Robert BRASILLACH - Séneca el Trágico.

Robert BRASILCH (1909.1945)

Manuscrito autógrafo firmado – Séneca el Trágico.

Quince páginas grandes en -4° en tinta violeta. Sínd (1931)

“Me sorprendería mucho que no hubiera llegado el verdadero momento de este poeta. »

Bellísimo manuscrito de Brasillach que atestigua su admiración por Séneca y su conciencia de la naturaleza. Este manuscrito fue publicado por la Nouvelle Revue Française en 1931.

“ Séneca el Trágico. Las grandes épocas trágicas de la historia literaria, la Grecia de Pericles, el siglo XVI inglés, el siglo XVII francés, llevaron a su perfección este gusto por las catástrofes considerables y las muertes ilustres porque eran épocas. Porque alrededor de Esquilo, Sófocles y Eurípides, alrededor de Shakespeare, alrededor de Corneille y Racine, una multitud conservó el clima trágico y lo preparó: así Marlowe,..., Beaumont y Fletcher alrededor de Shakespeare, Robert Garnier,..., y los insípidos. El propio Voltaire en torno a Corneille y Racine . Mucho más raros fueron aquellos que, privados del apoyo de esta trágica continuidad, intentaron redescubrir o encontraron plenamente preparado en sí mismos el clima perdido: como Shelley, Kets o Claudel. En el momento en que la multitud hace tiempo que se ha apartado de un espectáculo en el que la verdad ignora todas las apariencias y se ha precipitado hacia el circo como hoy en el cine, un hombre intenta conseguir lo que no era natural en él y a veces lo consigue. Un conjuro de banalidad hizo que Séneca prefiriera lo trágico a los platos escritos, a las minúsculas de los tratados populares, que el filósofo Séneca produjo en abundancia. Los dos Sénecas, según las últimas noticias, son sólo un Séneca... habiendo estropeado los frenéticos y oscuros poemas de La Trágica tantas veces como para que yo crea en su identidad. Me contentaré con deplorarlo y también deplorar que el éxito inconcebible de obras mediocres y fáciles del más alto nivel haya alejado a los lectores del mayor Séneca. En cuanto a la tendencia latina del desarrollo moral, se había dejado deslizar, pues además tenía éxito, ocultaba pequeñas deshonestidades personales, y (…) pensaba que así piensa un filósofo. El otro lado es más personal y menos concurrido. Se une al primero en el gusto por las grandes almas, por el honor del barroco y por la dirección de las conciencias, cosas todas que pueden dar vida a los héroes de la tragedia, así como producir observaciones generales... No podemos decir que el hombre que se tomó la molestia de escribir al menos nueve tragedias con tanto cuidado (toda la carrera de Racine está sustentada por once tragedias) las haya escrito por casualidad. (…) Tenía que ser por alguna necesidad de dedicarse a algo más que libros de abstracciones. Como este esfuerzo se produjo en una época en la que ya no se representaban tragedias, algunos creen que estos feroces poemas confiados a varios personajes no eran más que poemas cuyo detalle era más importante que el conjunto y que se leían en lectura pública. La forma de las tragedias de Claudel está indudablemente decorada y cargada como las de las tragedias de Séneca porque es al libro y no al escenario a quien se confían la mayor parte del tiempo. Es probable que si Séneca hubiera sido un verdadero hombre de teatro, no habría perdido el tiempo moralizando a Lucilio y el drama (que es el marco de la tragedia sin ser la tragedia misma) se le habría aparecido con un desnudo y mayor poder activo. Por el diligente deseo que tuvo de exaltar su anuncio de actos y seres desmedidos, por la elección que hizo de fábulas escandalosas que le llegaban ya llenas de emoción de los trágicos griegos y listas para estallar, por la justa proporción que siempre mantuvo entre Con sus héroes frenéticos y su lenguaje varios grados más frenético, se encontró captando sobre la marcha, varias veces, el espíritu trágico y siendo así el único representante de valor entre Eurípides y el siglo XVI.

