La creatividad de Alfred de MUSSET defendida valientemente por su hermano.

Pablo de Musset (1804.1880)

Carta autógrafa firmada a Marcelino Pellet.

Cuatro páginas en-8°. Resto de sello de coleccionista.

París, 26 de enero de 1869.

“… que dejen en paz a mi hermano y no intenten romper su estatua, para convertirla en pedestal para otros poetas …”

El teatro y la creatividad de Alfred de Musset defendidos valientemente por su hermano.

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“Señor, acabo de leer su folleto sobre el teatro de Alfred de Musset y veo con agrado que se encuentra usted entre los defensores de un poeta al que dos o tres camarillas intentan en vano demoler desde hace algún tiempo. Nunca respondo a los detractores de una obra que goza del favor del público desde hace unos treinta años; Yo perdería mi esfuerzo ya que ellos pierden el suyo, pero lo discuto de buena gana con una mente honesta y un crítico de buena fe, como usted, por lo que le pido permiso para enviarle mis comentarios sobre su trabajo.

Al dividir el teatro de mi hermano en dos géneros de obras, comedias y refranes, sitúas con razón las primeras por encima de las segundas;  pero decir que el autor fue Octave y Perdican antes que el señor de Chavigny, ya no está en lo cierto. Fue Octave y Perdican toda su vida, y nunca fue Chavigny. Le Caprice es de 1837, y en Carmosine que es de 1850, encontramos en el personaje de Perillo la personalidad del autor, es decir el hermano gemelo de Perdican, Fortunio y Célio de los Caprichos de Marianne , porque Alfred de Musset Era a la vez Octave y Célio, es decir el sujeto malo lleno de experiencias cuando no estaba enamorado y el adolescente tierno y apasionado en cuanto tenía el amor en la cabeza.

Se podría decir con razón que el autor compuso sus comedias antes que sus refranes, si Carmosine no fuera una de sus últimas y más bellas obras, digan lo que digan. Vuelva a leer esta admirable comedia, o más bien este pequeño drama, y ​​se dará cuenta de que se equivocó al juzgarla basándose en el acontecimiento de la representación que tuvo lugar en 1865, ocho años después de la muerte del poeta. No hay nada más aleatorio que una representación teatral. Para que Carmosine fuera siquiera vista y escuchada en el Odeón, con un rey Pedro de Aragón grotesco, una reina ridícula, una puesta en escena defectuosa, la obra tenía que ser muy sólida. Algún día lo volverás a ver interpretado de otra manera y te arrepentirás de lo que dijiste al respecto. El genio de Alfred de Musset nunca alcanzó tanta altura como en las escenas del segundo ^acto de Carmosine entre Minuccio y Perillo. Sé bien que desconcierta mucho a los críticos ver cómo este genio cuya decadencia estaba decretada resurge repentinamente al final de su vida; pero hubiera sido digno de un apreciador delicado como usted señalar este resurgimiento en lugar de cerrar los ojos para no verlo.

Lo que dices de Bettine , escrito en 1851, no es mucho más exacto. ¿De dónde sacó que el autor tenía entonces un puesto en la corte? Era demasiado independiente para eso, y había estado mucho más en la corte, como un simple invitado, en la época de su amigo de universidad, el duque de Orleans. la actuación de Bettine en el gimnasio ante un público vulgar al que la belleza de esta obra les pasaba por alto no prueba nada. Búsquenme una gran actriz que sea a la vez actriz y músico, y podremos juzgar lo que Bettine en el escenario.

¿Cómo se puede decir (páginas 9 y 10) que “el drama no encajaba ni con el carácter ni con el talento de Musset”? Además de Lorenzaccio , ¿ André del Sarto , de quien lamento no haber hablado, Carmosine, La copa y los labios , no es eminentemente dramático? Marianne , Les Nuits , Roma , todos los poemas serios son otros tantos dramas y están concebidos de la manera más dramática.

