BARBEY D'AUREVILLY y su admiración por BAUDELAIRE.

Jules BARBEY D'AUREVILLY (1808- 1889)

Manuscrito autógrafo firmado – Salón de 1872. Un ignorante en el Salón.

In-folio de tres páginas y dos líneas montado en papel resistente. [París. Principios de julio de 1872]

“Finalmente, el último motivo a favor del señor Manet: entre los hombres que esperaban mucho de este joven pintor – y desde el principio – estaba Baudelaire; y en el arte, Baudelaire es alguien. Su mirada era profunda, aguda y aguda , casi sonámbula... Vio . »

Magnífico manuscrito de Barbey d'Aurevilly, en tinta policromada, que analiza el Salón de 1872 y elogia las cualidades artísticas de Edouard Manet y el sentido crítico de Charles Baudelaire.

Barbey d'Aurevilly, que afirmaba haberse interesado por el arte relativamente tarde, había escrito hasta entonces algunos textos dispersos sobre el tema. En 1872, acepta informar sobre el Salón para el periódico Le Gaulois , optando por adoptar un tono original, como escribe a Armand Royer el 17 de abril de 1872: "Nunca he hecho un Salón y haré este, en mi propio camino, que no será el del prójimo, os respondo, ni siquiera el de nadie”.

Publicó, en este periódico, del 23 de mayo al 3 de julio, veintiuna reseñas de arte bajo el provocativo título genérico " Salón de 1872. Un ignorante en el Salón ".  Este manuscrito (artículo vigésimo primero y último) es la crítica final del dandy francés al Salón.

Después de mencionar su decepción por la obra de Camille Corot, Barbey d'Aurevilly se maravilló ante Le Combat du Kearsarge et de l'Alabama , obra de Manet presentada en el Salón. Evocando a Turner, Stendhal, Byron, Chateaubriand, elogia al difunto Charles Baudelaire y sus análisis artísticos.

La batalla del Kearsarge y el Alabama fue realizada por Manet en 1865, inmortalizando el combate naval entre dos barcos americanos que tuvo lugar frente a la costa de Cherburgo en junio de 1864. Los dos barcos, uno al sur y otro al norte, lucharon en el Guerra Civil, a más de 6.000 kilómetros de su nación.

El cuadro de Manet fue adquirido en 1878 por Marguerite Charpentier (1848.1904), peluquera y coleccionista de arte, y hoy se conserva en el Museo de Bellas Artes de Filadelfia.

Sorprendentemente estéticas, una verdadera pintura manuscrita como tal, estas cuatro páginas ofrecen una formidable crítica de una mente en busca de “Sensaciones del arte”.

Texto completo:

“ La Sala de Exposiciones cierra hoy. Yo también cierro el mío, en este diario, porque no tengo derecho a vivir allí un día más que el acontecimiento que allí me hizo nacer... Además, tengo casi todo dicho sobre la flor de las obras expuestas. .. sobre los pocos cuadros que, por una razón u otra, hay que sacar del montón... El montón, de hecho, sale victorioso en el Salón de este año, en esta época gloriosa de la República, que es, en sí misma, ¡El triunfo del montón!

No soy el San Vicente de Paúl de la pobreza de la pintura y los dejo, sin tristeza, por no poder prolongar mi excursión en un Salón sin mucho valor global, donde las obras originales son tan escasas y donde los géneros incluso faltan de todo . , por ejemplo el paisaje que hace un hiato , a pesar de las medallas que quieren bloquearlo, este hiato , y que no son más que pedazos al lado del agujero. Sí, el número de cuadros no sirve de nada, el paisaje falta en el Salón, si exigimos, para que así sea, este difícil género, cuya superioridad sin la cual las obras de arte realmente no existen. Lástima para los igualitarios, sólo hay superioridad en el mundo, pero particularmente en las Artes , ¡las más feroces de la Aristocracia! Ningún paisajista desconocido y nuevo ha surgido sin los viejos que este año tuvieron el éxito de la ausencia y el triunfo del arrepentimiento. Los nombres de MM. Corot y French destacan, es cierto, en el terreno de los nombres jóvenes insignificantes, que no borrarán los suyos, pero el señor Corot no se renueva . Es siempre el mismo artista fanático de las rubias, siempre pintando las mismas rubias, descoloridas como rubias después de veinticinco años, y el señor French, con su idilio de Dafnis y Chloé , sólo ha hecho un cuadro del Instituto, un carbonero . ¡El señor French no es más que un pollito del gran Poussin que era gallo! En cuanto al Sr. Jules Breton, lo dejo bajo el cuchillo de Théophile Silvestre... Entre las descripciones de las cosas naturales, sólo una dio un fuerte sentimiento de la Naturaleza, y no es estrictamente un paisajista ni un paisaje que el hombre. y el cuadro del que voy a hablar. ¡Sorpréndete un poco, como yo me sorprendí! … Voy a hablar del Sr. Édouard Manet y su cuadro del Combate de Kearsage y Alabama .