Para acercarse lo más posible a los griegos, toma prestados sus temas y sus fábulas. Escribe Edipo según Sófocles, Meda o Fedra según Eurípides, Agamenón según Esquilo, Tiestes está tomado del acervo común de las leyendas y como Séneca no tiene modelo que imitar o corregir, realiza una serie de monólogos exasperados que terminan en un terrible cara a cara. . Las obras de mayor éxito son aquellas en las que un modelo hábil le ha alejado de los errores del monólogo abusivo y cuyo tema es el más atroz: supera, pues, a Eurípides en esta Medea . Fracasa en Edipo porque carecía de habilidad teatral y fe religiosa. obra maestra Thyest donde su gusto por lo horrible quedaba plenamente satisfecho y que no es una buena pieza. La diferencia esencial con los griegos es que esta distancia de la apariencia que es la condición de la tragedia, los griegos la buscaban en una pureza, a menudo en una serenidad. Séneca sólo lo busca en un paroxismo. Tan pronto como un personaje entra en escena, grita. Las primeras palabras de Medea son para invocar los poderes más oscuros de las sombras y se mantiene en las regiones agotadoras de continuos gritos y locura. ¿La propia Andrómaca (…) pierde los estribos y maldice a Helena con magnífica dureza y énfasis? Se comprende que a Corneille le gustara el gusto violento por lo absoluto de estos personajes. Ninguno vive en el pariente, al menos ninguno de aquellos con quienes Séneca es amigo. Son la raza que llega hasta el final, blindados y tensos por el más terrible de los individualismos. (…) Este romanticismo asesino, de que el único bien está en uno mismo y que hay que demostrarlo incluso con los crímenes más estrafalarios, no encontrará un intérprete más completo hasta ciertos apocalipsis…. Como contrapeso exige la más completa esclavitud de los seres que amamos u odiamos. La obediencia al amor de Medea o de Fedro es necesaria, de lo contrario las más terribles catástrofes serán la justa consecuencia, el justo castigo infligido a quienes no han obedecido. Pero cada personaje de Séneca (p6) es como el Dios que castiga hasta la tercera y cuarta generación. Nadie quiere morir solo. (…) nadie entendió mejor que Séneca la dictadura de la pasión. ¿Nos sigue sorprendiendo que tuviera a Nerón como alumno? (…) a su propia realeza, luego se lanzan furiosos al otro extremo y exigen servidumbre con voluptuosa y ruidosa humildad. Con qué dulzura, con qué languidez carnal, Fedra rechaza el nombre de madre: “El nombre de madre es demasiado soberbio y demasiado poderoso, es un nombre más humilde que se adapta a nuestros sentimientos” (…) Los personajes de Séneca son inteligentes. Los personajes de la tragedia, a diferencia de los del drama, son casi siempre inteligentes. Saben lo que son y lo analizan con alegría indescriptible, la alegría de la conciencia clara. Gracias a esta inteligencia, Séneca está más cerca de nosotros que Sófocles porque quizás conocía todos los sentimientos que creemos haber inventado. El gusto enfermizo, casi sádico, por la piedad, no fueron las novelas rusas las que lo pusieron de moda por primera vez. (…) A la enfermera que le dice que Hércules ya no amará a Iole ahora que es esclava, Deianira responde en versos admirables: “El amor de Hércules sólo se inflama más por sus desgracias, ama precisamente porque ella está privada de su casa (…) Esto es lo que, en el momento en que los héroes de Séneca iban definitivamente a convertirse en caricaturas de Pierre Corneille o de Hugo, inclina la balanza hacia la vida. En medio de los excesos de una pasión llevada al límite y conducida a la locura, una supervivencia del espíritu clásico les devuelve la lucidez esencial. Fedra, en la mediocre obra que lleva su nombre, no tiene nada de la belleza embriagadora y peligrosa de la heroína raciniana.

Es una presa demasiado fácil que un psicólogo freudiano no querría. Pero una escena muy original y muy fuerte salva el drama: es aquella en la que la inteligente Fedra vence su deseo desenfrenado y utiliza todos sus medios para hacer ceder a Hyppolyte. La escena de la declaración es tan bella, con su mezcla de inteligencia y sensualidad, que Racine la recorrió línea por línea. Sin embargo, si estos hombres y mujeres eternamente en busca de un ideal desenfrenado pueden seducir a las mentes modernas, éste es sólo uno de los menores méritos del teatro de Séneca. (…) Lo esencial es que Séneca el Trágico fue un gran poeta y que, como los más grandes, como Esquilo, Shakespeare o Baudelaire, estaba unido al mundo por vínculos misteriosos y sabía que las principales inspiraciones de un poema son las espíritus de la tierra. Esta verdad poética se encuentra en toda gran tragedia; los griegos y Racine se inclinaban más particularmente hacia los dioses y el destino, Shakespeare hacia los demonios del universo sensible. Este trasfondo, que llamaremos religión, es lo que diferencia esencialmente la tragedia del drama, con la distancia entre los personajes. Ella está en casa de Claudel. Corneille a veces la extraña. Séneca no creía en dioses. No conozco ninguna obra, excepto Macbeth, donde la presencia de la naturaleza sea más visible que en la suya. Los largos monólogos que abren cada una de estas tragedias la sitúan primero en un universo donde hace calor o frío, donde brillan las estrellas, donde el cielo se oculta bajo un humo negro, donde corre el río, donde las praderas tiemblan bajo el viento. (…) Macbeth sólo puede mantener su atmósfera sobrenatural porque constantemente hablamos de árboles que caminan, de búhos que ululan, de pájaros nocturnos que se despiertan y de todas las bestias de la noche, de todos los poderes malignos de la tierra rodean el drama y colaboran en él. (…) Les Troyennes es una pieza admirable enteramente dominada por las altas llamas de Troya y el sonido de los barcos zarpando. Y éstas no son metáforas fáciles para la crítica literaria. (…) Y en esta obra poética, Séneca se sirve de un lenguaje bellísimo. Las características esenciales del genio latino en la construcción de estas frases casi no se encuentran allí: son acumulaciones, yuxtaposiciones más que una secuencia. Pero esta sintaxis simplificada sólo sirve para resaltar la palabra que se convierte en dueña de la frase. No tanto la palabra rara como la palabra simple pero llamativa, la palabra impactante. Me compadecería de aquellos que no pudieran descubrir en los términos terribles de que está lleno este estilo bárbaro, en las joyas falsas, en rojo y en todas las iluminaciones con las que este salvaje está tan colorido, una fuerza viva y poética extraordinaria. (….) pero esta fe en los espíritus de la tierra, que da a la “religión” de Séneca su fuerza poética más inquietante y más venenosa, se combina todavía con un gusto admirable por la muerte y la nada. Los griegos ponen detrás de todos sus dramas la sombra de una fatalidad en la que Séneca ya no cree.

