artículo (página 130) [ii] , nuestro dibujo está representado en la parte superior de un inserto “ Un retrato de Salvador Dalí ” en el que Dalí responde a algunas preguntas presentadas en forma de cuestionario de Proust.

En diciembre de 1942, Esquire volvió a publicar este autorretrato en la parte superior de un artículo de Raymond Gram Swing, Natividad de un nuevo mundo , relacionado con la pintura de Dalí.

En este contexto de creación, en el centro de un archivo dedicado a las imágenes ocultas, ¿cómo podemos imaginar que un artista tan divertido, tan imaginativo, tan inventivo se contentara con este dibujo de una simple silueta para representarse a sí mismo? Por tanto, debemos mirar este dibujo con más atención, mirar el simbolismo oculto, para responder a la pregunta sugerida por Dalí “ ¿Lo tienen tus ojos?”

Para intentar comprender la imagen, veamos el texto que aparece al lado. En plena Segunda Guerra Mundial, Salvador Dalí se lanzó al desafío de controlar psicológicamente la visión del enemigo. Controlar la visión aseguraría el triunfo de un lado sobre el otro.

En este artículo de agosto de 1942, Dalí nos enseña cómo el cubismo inventó, según él, el camuflaje. Su historia convierte a Picasso en el inventor oficial del camuflaje humano. Atribuye a su compatriota las siguientes palabras: “ Si quieres hacer invisible a un ejército, basta con  vestir a los soldados como arlequines ” [iii] . Y Dalí explica “ que una imagen puede hacerse invisible –sin transformación– simplemente rodeándola de otras imágenes que hagan creer al espectador que está mirando otra cosa ”. Su punto queda ilustrado por varias obras en las que triunfa la magia de la ilusión. Éste es todo el secreto del pintor que aquí se explica, quien aprovechó una “ mente paranoica ” para ver lo que los ojos del común de los mortales no podían captar. “ El descubrimiento de imágenes invisibles fue sin duda parte de mi destino.” Siguiendo los preceptos de Aristófanes y da Vinci, observador de los camuflajes miméticos y naturales en los animales, el pintor juega con la ilusión, fomentando un uso desmedido del delirio sistemático de la interpretación.

Ahora volvamos a nuestro dibujo. Es con la mirada surrealista de Dalí, a la luz de este artículo, que debemos reconsiderar este autorretrato. Sin duda esconde otro significado, otra imagen: es un camuflaje. ¡Este es también el significado de la dedicatoria! Si se mira más de cerca, ciertos detalles llaman la atención, ya que se ajustan demasiado al texto como para ser meras coincidencias. El hastío de la silueta recta que dibuja rombos regulares no es casual: es el traje de Arlequín, el primero de los camuflados, del que con razón habla Picasso. Se ve la silueta a la izquierda de la máscara: es piel de tigre, que, en palabras de Dalí en este mismo artículo de Esquire, es un modelo de camuflaje e ilusión.

Para completar el análisis, parece oportuno comparar nuestro dibujo con varias otras obras de Dalí representadas a continuación: El Autorretrato dividido en tres (Fundació Gala-Salvador Dalí , Figueres, cat. P191) , el Autorretrato dividido en tres Arlequines (Fundació Gala-Salvador Dalí , Figueres, cat. P1015) y Arlequín ( Museo de Arte Contemporáneo AS 07488 ). 

Basándose en las experiencias del cubismo, Dalí asumió la multiplicación de puntos de vista, que privilegiaba frente a la tridimensionalidad racional, para dejar un mayor protagonismo a la imaginación. Al utilizar aquí colores que no son miméticos de la realidad, Dalí establece un sistema de pensamiento que conducirá en la década de 1940 a este discurso sobre el camuflaje y la visión paranoica.

Federico García Lorca . Este dibujo, aunque claro a primera vista, en realidad revela varios simbolismos, como hemos visto: camuflaje, ilusión, magia, escisión, cubismo, naturaleza, etc. ¡Sin embargo, allí se esconde una última cara! Una silueta negra, discretamente situada al fondo: la de Federico García Lorca [iv] , el amigo español, el hermano, el poeta legendario fusilado en agosto de 1936 por los franquistas.

No volveremos a la apasionada e histórica amistad entre Lorca y Dalí, “ Un amor erótico y trágico, por el hecho de no poder compartirlo ” [v] ; Sin embargo, debe sorprendernos ver a Dalí acompañar su propia imagen con la eterna y benévola sombra de Lorca, su hermano del alma fallecido seis años antes.

Anteriormente ignorado en los archivos dalinianos y en una colección privada desde su creación en 1942, este dibujo ahora, por todas las razones mencionadas anteriormente, alimenta el mito del maestro de Port Lligat.

Finalmente, repetiremos las palabras de N. Descharnes al descubrir este tesoro: “¡ Este dibujo es histórico! »

[i] Adjuntamos las dos Esquire de agosto y diciembre de 1942.

[ii] Para su publicación en Esquire , el dibujo fue recortado y la dedicatoria de Dalí borrada. Podemos ver en el margen derecho de nuestro dibujo anotaciones a lápiz, de otra mano, huellas de este trazado.

[iii] Fue el pintor Guirand de Scévala quien aparentemente tuvo por primera vez la idea de ocultar cánones explotando la estética cubista. Su investigación sobre la relación entre forma y luz y su distorsión mutua. Los coloridos lienzos con los colores del campo circundante hacían que las armas fueran imperceptibles. En el verano de 1915 nació la unidad “trompe-la-mort”. Compuesta por 125 reservistas, albañiles y pintores, contrató a carpinteros, carpinteros, mecánicos y otros comerciantes. Felices de abandonar el infierno de las trincheras, un gran número de artistas se sumaron a sus filas. André Mare, Fernand Léger, Georges Braque y muchos otros se unieron a la sección. Juntos crearon plantas, rocas, humanos, vías de tren falsas... ¡y máscaras!

[iv] Véase la obra Invitacio a la Son (Fundació Gala-Salvador Dalí , Figueres, cat. P172). El Archivo Descharnes también conserva un dibujo similar, realizado en 1944, que representa a Dalí y Lorca, con la referencia d6344.

[v] Carta de Salvador Dalí, sobre Lorca, al diario El País en 1986.