Oscar WILDE - Aforismo autógrafo firmado.

Oscar Wilde (1854.1900)

Aforismo autógrafo firmado.

Una página oblonga en octavo. Slnd (Estados Unidos 1882)

Excepcional aforismo de Wilde, quintaesencia de su espíritu dedicado al Arte, y frase conclusiva de sus conferencias pronunciadas en Estados Unidos y Canadá en 1882, “El Renacimiento Inglés del Arte”.

Pasamos nuestros días, cada uno de nosotros, buscando el secreto de la vida.

Bueno, amigos míos, el secreto de la vida está en el arte.

Oscar Wilde.

En todos los libros de Wilde aparecen epigramas asesinos, frases definitivas y aforismos implacables. Estos pensamientos de una de las mentes más brillantes del siglo XIX se reúnen hoy en colecciones dedicadas, donde el lector descubre la importancia fundamental de la Belleza, el Arte y el Espíritu.

Para Wilde el arte y la belleza eran una religión; una razón para vivir: “La belleza es el símbolo de los símbolos. Lo revela todo, porque no expresa nada. Al mostrarse ante nosotros, nos hace ver el mundo entero lleno de color” (La crítica como artista).

Wilde, invitado a dar una serie de conferencias sobre el tema de la Estética y el Renacimiento del Arte Inglés, llegó a Estados Unidos el 3 de enero de 1882, para una gira prevista de cuatro meses. Esta gira durará finalmente un año y lo llevará a Canadá. Este aforismo, quintaesencia del pensamiento de Wildian, resumen de toda su vida, es en realidad la frase conclusiva de este ciclo de conferencias “El Renacimiento Inglés del Arte” impartidas en suelo americano.

Dramaturgo, poeta, novelista y crítico, Oscar Wilde utilizó todas las formas literarias para rendir culto a la Belleza y a sus manifestaciones: las obras de Arte.

Sabemos la fascinación que ejercieron sobre Wilde cierto número de cuadros, y en primer lugar el San Sebastián de Guido Reni.

Rompiendo con la tradición aristotélica y la filosofía clásica, Wilde refuta el arte como imitación de la vida. El arte es vida, el arte imita a la naturaleza, insiste. Y este pensamiento, tan claramente expresado en nuestro manuscrito, no es sólo una postura dandy: es una convicción profunda, una profesión de fe. ¿Quién mejor que Oscar Wilde supo mostrar el poder vivo de una obra de arte? Todos pensamos en la cautivadora lectura de las páginas de El retrato , cuando la imagen pintada y envejecida de Dorian Gray queda marcada con las marcas de la edad y el vicio, sólo para terminar apuñalado, acuchillado con heridas suicidas.

El impacto de este nuevo pensamiento será inmenso. Es en Marcel Proust donde encontramos el eco más resonante de estas palabras. “El secreto de la vida está en el arte”, dice Oscar Wilde. “La verdad suprema de la vida está en el arte. » nos dice el narrador de ¡ La Búsqueda! “La grandeza del verdadero arte (…) fue redescubrir, recuperar, hacernos conscientes de esta realidad lejos de la cual vivimos (…) esta realidad que correríamos el riesgo de morir sin haberla conocido, y que es simplemente nuestra vida. La vida real, la vida finalmente descubierta y esclarecida, la única vida, por tanto, verdaderamente vivida, es la literatura; esta vida que, en cierto sentido, vive en cada momento en todos los hombres y también en el artista. »

Este formidable diálogo sin duda debe su existencia al maestro común que fue para Wilde y Proust, John Ruskin. Su pensamiento germinó para nutrir todo el siglo XX. Estas pocas palabras de Oscar Wilde realmente sientan un precedente. Inspiraron a tantos seguidores que, siguiéndolo, pudieron encontrar en el Arte una razón de vivir, una forma más plena y profunda de entender el mundo.

André Suarès escribió en las primeras páginas de Condottiere “ Como todo lo que importa en la vida, un hermoso viaje es una obra de arte. ".

Más cerca aún de nosotros, encontramos otra exégesis de estas palabras esenciales del escritor británico : “Hacer esenciales para nuestra vista –y quién sabe para nuestra vida– paisajes que hasta entonces eran inexistentes o invisibles para nosotros (…) esta es la paradoja y el fabuloso privilegio del artista. Así que no dudemos en repetirlo: es la naturaleza la que imita al arte, no al revés. En los campos que rodean mi pueblo, cada verano percibo el desorden, la desesperación de los girasoles: ¿somos dignos de Él, susurran en el soplo del viento, de este Van Gogh que nos parió por primera vez? (Jacques Lacarriere)