Permite que fuerzas inconscientes revoloteen en torno a las tragedias humanas, pero no quiere que un Dios o dioses personales tomen partido y juzguen. Sin embargo, la tragedia no existe sin religión, pone la muerte en lugar de los dioses. Culpa a la desesperación del drama, ahora sin solución: cierra todas las puertas de la jaula donde se agitan sus terribles prisioneros y les niega la fuga a otra vida. (…) Y esta filosofía fácil de la nada, fácil cuando se la toma por una filosofía original y lista para el desarrollo, es un medio dramático de emoción extraordinaria. Asimismo, el famoso monólogo de Hamlet es sólo una serie de lugares comunes pero adquiere todo su valor cuando se sitúa en el drama y la atmósfera, porque se sitúa en el drama y la atmósfera, porque es la queja sincera y aterrorizada de un hombre. que tiene miedo de lo que viene después. Los héroes de Séneca no temen lo que sucede después de la muerte. Se lanzan a él sin miedo, invocándolo como liberador, como finalmente encontró el puerto. Uno de ellos, en algún lugar, desprecia al que no sabe morir. Pero no es sólo el desprecio de la cobardía, es el desprecio, casi la lástima, que tenemos por aquel que ignora el mayor de los bienes, que no le gusta la muerte. Y estos dos elementos sagrados, naturaleza y muerte, se funden en un entusiasmo religioso por todo lo que no es religión. Así Lucrecio celebró sacrificios en honor de la razón humana. Una doctrina puramente romántica, la exaltación del individuo y la exaltación de las fuerzas inconscientes de la naturaleza, reemplaza a la religión. De ahí sin duda una fe a veces primaria en la razón y el progreso, pero también, sobre todo, combinada con el orgullo sobrehumano de estos héroes envueltos en sus grandes crímenes, un poder sobrenatural que pasa de los dioses al hombre. Mientras que en las religiones el poder sobrenatural y mágico se deriva de la naturaleza al hombre, pasa necesariamente a través de los dioses y es captado sin retorno por ellos de paso, en el misticismo de Séneca el poder mágico fluye con toda naturalidad y sin intermediarios de la naturaleza al hombre que lo reemplaza. los dioses. De ahí estos encantamientos que son sólo la traducción al lenguaje ceremonial de las bien conocidas relaciones que existen entre el mundo y nosotros. De ahí estas apariciones proféticas, este sentido adivinatorio que el hombre ha tomado de los dioses. Los personajes, los del coro, afirman en cada momento en tono misterioso las confidencias que les ha hecho el universo. “ Y llegarán en los años futuros los tiempos en que el océano se soltará, en que una tierra inmensa lo extenderá, en que la reina de los mares descubrirá entonces el Nuevo Mundo, y ya no será Islandia, la última Tierra ! » ¡Es hermoso descubrir América en el año 60! Es curioso pensar que la fortuna de este poeta fue tan extraordinaria como su talento. Sabemos que la tragedia francesa, este drama (…) donde el coro desaparece muy rápidamente, vino de Séneca el Trágico. Que Corneille fuera admirado, a pesar de todo su genio roquero y español, no es sorprendente. Es muy probable que Racine amaba la inteligencia y la pasión allí. Pero lo que no puedo entender es que la técnica misma de la tragedia francesa, esta progresión hábil y lenta, personajes hábiles y casi siempre discretos, surgieran de este drama colorido, impresionante y bárbaro. La naturaleza, que ocupa un lugar inmenso en la obra de Séneca, el gusto por la muerte, todo esto ha desaparecido del juego de pasiones casi puramente humano escenificado por..., Corneille, Racine, Voltaire. Había que llevar muy lejos la incomprensión de las cualidades esenciales de Séneca. Sólo el drama isabelino, cuya trama es más compleja y verdaderamente dramática, podrá daros una idea de lo que fue Séneca. Me sorprendería mucho que no hubiera llegado el verdadero momento de este poeta. Roberto Brasillach »