André BRETON - El surrealismo durante la Segunda Guerra Mundial.

André Bretón (1896.1966).

Manuscrito autógrafo firmado.

Dos páginas ¼ pulg-4° en tinta verde. Ciudad Trujillo (mayo de 1941).

“Sigo siendo surrealista y no sé, además, cómo podría dejar de serlo sin renunciar a mi identidad. »

Importante manuscrito sobre la situación del movimiento surrealista y los artistas que lo compusieron durante la ocupación alemana.

Breton analiza la situación artística resultante de los primeros años de la guerra: Pablo Picasso se refugiaba en su arte mientras Prévert, Tzara, Péret luchaban y Max Ernst huía del país.

Evocando el surrealismo, Breton no deja de abordar una fuerte crítica implícita a Salvador Dalí, que pretendía encarnar el movimiento sólo en su nombre.

También da testimonio de su fe en la supervivencia del genio francés, citando a Rousseau, Hugo, Delacroix, Baudelaire y Rimbaud, al tiempo que profetiza una migración artística a Nueva York.

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RESPUESTA A LA INVESTIGACIÓN DE LA NACION (Ciudad Trujillo)

1) Hasta agosto de 1940 estuve movilizado como médico jefe de una escuela de vuelo. Durante un año, no pude dejar de captar las reacciones, manifiestas o no, que se gestaban en el ánimo de la gente con motivo de una guerra que llevaba mucho tiempo indecisa y que parecía librarse sin convicción y contra el corazón. . Mi experiencia de la guerra anterior me había enseñado que la conciencia en esos períodos pierde casi todos estos derechos. Si bien en Inglaterra el derecho de discusión no está abolido, nunca podremos enfatizar lo suficiente el hecho de que Francia, al entrar en la guerra, organizó inmediatamente la supresión de todo libre pensamiento (...) A pesar de todo, esperábamos una resistencia por parte de escritores como Gide y Valéry, hasta entonces considerados portavoces de la cultura francesa. Su silencio o sus intentos de distracción parecen equivaler a una retirada. Por supuesto, esta situación no ha hecho más que empeorar desde la derrota militar. Si me permiten un ejemplo personal, recientemente dos nuevas obras fueron sometidas a censura. El primero: una antología del humor negro (desde Swift hasta nuestros días, Lichtenberg, Quincy, Huysmans, Jarry, Kafka, etc.; humor que no hace reír sino estremecer, concebido como un medio para que uno mismo se exprese). superar los traumas del mundo exterior) estaba prohibido; el segundo, un poema titulado Fata Morgana, que se desarrolla completamente al margen de la actualidad, volvió con la mención: “aplazado hasta la conclusión definitiva de la paz”…..

2) Sigo siendo surrealista y no sé, además, cómo podría dejar de serlo sin renunciar a mi identidad. De lo que era el Surrealismo en mi primera definición de 1924: puro automatismo psíquico mediante el cual nos proponemos expresar verbalmente, o por escrito, o de cualquier otra forma, el funcionamiento real del pensamiento dictado por el pensamiento fuera de cualquier control ejercido por la razón. El surrealismo ascendió a una concepción mucho más amplia de sí mismo (…) La surrealidad se entiende en la realidad misma, y ​​no es ni superior ni inferior a ella. Me vi obligado a sostener que el escritor, el artista surrealista, ya no trabaja sobre la creación de un mito personal, sino del mito colectivo específico de nuestro tiempo, en aplicación del lema de Lautréamont : “La poesía no debe ser hecha por todos, no por uno. » Pude decir también que el surrealismo pretende resolver dialécticamente todas las antinomias que se oponen al enfoque del hombre: la representación, el pasado y el futuro, la razón y la locura, la vida y la muerte, etc. En el plano artístico, la crítica ya no discute que el surrealismo tuvo y aún conserva un gran valor liberador (...) Generalmente se admite que toda la poesía y el arte contemporáneos (excepto quizás en Alemania) han sido influenciados por él.

