Jean COCTEAU – Schöpfung, Opium und sein Werk.

Jean Cocteau (1889.1963)

Autographes Manuskript.

Acht Seiten in-4°. Slnd (ca. 1960)

„Indem sie mich drängten, mich vom Opium zu befreien, haben mir diejenigen, die mich lieben, einen Gefallen getan, aber sie haben mein Gleichgewicht und meinen Seelenfrieden zerstört. »

Autobiografisches Manuskript von Cocteau, das seine Schwierigkeiten beim Leben und Schaffen, seinen Fall in Opium und sein Leiden beschreibt.

Der Künstler beschreibt auch seine Vision des Kunstwerks und erinnert an Kino, Picasso, Rimbaud, Chirico, Dali und seine eigenen Kreationen.

Cocteau beantwortet hier die Fragen von André Fraigneau, der 1957 eine Biografie des Künstlers und ein Buch mit Interviews mit ihm veröffentlichte.

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„Ich frage mich manchmal, ob mein ständiges Unbehagen nicht aus einer unglaublichen Gleichgültigkeit gegenüber den Dingen dieser Welt entsteht, und ob meine Werke nicht ein Kampf sind, an den Objekten festzuhalten, die andere beschäftigen , ob meine Güte nicht ein ständiger Versuch ist, sie zu überwinden.“ der Mangel an Kontakt mit anderen. Wenn ich nicht zufällig das Vehikel einer unbekannten Kraft bin, deren Gestalt ich helfe, kann ich weder lesen noch schreiben noch denken. Diese Leere ist geradezu abscheulich. Ich richte es ein, so gut ich kann und während wir im Dunkeln singen. Darüber hinaus strahlt meine Dummheit einen Hauch von Intelligenz aus, der meine Ungeschicklichkeit für extremen Unfug und meinen schlafwandelnden Gang für die Beweglichkeit eines Akrobaten halten lässt. Es besteht kaum eine Chance, dass dieses Geheimnis jemals geklärt wird, und ich denke, dass ich nach meinem Tod unter einem Missverständnis leiden muss, das dem ähnelt, das mich am Leben hindert .

Je mehr Handarbeit ich habe, desto mehr glaube ich, dass ich an irdischen Dingen teilhabe und desto mehr klammere ich mich an sie, wie man sich an ein Wrack klammert. Aus diesem Grund habe ich mich dem Kino zugewandt, dessen Arbeit jede Minute ist und mich aus der Leere herausführt, in der ich mich verliere . Wenn ich erkläre, dass ich keine Ideen habe, meine ich damit, dass ich Ideenentwürfe habe, deren Meister ich nicht bin, und dass es mir nur dann gelingt, Arbeit zu leisten, wenn, statt eine Idee zu haben, eine Idee mich hat, mich verfolgt, mich stört, quält mich so sehr, dass ich es wegwerfen und mich um jeden Preis davon befreien muss. Arbeit ist für mich daher eine Art Folter . Nach der Arbeit ist Arbeitsmangel ein anderes. Und die Leere beginnt erneut und deutet mir an, dass ich nie wieder arbeiten werde.

Ich versuche, aus den Städten wegzuziehen, weil ich dort das Stadtleben nicht führe und nur die Nachteile habe. Aber diese Nachteile geben mir die Illusion eines aktiven Lebens. Fernab der Städte zeigt sich die Leere nackt. Manchmal wandere ich durch mein Haus, ohne zu wissen warum, und befinde mich ohne Grund auf einer Treppe oder in einem Raum. Das Ergebnis ist, dass ich weder in der Hektik noch in der Einsamkeit meinen Ausgleich finde .

Wir waren überrascht und sogar schockiert, weil ich mich mit dem Tagebuch von „Die Schöne und das Biest“ beschäftigte und mit der Schwierigkeit, mit sehr schmerzhaften Krankheiten umzugehen. Aber ich musste verstehen, dass die Krankheit für mich zu einer ständigen Beschäftigung wurde und für mich ein Anlaufpunkt war. Sie hat mich zu einem sensiblen Mann gemacht, statt zu einem unsensiblen Geist. Es machte mich menschlich und ermöglichte mir eine dieser Übungen (wie zum Beispiel die Jagd), mit denen Männer sich beschäftigen, um sich zu amüsieren. Ich leide, deshalb bin ich . Das ist es, was diese Unbescheidenheit entschuldigt. Die zweite Stufe war: Ich bin, also denke ich. Und dieser Beweis meines Zustands als Mann zwang mich dazu, darüber nachzudenken, mich nicht in eine Art schmerzlosen Schlaf zu erhängen .

Ich fange erst an, intensiv im Schlaf und in Träumen zu leben. Meine Träume sind detailliert und furchtbar realistisch. Sie führen mich in unzählige Abenteuer, in Kontakte mit Orten, Menschen, die im Wachzustand nicht existieren und deren Traumphänomen für mich die kleinsten Objekte, die kleinsten Handlungen, die kleinsten Worte erfindet. Ich versuche, morgens alles wegzuwischen, weil ich Angst habe, die beiden Welten zu verwechseln und das Unrealistische meiner Existenz zum Unverständlichen hinzuzufügen.

Ohne Opium ist es nervig, ständig über sich selbst zu reden. Ich nenne indirekte Kritik eine Art, über bestimmte Dinge zu sprechen, während man über andere spricht. Ich spreche zum Beispiel über die Lebensperspektiven von de Chirico und de Chirico über die ungewöhnlichen Dimensionen, in denen Dichter leben. Es entstand ein Gemälde, das überhaupt nicht abstrakt ist, sondern sich mehr auf die Probleme konzentriert, die den Schriftsteller begeistern (…) Chirico öffnete uns die geheimen Türen mit seinen Plätzen, seinen Arkaden usw. . Picasso….

Niemals wurde eine meiner Arbeiten ernsthaft untersucht oder die Werke im Verhältnis zueinander beurteilt. Die Leute springen bis zur Verbeugung auf mich los und bezichtigen mich der Leichtfertigkeit . Leichtigkeit auf jeden Fall, und ich rühme mich damit. Aber nicht das, was wir denken. Leichtigkeit besteht darin, ein Werk leicht zu beurteilen, ohne seine Wurzeln zu berücksichtigen. Jedes Werk hat seine Verstecke und wir fragen uns, welches besser ist, ob wir es entdecken oder nicht (…) Ein Beispiel: Die Ritter der Tafelrunde . Nachdem ich den Artikel geschrieben hatte, wurde mir klar, dass es um Entgiftung ging. Indem sie mich drängten, mich vom Opium zu befreien, haben mir diejenigen, die mich lieben, einen Gefallen getan, aber sie haben mein Gleichgewicht und meinen Seelenfrieden zerstört. Das erklärt das Stück. Niemand ahnt es und wir werden ein Thema wie jedes andere sehen, ein Thema, das ich gewählt habe, während sich das Thema mir aufdrängte, ohne dass ich überhaupt die Umsetzung bemerkte, die in meinem Kopf stattfand. Person und die wahre Bedeutung der Handlung. Nichts ist schöner als das Werk eines Dichters .