Nicolas de STAËL – Original signiertes Werk – Landschaft, 1952.

Nicolas de STAËL (1914.1955)

Original signiertes Werk – Landschaft, 1952.

Filz auf Papier. Abmessungen 107 x 75 cm.

„Ich weiß, dass mein Leben eine ständige Reise auf einem unsicheren Meer sein wird“

Außergewöhnliches Werk des französisch-russischen Künstlers in spektakulärem Format, unten rechts signiert und datiert: Staël 52 und unten links gewidmet: Suzanne Tézenas.

Wertvolles Zeugnis der mediterranen Landschaften von Nicolas de Staël, auf der ewigen Suche nach dem ästhetischen Absoluten.

Literaturverzeichnis:

. Laura Malvano, La mostra di Nicolas de Staël a Torino , 1960 (Abbildung Seite 12).

. André Chastel, Nicolas de Staël , Archiv Maeght. Paris, 1972, Nr. 3 (abgebildet auf Seite 29).

. Nicolas de Staël , Kat. exp., Tate Gallery, London, 1981 (Abbildung Seite 155).

. Daniel Dobbels, Staël , 1994, Paris (Abbildung Seite 49).

. Nicolas de Staël , Kat. exp., Galleria Civica d'Arte Moderna, 1960 (Abbildung Seite 80).

. Françoise de Staël, Nicolas de Staël, Werkverzeichnis der Arbeiten auf Papier , 2013, Nr. 485 (abgebildet S. 234).

Ausstellungen:

. Bern. Kunsthalle, Nicolas de Staël , September-Oktober 1957, Nr. 101.

. Paris. Galerie J. Bucher, 43 Zeichnungen von Nicolas de Staël , Februar-März 1958, Nr. 40.

. Arles. Réattu Museum, Nicolas de Staël , Juni-September 1958, Nr. 89.

. Hannover. Kestner-Gesellschaft, Dezember-Januar 1959.

. Hamburg. Kunstverein. Nicolas de Staël, Februar-März 1960.

. Turin. Galleria Civica d'Arte Moderna, Nicolas de Staël , 1960, Nr. 50 (Abbildung S. 80).

. Saint-Paul-de-Vence. Maeght-Stiftung. Nicolas de Staël , 1972, Nr. 117 (Abbildung S. 29).

. Paris. Galerie Jeanne Bucher, 123 Zeichnungen von Nicolas de Staël , April-Mai 1979, Nr. 13

. Paris. Grand Palais, Nicolas de Staël , Mai-August 1981, Nr. 132 (Abbildung S. 155).

Herkunft :

. Sammlung Suzanne Tézenas, Paris (1952 direkt vom Künstler erworben).

. Anonymer Verkauf, Camards & Associés, 14. Juni 2005, Lot 107.

. Galerie Schmit, Paris.

Als faszinierende Persönlichkeit mit tragischem Schicksal ist Nicolas de Staël ein Meteor in der Konstellation der französischen Künstler der Nachkriegszeit. Sein Selbstmord, sein absolutes Streben nach künstlerischer Wahrheit, seine Weigerung, sich der figurativen Kunst und der abstrakten Kunst entgegenzustellen, der ständige Dialog seiner Werke mit der Poesie von René Char oder der Musik von Pierre Boulez, sein Wunsch, endlich Teil der Linie der großen Meister zu werden machte ihn zu einem der authentischsten, einzigartigsten und liebenswertesten französischen Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Nicolas de Staël stellte sich der kolossalen Herausforderung, eine der großen künstlerischen Fragen des 20. Jahrhunderts zu beantworten: Indem er die große Abstraktions-/Figurationsdebatte seiner Werke und seines Denkens bereicherte, erregte er die Aufmerksamkeit von Kritikern, die die Unermesslichkeit seines Talents erkannten. „Ich widersetze abstrakte Malerei nicht der figurativen Malerei. Ein Gemälde sollte sowohl abstrakt als auch figurativ sein. Abstrakt als Wand, figurativ als Darstellung eines Raumes . Nicolas de  Staël , 1952.

Das hier präsentierte Werk „ Landschaft“ stammt aus dem Jahr 1952, einem entscheidenden Jahr in der Karriere des Malers. Tatsächlich verzichtete Staël genau in diesem Jahr auf die reine Abstraktion und wandte sich der „Abstraktion-Figuration“ zu. Dieser Satz trifft ausschließlich auf unsere Zeichnung zu, die einige Wochen nach der berühmten „Parc des Princes“ .