3) La mayoría de mis amigos son completamente incapaces de lidiar con el nuevo régimen, ya sea el de París o el de Vichy. Algunos depositaron inmediatamente todas sus esperanzas en América, donde pretendo encontrarlos o esperarlos. Los que se quedan, casi todos contra su voluntad, se ven privados de cualquier medio público de expresión. Algunos han decidido esperar mientras continúan su actividad como para sí mismos. Este es el caso de Picasso en París. Picasso ama demasiado la pintura como para no buscar a través de la pintura y sólo a través de ella superar la miseria de la época. Explica que, como último recurso, le dejaremos un lápiz y que, de lo contrario, todavía podrá rayar la pared con la uña. La ocupación alemana parece tenerle respeto . Este invierno llegamos incluso a ofrecerle carbón, pero él lo rechazó. André Derain, también en París, es considerado el pintor más popular. Entre las grandes revistas parisinas, destacamos la reaparición de la Nouvelle Revue Française . El Sr. Abetz, embajador alemán, confió su gestión a Drieu La Rochelle, siendo este último el responsable de liderar la guerra ideológica contra Inglaterra. André Gide, que había colaborado lentamente en los primeros números, anunció su retirada. Lamentamos encontrar allí, junto a la de Montherlant, la firma de Éluard. André Malraux, que se encuentra en la zona llamada “libre”, declaró que no tiene previsto publicar ninguna publicación por el momento. Benjamin Péret, Jacques Prévert y Tristan Tzara no abandonaron el sur de Francia, desde donde Max Ernst se preparaba para llegar a Nueva York.

4) La cultura francesa no me parece en modo alguno afectada en su esencia (...) Puedo asegurarles que, a pesar de las exhortaciones de una prensa que desde hace tiempo ya no se respeta a sí misma , ningún escritor, ningún artista digno de ese nombre, está preparado. al mea culpa. No es el genio francés, el de Rousseau, Saint-Just, Hugo, Delacroix, Courbet, Baudelaire, Rimbaud –y nadie de buena fe se equivoca– el que está derrotado . Pero debemos admitir que una sombra inmensa cae sobre esta cultura si consideramos su futuro inmediato, aunque sepamos que está en tales manos. La repentina indigencia de todo lo que oficialmente viene de Francia en términos de pensamiento y de acción no puede llevarnos a concluir que existe una crisis irreparable, como tampoco la que afecta a Alemania desde hace nueve años. La quema de libros y demás no sirve de nada : quedan enormes recursos que no pueden haber sido acumulados en vano por ambas partes...

5) Mi estancia en México hace tres años me convenció de la necesidad de situar la obra de arte en su entorno original, si es posible. Estoy seguro, en particular, de que de nada valdría la óptica de la Escuela de París aplicada a la producción de un artista como Diego Rivera , cuyos frescos, independientemente de la gran forma histórica que adopten, logran un acorde único con la vida, la colores del cielo, la tierra y el follaje de su país. Mi admiración por Picasso no puede limitar en modo alguno mi admiración por Rivera... Debido a la generalización del conflicto armado en toda Europa, no hay duda de que el centro de concentración artística tiende a desplazarse hacia Nueva York, que Nueva York se convierte en el cruce de caminos. de todos los caminos de la gran aventura artística. Espero ser testigo de esta interpenetración única en la historia y experimentar sus frutos .

6) Desgraciadamente esto puede ser sólo una impresión, pero al menos no podría ser más favorable. Me alegra tanto más poder ser testigo de ello cuanto que la República Dominicana es actualmente la esperanza de todos aquellos que, como yo, aspiran a redescubrir lo que tienen por su razón de ser y algunos de los cuales, en territorio francés, tampoco lo son. fuera de peligro (…) No hay desastre, material o moral, del que un hombre decidido, capaz de encarnar la voluntad de los demás, no pueda hacerse dueño. »

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André Breton salió de Marsella el 24 de marzo de 1941 con destino a Nueva York. En el camino se detuvo en Martinica, Guadalupe y luego en Ciudad Trujillo, en República Dominicana, donde fue interrogado por el pintor español Fernández Granell. La entrevista fue publicada en el diario dominicano La Nación el 28 de mayo de 1941.