Oscar WILDE – Signierter Aphorismus.

Oscar Wilde (1854.1900)

Signierter Aphorismus mit Autogramm.

Eine längliche Oktavseite. Slnd (USA 1882)

Außergewöhnlicher Aphorismus von Wilde, Quintessenz seines der Kunst gewidmeten Geistes und Schlusssatz seiner 1882 in den Vereinigten Staaten und Kanada gehaltenen Vorlesungen: „The English Renaissance of Art“.

Jeder von uns verbringt seine Tage damit, nach dem Geheimnis des Lebens zu suchen.

Nun, meine Freunde, das Geheimnis des Lebens liegt in der Kunst.

Oscar Wilde.

In allen Büchern Wildes tauchen mörderische Epigramme, eindeutige Sätze und unerbittliche Aphorismen auf. Diese Gedanken eines der klügsten Köpfe des 19. Jahrhunderts werden heute in speziellen Sammlungen zusammengefasst, in denen der Leser die grundlegende Bedeutung von Schönheit, Kunst und Geist entdeckt.

Für Wilde waren Kunst und Schönheit eine Religion; ein Grund zum Leben: „Schönheit ist das Symbol der Symbole. Es offenbart alles, weil es nichts ausdrückt. Indem sie sich uns zeigt, lässt sie uns die ganze Welt voller Farben sehen“ (Der Kritiker als Künstler).

Wilde, eingeladen, eine Reihe von Vorträgen zum Thema Ästhetik und die englische Renaissance der Kunst zu halten, kam am 3. Januar 1882 zu einer viermonatigen Tournee in die Vereinigten Staaten. Diese Tour wird sich letztendlich über ein Jahr erstrecken und ihn nach Kanada führen. Dieser Aphorismus, Quintessenz des Wildschen Denkens, Zusammenfassung seines gesamten Lebens, ist in Wirklichkeit der Schlusssatz dieses Konferenzzyklus „The English Renaissance of Art“, der auf amerikanischem Boden stattfand.

Der Dramatiker, Dichter, Romancier und Kritiker Oscar Wilde nutzte alle literarischen Formen, um die Schönheit und ihre Erscheinungsformen, Kunstwerke, zu verehren.

Wir wissen, welche Faszination eine Reihe von Gemälden auf Wilde ausübten, allen voran Guido Renis Heiliger Sebastian.

Wilde bricht mit der aristotelischen Tradition und der klassischen Philosophie und widerlegt Kunst als Nachahmung des Lebens. Kunst ist Leben, Kunst ahmt die Natur nach, betont er. Und dieser Gedanke, der in unserem Manuskript so deutlich zum Ausdruck kommt, ist nicht nur eine Pose, sondern eine tiefe Überzeugung, ein Glaubensbekenntnis. Wer wusste besser als Oscar Wilde, wie man die lebendige Kraft eines Kunstwerks zeigt? Wir alle denken an die fesselnde Lektüre der Seiten von „Das Porträt“ , als das gemalte und alternde Bild von Dorian Gray mit den Zeichen des Alters und des Lasters gezeichnet wird, nur um am Ende erstochen und mit selbstmörderischen Messerwunden verletzt zu werden.

Die Auswirkungen dieses neuen Denkens werden immens sein. Bei Marcel Proust finden wir das deutlichste Echo dieser Worte. „Das Geheimnis des Lebens liegt in der Kunst“, sagt Oscar Wilde. „Die höchste Wahrheit des Lebens liegt in der Kunst. » erzählt uns der Erzähler von The Search! „Die Größe der wahren Kunst (…) bestand darin, diese Realität, weit entfernt von der wir leben, wiederzuentdecken, sie wiederzuerlangen, uns bewusst zu machen (…), diese Realität, die wir sehr gerne sterben würden, ohne sie zu kennen, und die alles einfach unsere ist.“ Leben. Das wirkliche Leben, das endlich entdeckte und geklärte Leben, das einzige Leben, das daher wirklich gelebt wird, ist die Literatur; dieses Leben, das gewissermaßen in jedem Augenblick sowohl in allen Menschen als auch im Künstler lebt. »

Dieser beeindruckende Dialog verdankt seine Existenz zweifellos dem gemeinsamen Meister von Wilde und Proust, John Ruskin. Ihr Denken keimte und nährte das gesamte 20. Jahrhundert. Diese wenigen Worte von Oscar Wilde haben wirklich einen Präzedenzfall geschaffen. Sie inspirierten so viele Anhänger, die, ihm folgend, in der Kunst einen Grund zum Leben finden konnten, eine umfassendere und tiefere Art, die Welt zu verstehen.

André Suarès schrieb auf den ersten Seiten von Condottiere : „ Wie alles, was im Leben zählt, ist eine schöne Reise ein Kunstwerk.“ ".

Noch näher bei uns finden wir eine weitere Auslegung dieser wesentlichen Worte des britischen Schriftstellers : „Landschaften, die bis dahin nicht existierten oder für uns unsichtbar waren (…), für unser Sehvermögen – und wer weiß, für unser Leben – wesentlich zu machen, ist das.“ Paradoxon und das sagenhafte Privileg des Künstlers. Zögern wir also nicht, es noch einmal zu sagen: Es ist die Natur, die die Kunst imitiert, und nicht umgekehrt. Auf den Feldern rund um mein Dorf spüre ich jeden Sommer die Unordnung, die Verzweiflung der Sonnenblumen: Sind wir Ihm würdig, flüstern sie im Windhauch, dieses Van Gogh, der uns als Erster zur Welt gebracht hat? (Jacques Lacarrière)