Unsere Arbeit entstand während des Aufenthalts des Malers im Süden und der Entdeckung der Gewalt des Lichts durch den Künstler: „ Das Licht ist hier einfach blendender, viel mehr als ich erwartet hatte.“ erinnern Sie sich. Ich werde dir Dinge vom Meer und vom Strand machen, die Helligkeit bis zum Ende messen, wenn alles gut geht, und Dinge von nächtlichen Schatten. » (Brief an Jacques Dubourg, Le Lavandou, 31. Mai 1952).

Die Worte von Jean-Louis Prat, einem großen Kenner von Staël, der sich anlässlich einer dem Maler gewidmeten Ausstellung im Jahr 1995 so ausdrückte: „ Zwischen einer Abstraktion, die nur den Namen hat, und einer Darstellung, die die Realität nur unvollkommen abbildet.“ Nicolas de Staël erkundete bis zur Erschöpfung den wahren Bereich der Malerei in ihrem Wesen und ihrem Geist. »

Nach und nach verzichtete Staël auch auf die Tusche und stattdessen auf den Filzstift, was ihm mehr Unmittelbarkeit und Unmittelbarkeit ermöglichte. Und das ist tatsächlich das Ziel seiner Suche: das Licht eines Augenblicks, die Immanenz eines Augenblicks an einem bestimmten Ort, die Unendlichkeit einer Sekunde.

Unsere Zeichnung, durch ihre Dimensionen, ihre Technik und vor allem ihr Objekt: dieser ätherische Raum an der Grenze von Traum und Realität, erinnert an die im Museum der Schönen Künste in Dijon aufbewahrte La Lune (Granville-Schenkung), die sicherlich am selben Tag geschaffen wurde .

Diese Zeichnung wurde an den Wänden der renommiertesten Museen und Stiftungen Europas aufgehängt. Es ist in der Kunsthalle in Bern, in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence, in der Tate Gallery in London und im Grand-Palais in Paris ausgestellt. In keiner dem Maler gewidmeten Retrospektive darf dieses Werk fehlen, denn es repräsentiert die eigentliche Kunst von Nicolas de Staël, diese Verschmelzung von Form und Gedanke, zwischen geschriebener Poesie und poetischem Bild, zwischen Abstraktion und Figuration.

Landschaft , poetischer ausdrücken ? diese unbekannte Weite, diese Gravitation zwischen Erde und Himmel: „Das Ding, das zu allem führt, vergeht und verfinstert... der Blitz, unsichtbar, hat stattgefunden: es ist die Ausdehnung in allen Punkten übertrieben... breiter, ausgedehnter, mehr.“ einladender als jede Reise, als jede Vision, als jedes zerrissene Gewissen – und als jede Verneinung. Je größer die Fläche, desto feiner die Kante ... desto unglaublicher ist das Zuhören zwischen zwei Sternen.“

Dieses Werk gehörte Suzanne Tézenas (1898–1991), der engen Freundin, die Staël so sehr bewunderte. Während eines Konzerts im Haus ihrer Freundin, die in Paris einen Salon betrieb, war Staël von der „ Farbe der Klänge “ beeindruckt. Anschließend wandte er sich der zeitgenössischen Musik zu: Pierre Boulez, Olivier Messiaen und dem Jazz, insbesondere Sidney Bechet, den er bewunderte und dem er in „ Les Musiciens“ , aufbewahrt im Nationalmuseum für moderne Kunst in Paris, eine Hommage erwies. Andere Gemälde sind von Musik inspiriert, wie zum Beispiel „L'Orchestre“ aus dem Jahr 1953, ein großes Gemälde, das im Nationalmuseum für moderne Kunst in Paris aufbewahrt wird, und „ Les Indes galantes“ aus den Jahren 1952–1953, inspiriert vom gleichnamigen Opernballett von Jean-Philippe Rameau.

Lassen Sie uns mit den Worten eines anderen Giganten des letzten Jahrhunderts schließen: Romain Gary, der im Februar 1954 nach einer Ausstellung bei Paul Rosenberg an Nicolas de Staël schrieb: „ Sie sind der einzige moderne Maler, der dem Betrachter Genie verleiht.“ »