Edouard Manet, según algunos, no tiene talento. Es un difamador sistemático y voluntario, que recientemente ha sido ridiculizado , lo que no implica que sea ridículo (¡ah! ¡no! por ejemplo!). Según otros, ¡es nada menos que un hombre genial! que como todos los hombres de genio, estos señores del arte y del pensamiento, lo saben todo sin haber aprendido nada. Por mi parte, sólo conozco un cuadro de la obra del señor Manet, su Bailarina española , demasiado chino para mí y que no soy lo suficientemente chino como para gustarme mucho, pero en el que sin embargo reconozco nuevos . Pero lo que más amo de todos los cuadros, a lo que recurro en primer lugar, es al hombre, artista o pensador que quiere pisotear la idea común y pasarla por alto, el puñal al punto, ¡la Iniciativa! Por otra parte, las buenas reputaciones, que toda mi vida me han tocado su música, me han dado un prejuicio a favor de las malas, y soporto de buen grado el insulto, el ridículo, la risa insolente en que las hacemos rodar. como melocotones pelados en azúcar, para juzgar qué pasa con estas malas reputaciones, a veces tan engañosas como las buenas. Finalmente, el último motivo a favor del señor Manet: entre los hombres que esperaban mucho de este joven pintor –y desde el principio– estaba Baudelaire; y en el arte, Baudelaire es alguien. Su mirada era profunda, aguda y aguda , casi sonámbula... Vio . Sus Obras Estéticas, repletas de pensamientos que le sugirió la pintura, dan una gran idea de las facultades del crítico de arte que habría sido y que la muerte le arrebató. Le gustaba la audacia, y la de Manet no le asustaba. ¿Qué habría dicho si hubiera vivido y visto la batalla de Kearsage y Alabama ? No lo sé, pero una sensación ante este cuadro de Kearsage y Alabama que no creía que el señor Manet fuera capaz de librarse de mí.

Es una sensación de naturaleza y paisaje… muy simple y muy poderosa. ¿Cómo puedo creer que se lo debo al señor Manet?… Si hay un hombre de civilización, de civilización avanzada y azulada , –como dicen de las perdices–, si hay un refinado y un asqueado en esta época, donde todos los ovejas de panurges se ahogan en un cliché , y en este rebaño de ovejas, un carnero que quiere escapar de este océano de cosas viejas - Si hay un embaucador y un roué d'art , ese es el señor Manet. Y ahora, al crear su cuadro –un cuadro de guerra y abordaje, que concibió y produjo con la represalia de un hombre que quiere, por cualquier medio, escapar del terrible cliché que nos abruma–, es lo más natural. más primitivo, más al alcance de cualquier pincel desde el principio del mundo, que el Sr. Manet expresó mejor en su pintura de Kearsage y Alabama .

Un hombre menos tortuoso que el señor Manet habría colocado sus barcos de combate en primer plano, para concentrar mejor la atención del espectador en el combate mismo. ; pero al señor Manet sí le gustó Stendhal, en su batalla de Waterloo, vista desde atrás, y en un solo pequeño grupo, lejos del campo de batalla. Le gustó Chateaubriand, que recibió la impresión de este terrible Waterloo a través de los temblores de la tierra , sacudida por los cañones, a pocas leguas de las batallas, e incluso como Byron, que corta la alegría, el movimiento y la música de ' ¡Un baile en Bruselas por el sonido del primer cañonazo, procedente de lejos! … El señor Manet ha lanzado sus dos barcos hacia el horizonte. Tuvo la coquetería de hacerlos más pequeños por la distancia. Pero el mar que rodea, el mar que extiende y acerca al marco de su cuadro, habla bastante del combate en sí mismo, y es más terrible que el combate... Juzgamos el combate según sus olas. – según el profundo levantamiento, según el desgarramiento del abismo, de sus olas hinchadas.

Soy del mar. Fui criado en la espuma del mar. Tengo corsarios y pescaderos en mi raza, ya que soy normando y de raza escandinava, y este mar del señor Manet me dio atrapado en sus olas . y me dije que la conocía. Es una observación maravillosamente captada... El cuadro del Sr. Manet es sobre todo un maravilloso paisaje . Éste es un paisaje sublime en todo el sentido profundo de la palabra , un paisaje que aquí no es ni el eterno claro púrpura del bosque, hacia la tarde, ni el eterno atisbo de las aguas que se reflejan en los árboles caídos, ¡no! ¡Pero una vista del mar – infinito – bajo embarcaciones perdidas y casi imperceptibles, en el horizonte! ... El mar, que en el cuadro de Manet sólo debería ser un detalle, un acompañamiento, un telón de fondo, se convierte, a fuerza de su éxito, en el objeto principal, el interés, la vida del cuadro . Una vez el famoso Turner creó un paisaje con una atmósfera, nada más que una atmósfera, un cielo vacío de todo excepto luz y color. El señor Manet podría haber pintado el mar él solo . Podría haber eliminado sus barcos y su panorama habría sido aún mayor. ¡El mar solo, con su oleaje, turgente y verde, más fuerte que los hombres que se agitan y cañonean en su superficie, y cuyas balas caen en sus abismos sin poder jamás llenarlos!