En cuanto a Fantasio , es efectivamente una comedia si alguna vez las hubo, y no entiendo por qué te arrepientes de que haya sido transportada del libro al teatro. “¡Fue tan fácil, dices, no producir Fantasio ! » – De dónde viene que no digas lo mismo de No bromeamos con el amor , otra obra mucho más difícil de montar y de la cual MM. ¿Monrose y Régnier anunciaron en voz alta la caída infalible, el día antes de la función? Fantasio tuvo éxito, además, y tanto que los artistas arden en deseos de volver a interpretarla , que Delaunay no deja de estudiar su papel para el día del resurgimiento y que la pieza está destinada a formar parte del repertorio actual de Teatro francés, junto a Il ne sais pas de rien . Cuando lo veas establecido allí, ¿aún dirás “Fue tan fácil no montarlo”? »

Probablemente, a pesar de usted mismo, haya sufrido la influencia de los críticos unánimes de Le Lundi, que siempre son de la opinión de dejar dormir una obra maestra en el libro donde está enterrada. Usted es joven, señor, y no conoce este mundo. la comedia de Fantasio porque hicieron que la obra fuera un éxito. Si se hubiera representado tal como estaba escrito, habría caído y la crítica me habría reprochado con más razón haberlo llevado al teatro, porque sólo pueden vivir de infligir culpas. Pero se trata de complacer al público. Me gustó la pieza y ahora podemos acercarnos con seguridad al texto original poco a poco. El resto es menos que nada como dijo el autor .

En mi opinión, todavía se equivoca usted cuando dice que, admirando los brillantes diálogos de El capricho y La puerta abierta , "tal vez deberíamos lamentar el éxito de estas dos encantadoras obras", porque desde su éxito, el teatro se ha visto inundado de poca diálogos a imitación de ellos. Nunca te apresures a deplorar la creación de una obra hermosa, porque es algo demasiado raro para deplorar. Limítese a reprochar al público que una copia plana tenga el mismo éxito que el modelo; de lo contrario, tendríamos que lamentar el hecho de que Corneille y Racine hicieran Cinna , le Cid et Phèdre , porque el teatro se vio inundado de tragedias insípidas desde 1630 hasta 1830, cuando el servum pecus de los imitadores fue finalmente expulsado de los escenarios franceses. Debemos lamentar la llegada del propio Molière, porque generó la llamada comedia de personajes desde Destouches hasta Colin d'Harleville. El capricho y Una puerta debe estar abierta o cerrada son comedias en un acto, como el Gageure Intégrée , el Legacy , el Roman d'une Heure y tantas otras pequeñas obras eminentemente francesas que nunca han sido deploradas.

En todos los demás puntos que aborda en su folleto, sus valoraciones me parecen justas, excelentes en espíritu y formuladas con buen estilo. Anuncian buen juicio y un corazón recto, por lo que espero que tomen en serio mis observaciones. Aún podría aprovechar mi edad y mi experiencia para aconsejarle que no se lanzara demasiado a su admiración de joven por el drama en verso que superó la tragedia en 1830. Me sería fácil demostrarle que su superioridad surge sólo del hecho de que difiere absolutamente de él. Cuando se haya jugado mucho, el público pronto se dará cuenta de que no es menos antinatural y menos aburrido que la tragedia; pero eso es ajeno a nuestro tema y no me concierne. Es asunto de quienes lo defienden. No me parece mal alabarlo hasta el cielo, siempre y cuando dejemos en paz a mi hermano y no intentemos romper su estatua para convertirla en un pedestal para otros poetas . El que viva último vivirá bien. Acepte, Señor, la seguridad de mis sentimientos de estima y simpatía. Pablo de Musset »

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Al liberarse de las convenciones tradicionales de representación para escribir en particular “espectáculos en un sillón”, Alfred de Musset revolucionó el arte teatral de su época, permitiendo nuevas dramaturgias y espacios escénicos.

Su obra, bien recibida por el público, le valió en ocasiones duros comentarios de la crítica. Marcelin Pellet, que estaba destinado a la carrera diplomática, parece haber sido más mesurado en sus críticas de 1869. El hermano mayor de Alfred, Paul, que fue, tras la muerte de su hermano menor, el más ardiente defensor de su memoria y de su obra, sin embargo Aprovecha esta oportunidad para responder con precisión al crítico y orientarlo hacia una mayor precisión.

Más que una respuesta, este texto se presenta como una brillante presentación, una larga disertación, un manifiesto sobre el teatro de Musset. Al reivindicar el legado de su hermano, al establecer una jerarquía entre los diferentes géneros teatrales y al desterrar definitivamente la tragedia y el drama en verso, Paul de Musset sitúa a su difunto hermano en la cúspide de la creación teatral del siglo XIX.