André BRETON – Surrealismus während des Zweiten Weltkriegs.

André Breton (1896.1966).

Signiertes handschriftliches Manuskript.

Zwei Seiten ¼ Zoll-4° in grüner Tinte. Ciudad Trujillo (Mai 1941).

„Ich bleibe ein Surrealist und weiß außerdem nicht, wie ich aufhören könnte, einer zu sein, ohne auf meine Identität zu verzichten. »

Wichtiges Manuskript über die Situation der surrealistischen Bewegung und der Künstler, die sie während der deutschen Besatzung prägten.

Breton analysiert die künstlerische Situation, die sich aus den ersten Kriegsjahren ergab: Pablo Picasso flüchtete in seine Kunst, während Prévert, Tzara, Péret kämpften und Max Ernst aus dem Land flohen.

Indem er den Surrealismus beschwört, versäumt es Breton nicht, eine starke implizite Kritik an Salvador Dali anzusprechen, der behauptete, die Bewegung allein in seinem Namen zu verkörpern.

Er bezeugt auch seinen Glauben an das Überleben des französischen Genies, indem er Rousseau, Hugo, Delacroix, Baudelaire und Rimbaud zitiert und gleichzeitig eine künstlerische Migration nach New York prophezeit.

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ANTWORT AUF DIE NACION-UNTERSUCHUNG (Ciudad Trujillo)

1) Bis August 1940 war ich als Chefarzt einer Fliegerschule eingezogen. Ein Jahr lang konnte ich kaum umhin, die Reaktionen zu begreifen, ob offen oder nicht, die sich in den Köpfen der Menschen anlässlich eines Krieges abzeichneten, der lange Zeit unentschlossen war und scheinbar ohne Überzeugung und gegen das Herz geführt wurde . Meine Erfahrung aus dem vorangegangenen Krieg hatte mich gelehrt, dass das Gewissen in solchen Zeiten fast alle diese Rechte verliert. Während in England das Recht auf Diskussion nicht abgeschafft ist, können wir die Tatsache nicht genug betonen , dass Frankreich mit dem Kriegseintritt sofort die Unterdrückung aller freien Gedanken organisierte (...) Wir hatten trotz allem mit Widerstand seitens Schriftstellern wie … gerechnet Gide und Valéry, die bis dahin als Sprecher der französischen Kultur galten. Ihr Schweigen oder ihre Ablenkungsversuche scheinen einem Rückzug gleichzukommen. Natürlich hat sich diese Situation seit der militärischen Niederlage nur noch verschlimmert. Wenn Sie mir ein persönliches Beispiel erlauben, wurden kürzlich zwei neue Werke der Zensur unterzogen. Die erste: eine Anthologie des schwarzen Humors (von Swift bis zur Gegenwart von Lichtenberg, Quincy, Huysmans, Jarry, Kafka usw.); Humor, der einen nicht zum Lachen, sondern zum Schaudern bringt, gedacht als Mittel für das Selbst die Traumata der Außenwelt überwinden) war verboten; das zweite, ein Gedicht mit dem Titel Fata Morgana, das sich völlig am Rande der aktuellen Ereignisse entwickelt, wurde mit der Erwähnung zurückgebracht: „aufgeschoben bis zum endgültigen Friedensschluss“…..

2) Ich bleibe Surrealist und weiß darüber hinaus nicht, wie ich aufhören könnte, einer zu sein, ohne auf meine Identität zu verzichten. Von dem, was Surrealismus in meiner ersten Definition von 1924 war: reiner psychischer Automatismus, mit dem wir entweder verbal, schriftlich oder auf andere Weise die tatsächliche Funktionsweise des Denkens zum Ausdruck bringen wollen, die vom Denken außerhalb jeglicher Kontrolle durch die Vernunft diktiert wird. Der Surrealismus entwickelte sich zu einem viel umfassenderen Selbstverständnis (…) Surrealität wird in der Realität selbst verstanden und ist dieser weder überlegen noch unterlegen. Ich kam zu dem Schluss, dass der Schriftsteller, der surrealistische Künstler nicht mehr an der Schaffung eines persönlichen Mythos arbeitet, sondern an der Schaffung eines kollektiven Mythos, der für unsere Zeit spezifisch ist, in Anlehnung an Lautréamonts Slogan : „Poesie darf nicht von allen gemacht werden, nicht von allen.“ eins. » Ich konnte auch sagen, dass der Surrealismus darauf abzielt, alle Antinomien, die dem Ansatz des Menschen entgegenstehen, dialektisch aufzulösen: Darstellung, Vergangenheit und Zukunft, Vernunft und Wahnsinn, Leben und Tod usw. Auf künstlerischer Ebene bestreitet die Kritik nicht mehr, dass der Surrealismus einen großen befreienden Wert hatte und immer noch hat (…) Es ist allgemein anerkannt, dass die gesamte zeitgenössische Poesie und Kunst (außer vielleicht in Deutschland) von ihm beeinflusst wurde. .