¡Muy bueno – eso – en ejecución e idea! El señor Manet, a pesar de la civilización adorada y execrable que nos corrompe a todos, puede convertirse en un pintor de la gran Naturaleza. ¡Hoy, con su marina de Alabama, se ha casado con la Naturaleza!... ¡ Se hizo como el Dux de Venecia y arrojó un anillo de oro al mar!

Entonces, ¡solo un paisajista! que salió del Show este año! ¡Y es el señor Edouard Manet! ¿Es increíble? … Cosa increíble, pero cierta, pero incontestable para mí. En cuanto a los retratos que, incluso más que el paisaje , –este género tan tentador en una época materialista donde el alma humana es perseguida por todas partes–; En cuanto a los retratos que, incluso más que los paisajes , algún día deben absorber la gran pintura y hacerla desaparecer, ¿qué les diré al respecto? Este año está lloviendo en el Salón. Son todos los flagelos de Egipto en uno... Pero sólo uno que justifica la furiosa vanidad de una raza que ya no es bella ni poderosa, y que no tiene derecho a exhibirse en proporciones tan insolentes en sus humillados Museos, sólo uno que te hace levantar la cabeza y decir con orgullo, – como Madame Bordas cantando “La Canaille”: – ¡Bueno, me apunto! no hay !!

Poses de mal gusto; caras linfáticas, hortensias pálidas, azuladas o verdosas; temas de monstruos para pintar en jarrones chinos; tipo de burgueses enriquecidos, con sus mejores galas dominicales, golpeados (están un poco, de momento), felices y… lo demás; Baños de cabotina y trajes de notario: esto es lo que vi a lo largo de la línea, ¡y lo admito, no busqué los nombres de todos estos trapos que no me son queridos ! y no los habría encontrado en el cuadernillo porque la vanidad, desafiante a fuerza de ser vanidad, no se atrevió a escribirlos allí... Entre estos retratos, los únicos que me interesan, los retratos de mujeres, –porque sólo los hombres tienen una cara para mí cuando tienen mucho espíritu, alma y genio , – sólo he visto una, a la que llamaré la Dama Azul, inscrita con las iniciales de la señora LA, del Sr. Saint-Pierre, en el folleto. . Es encantador en color, en disposición, en artificio. Ella sabe cómo llevarse bien con esta mujer. Es, en sí mismo, su propio poema. ¿Está la poesía femenina en otra parte? Todo azul y blanco , con perlas en el cuello y reflejos de perlas en la tez; su cabello rubio, cayendo, como un flequillo dorado, entre los pliegues del vestido. Una rosa, – lo único que no es ni blanco ni azul , en este azul y en esta luz, – una rosa detiene la mirada entre los dos pechos, – ¡es la flecha! Ojos tan zafiro como el anillo, pero, por desgracia, mucho menos vivos, esperando, ¿vendrá? – ¡el rayo que el zafiro no espera y que quizás haría un zafiro humano a partir de estas dos insignificantes piedras azules!

Y eso es todo y todo estaría dicho, pero hay un retrato entre todos que no puedo rechazar junto con los demás , porque estos retratos fueron tres días (sólo tres días) del evento del Salón! Entre estos retratos, no quiero ocultar el del señor Thiers, como el de Marino Faliero, el decapitado. No lo quiero, en primer lugar para el señor Thiers que sólo tiene una vejez como Marino Faliero, pero sobre todo para la señorita Jacquemart, que apoya con un ejemplo más mi opinión ya expresada sobre la impotencia viril de todas las mujeres que hacen hombres en el mundo. artes . “¡Después de todo, ella hizo lo que pudo, pobre diablo! » Terminó diciendo Madame de Staël, de una actriz a la que había elogiado con pasión, sin poder compartir su pasión con nadie. Estoy muy convencido de que la señorita Jacquemart también hizo todo lo que pudo; pero no salió de lo seco, ni de lo común, ni de lo laboriosamente mediocre, y lamentablemente es parecido, aunque el señor Thiers, en apariencia, es mejor que eso. No está ni tan arrugado, ni tan rebozado, ni tan guisado. Las necesidades estéticas de la señorita Jacquemart, que un día la hizo elegir la cabeza del señor Duruy para dar una idea de la fuerza y ​​trascendencia de su ideal, ¿están satisfechas sus necesidades estéticas? ...Es muy probable, pero mi gente siempre pregunta: ¿Qué? Un completo señor Thiers como es... ¡si lo digo yo! Una tarde, en casa de Madame Récamier, hablábamos del Primer Cónsul (entonces Presidente de la República), elogiábamos la belleza de sus manos e incluso el esplendor de sus uñas. ¡Ah! ¡No hablemos de política! dijo el duque de Montmorency. Barbey d'Aurevilly. »