Hommage an José Maria de HEREDIA von Camille Mauclair.

Camille MAUCLAIR (1872.1945)

Signiertes handschriftliches Manuskript – Heredia.

Fünf Seiten in 4° nummeriert in der Ecke.

Slnd. [1925 oder 1926]

„Ich habe diesen Mann sofort geliebt, von dem ich nur wenige Gruppen von Sonetten kannte, die mit einem schillernden, faszinierenden und mysteriösen Namen signiert waren. »

Nach der Veröffentlichung von Armand Godoys Hommage an Heredia durch Alphonse Lemerre im Jahr 1925 lobt Camille Mauclair die Kunst des Sonetts und die Größe der Seele des französisch-kubanischen Dichters.

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HOMMAGE AN JOSÉ MARIA DE HEREDIA.

„Von all den Meistern, denen sich meine unbekannte, arme, leidenschaftliche und zwielichtige Jugend um 1891 nähern wollte und fürchtete, vermittelte mir keiner einen besseren, vom ersten Blick und vom ersten Wort an, den tröstlichen Eindruck von Rechtschaffenheit und Güte.“ Ich liebte sofort diesen Mann, von dem ich nur wenige Sonettegruppen kannte, die mit einem schillernden, faszinierenden und mysteriösen Namen signiert waren.

Die Gespräche in der Rue Balzac und in der Bibliothèque de l'Arsenal hinterließen bei mir eine unvergessliche menschliche , denn bereits unter den Talenten der Künstler suchte ich eifrig nach den Charakteren der Männer und träumte von ihrer Vereinigung in derselben Schönheit und ihrem Ungleichheit hat mich oft im Verborgenen leiden lassen. Bei Heredia gibt es nichts als freudige Zuversicht: eine Natur, wie man sagt, „ganz in Gold“, ein schönes Wesen, eine gesunde Seele, in die sich nichts Kleinliches einschleichen konnte, die zarteste Freundlichkeit, alles, was das Wort „ritterlich“ ohne jedes trägt romantische Haltung und ein tiefes, mitleidiges Wissen um die Ängste und Prüfungen des jungen Lebens.

Wir brachten Heredia, meine Kameraden und ich Bedenken, Theorien und Skizzen mit , die ihm natürlich möglicherweise nicht gefallen würden. Anderswo brachten sie uns brutale Ausschlüsse oder heuchlerische Verweise ein. Er bekämpfte uns, griff uns heftig an, aber es endete immer mit seinem unglaublichen Lachen und seinem treuen Händedruck, und wenn er die traditionellen Rechte dieser Kunst verteidigte, deren Verse er der gewissenhafte und großartige Handwerker war, wusste er sich zurechtzufinden Er erkannte, was uns gedeihen konnte, und erkannte, was wir nach der Erfahrung aufgeben würden. Es genügte, dass wir dieser Poesie, für die er lebte, ein aufrichtiges Herz verliehen hatten: Wir waren seine Freunde und fast seine Söhne. Wie oft sagte ich mir leise, als ich ihn verließ: „Wie schön ist ein ehrlicher Mann!“ »

Ich habe die Werke oft unterschiedlich beurteilt. Wir sind verknallt, wir surfen, wir gehen, wir kommen zurück. Angesichts der Arbeit von Heredia habe ich mich nie verändert. Es wurde oft als der höchste Ausdruck eines kalten parnassischen Ideals angesehen. Die Spezialisierung auf das Sonett wurde kritisiert. Eine Generation, die verrückt nach Musik ist und die polyrhythmische Strophe hastig in die Degeneration und den Klangstaub eines verbalen Debussystems führt, hätte mit dieser plastischen und dekorativen Poesie, mit diesen hohen polychromen Reliefs, mit diesen Buntglasfenstern, mit diesen Emails ungeduldig werden können Diese Kunst ohne Nervenkitzel, ohne die üppigen Fluchten einer subtilen Unvollständigkeit.

Trophäen noch einmal gelesen habe, mein primitives Urteilsvermögen intakt gelassen. Diese konzentrierte, weise, starke, souveräne Kunst berührte mich mit ihrer lebendigen Disziplin und ihrer kraftvollen Statur ebenso wie die Präludien des Wohltemperierten Cembalos und die kleinen Bronzen Rodins. Sicherlich skulptural und bildhaft, aber durch die hohe Virtualität seines Rhythmus und die evokative Gabe jedes tadellos gewählten und gesetzten Wortes zutiefst poetisch, erscheint mir ein Sonett von Heredia immer als ein vollständiger Organismus, dessen Perfektion nichts Kaltes hat , [sic] Form nimmt mehr Emotionen auf, als sie einschränkt, und die sich im vollen Leben mit der Majestät, aber auch der natürlichen Wahrheit eines Poussin-Ordens entfaltet. Noch nie konnte das Wort „klassisch“ eine stärker antischulische Bedeutung haben.

Es ist wunderschön und erhaben, das literarische Vermögen eines Mannes, der ein solches Buch perfektionieren konnte. Und aus einigen seiner Regionen, aus der Reihe der lateinischen, pastoralen Sonette, in denen sich nach der wilden Brunft der Zentauren das naive Leben der Hirten in der Abenddämmerung beruhigt, tritt eine Art traurige Süße hervor, die mir immer menschlicher vorkam . Sie kamen mir in Erinnerung, diese Sonette, vor dem Mausoleum des Heiligen Rémy in der Provence oder im Alyscamps in Arles vor dem Grab, wo die Aschengestalt der kleinen Patrizierin Aelia, fast undeutlich, noch immer eine Geste umreißt der Bescheidenheit im ewigen Schlaf. Ich zog dann dem Maler der Konquistadoren, dem Goldschmied, dem renommierten Freskenkünstler in vierzehn Versen, dem Emaillierer auf Goldgrund diese innige, reine, melancholische Heredia vor, die es verstand, die Farbtöne eines sienesischen Primitiven zu finden um Figuren aus der Anthologie wiederzubeleben, und enthüllte dieses Herz, das angeblich zu sehr unter einer von der Renaissance gemeißelten Rüstung verborgen war.

Nein, natürlich ignorierte Heredia nichts von den Reizen und der Magie der Sensibilität : Er lehnte nur ihre Weichheit und Unordnung ab, und seine Klarheit wird durch exquisite Halbschatten und diesen Modellierer, diesen Farbgraveur, diesen Regisseur von Monotypien ergänzt, auf den das Lob gerichtet war insbesondere das, was für einen Medailleur und einen Maler gilt, war auch in der Lage, den Charme der „reinen Poesie“ zu genießen. Er schmeckte sie bei Baudelaire, er schätzte sie bei Mallarmé, er spürte sie bei Valéry, und er verstand uns, die jungen Symbolisten, viel besser als Verlaine, indem er uns vergötterte. 

Keiner der berühmten Menschen dieser Zeit hat uns so erraten wie Heredia. Aber er hatte sich entschieden für das Feld entschieden, in dem er seinen kreativen Willen ausüben wollte, und das für uns peinliche Sonett war sein Rahmen, und das Schauspiel seiner langsamen Suche nach unfixierter Perfektion ist bewundernswert. Die unvollendeten Werke von Heredia, wie die Frömmigkeit von Pierre Louÿs sie für uns bewahrt hat und wie die Frömmigkeit von Armand Godoy gegenüber diesen beiden Todesfällen sie uns nun offenbart, werden eine immer bewegendere Vorstellung von dem Mann und dem Künstler vermitteln. und höher und vervollständigte sein moralisches Beispiel. Camille Mauclair »