3) Die meisten meiner Freunde sind völlig unfähig, mit dem neuen Regime umzugehen, sei es das von Paris oder das von Vichy. Einige setzten sofort ihre ganze Hoffnung in Amerika, wo ich sie finden oder auf sie warten möchte. Denjenigen, die fast alle unfreiwillig bleiben, wird jegliche öffentliche Meinungsäußerung vorenthalten. Einige haben beschlossen, abzuwarten und ihre Tätigkeit wie für sich selbst fortzusetzen. Dies ist der Fall bei Picasso in Paris. Picasso liebt die Malerei zu sehr, als dass er nicht durch die Malerei und allein durch sie die Überwindung des Elends der Zeit suchen könnte. Er erklärt, dass wir ihm als letzten Ausweg einen Bleistift lassen werden und er sonst immer noch in der Lage sein wird, mit dem Fingernagel an der Wand zu kratzen. Die deutsche Besatzung scheint Respekt vor ihm zu haben . Diesen Winter gingen wir so weit, ihm Kohle anzubieten, was er ablehnte. André Derain, ebenfalls in Paris, gilt als der beliebteste Maler. Unter den großen Pariser Zeitschriften bemerken wir das Wiederauftauchen der Nouvelle Revue Française . Herr Abetz, deutscher Botschafter, übertrug die Leitung Drieu La Rochelle, wobei letzterer für die Führung des ideologischen Krieges gegen England verantwortlich war. André Gide, der bei den ersten Ausgaben nur schleppend mitgearbeitet hatte, gab seinen Rückzug bekannt. Wir bedauern, dort neben der von Montherlant auch die Unterschrift von Éluard zu finden. André Malraux, der sich in der sogenannten „freien“ Zone aufhält, erklärte, dass er derzeit keine Veröffentlichung plane. Benjamin Péret, Jacques Prévert und Tristan Tzara verließen Südfrankreich nicht, von wo aus Max Ernst sich auf den Weg nach New York machte.

4) Die französische Kultur scheint mir in ihrem Wesen in keiner Weise beeinträchtigt zu sein (…) Ich kann Ihnen versichern, dass trotz der Ermahnungen einer Presse, die sich längst nicht mehr respektiert , kein Schriftsteller, kein Künstler, der diesen Namen verdient, vorbereitet ist schuld sein. Es ist nicht das französische Genie, das von Rousseau, Saint-Just, Hugo, Delacroix, Courbet, Baudelaire, Rimbaud – und niemand, der guten Willens ist, täuscht sich –, das geschlagen wird . Aber wir müssen zugeben, dass ein gewaltiger Schatten auf diese Kultur fällt, wenn wir an ihre unmittelbare Zukunft denken, auch wenn wir wissen, dass sie in solchen Händen ist. Die plötzliche Verarmung all dessen, was in Gedanken und Taten offiziell aus Frankreich kommt, kann ebenso wenig zu dem Schluss führen, dass es sich um eine irreparable Krise handelt, ebenso wenig wie diejenige, die Deutschland seit neun Jahren erschüttert. Das Verbrennen von Büchern und dergleichen bringt nichts : Es bleiben enorme Ressourcen übrig, die auf beiden Seiten nicht umsonst angehäuft worden sein können ...

5) Mein Aufenthalt in Mexiko vor drei Jahren hat mich von der Notwendigkeit überzeugt, das Kunstwerk möglichst in seiner ursprünglichen Umgebung zu platzieren. Ich bin insbesondere sicher, dass die Optik der Pariser Schule nichts wert wäre, wenn man sie auf die Arbeit eines Künstlers wie Diego Rivera anwendet , dessen Fresken, ungeachtet der großartigen historischen Form, die sie annehmen, einen einzigartigen Einklang mit dem Leben erreichen Farben des Himmels, der Erde und des Laubs seines Landes. Meine Bewunderung für Picasso kann meine Bewunderung für Rivera in keiner Weise einschränken ... Aufgrund der Verallgemeinerung des bewaffneten Konflikts in ganz Europa besteht kein Zweifel daran, dass sich das Zentrum des künstlerischen Zusammenschlusses tendenziell nach New York verlagert, dass New York zum Scheideweg wird aller Wege großer künstlerischer Abenteuer. Ich freue mich darauf, diese einzigartige Durchdringung der Geschichte mitzuerleben und ihre Früchte zu erleben .

6) Das kann leider immer noch nur ein Eindruck sein, aber günstiger könnte es zumindest nicht sein. Ich freue mich umso mehr, dies zu bezeugen, weil die Dominikanische Republik derzeit die Hoffnung all jener ist, die wie ich danach streben, das wiederzuentdecken, was sie für ihren Daseinsgrund halten, und von denen einige auf französischem Territorium dies auch nicht tun Außerhalb der Gefahr (…) Es gibt keine Katastrophe, weder materieller noch moralischer Natur, die ein entschlossener Mann, der den Willen anderer verkörpern kann, nicht meistern kann. »

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André Breton verließ Marseille am 24. März 1941 in Richtung New York. Unterwegs machte er Halt in Martinique, Guadeloupe, dann in Ciudad Trujillo in der Dominikanischen Republik, wo er vom spanischen Maler Fernandez Granell befragt wurde. Das Interview wurde am 28. Mai 1941 in der dominikanischen Zeitung La Nacion veröffentlicht.