Die Meister der italienischen Renaissance analysiert von André MALRAUX.

André MALRAUX (1901.1976)

Autographe Handschrift – Der Anfang des Jahrhunderts.

Drei Seiten in 4° mit Ausschnitten und Montagen.

Ein paar Zeilen getippt und korrigiert.

Slnd.

Bemerkenswertes Arbeitsmanuskript zur italienischen Renaissance. Malraux relativiert die Schöpfungen von Giotto, Michelangelo, Raffael, Donatello, Botticelli, Masaccio usw. durch die Analyse ihrer Einflüsse und Brüche im Hinblick auf den christlichen Glauben.

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„ In Florenz begann ab 1400 die Verwandlung der christlichen Zivilisation, die bis dahin eine Zivilisation der Seele war, in eine Zivilisation des Geistes. In der Kunst bedeutet diese Metamorphose keinen Bruch mit dem Glauben: Masaccios Tribut [ Die Zahlung des Tributs , Fresko von Masaccio] wird der menschlichen Größe einen beispiellosen Ausdruck verleihen, aber es wird darin bestehen, Christus zu malen.

Und das bedeutet nicht immer, den Ausdruck von Gefühlen aufzugeben: Donatello ist nicht weniger erbärmlich als Sluter. Seit der Romantik werden Gotik und Pathos verwechselt ; aber das Italien des Trecento hatte dem Ausdruck des christlichen Dramas Das Gefühl, das den weiten Bereich der Form leitete, der Giotto zum Vater der Malerei und zum Erfinder des Kirchenlatein, das das byzantinische Griechisch ersetzte, machte, war nicht Schmerz, sondern Liebe. Die internationale Gotik hatte ihre Gemeinschaft durch die wunderbare Sentimentalität ihrer Anbetung der Könige und das Format religiöser Zärtlichkeit ersetzt. Dieses Gefühl gehörte seit der romanischen Unschuld zu den heiligen Gefühlen der Kunst; Die Gotik war damit verbunden, die Kunst der Privatfrömmigkeit war untrennbar mit ihr verbunden, und das reicht aus, um uns zu zwingen, alle flämischen Jungfrauen Gotik zu nennen, ganz gleich, welche Entdeckungen die flämischen Maler in der Reihenfolge der Darstellung gemacht haben.

In Florenz selbst übermittelte einer seiner größten Interpreten, Angelico [Fra Angelico], es an Lippi, dann an Botticelli, und wir werden es bei Raffael wiederfinden. Doch gegenüber Angelico, Masolino und Ghiberti [Masolino da Panicale und Lorenzo Ghiberti] treten fünf Meister ersten Ranges auf: Donatello, Masaccio, Uccello, Andrea del Cartagno, Pierro della Francesca – deren Werk nicht unbedingt Ausdruck einer Gemeinschaft ist durch die Liebe, die das sentimentale Wunderbare vernachlässigt und für die es keine religiöse Zärtlichkeit gibt.

Zwanzig Jahre vor Masaccio zeigt sich der erste Bruch, viel deutlicher als im komplexen Genie Donatellos, im Werk des Rivalen seiner Jugend, seines Initiators vielleicht, Nanni di Banco. Angesichts des Jesaja des letzteren denken wir mehr als an die Linien von Ghiberti, mit denen er normalerweise verglichen wird und von denen er sich im Geiste radikal unterscheidet, an die weniger gotischen Schöpfungen von Giovanni Pisano in seinen Propheten . Doch Nanni ist gegen eine wieder zunehmend gotisch gewordene pisanische Skulptur. Und Giovanni Pisano hatte gewollt, wie Sluter immer noch wollte, dass sein Jesaja wirklich ein Prophet war; Das von Nanni di Banco ist kein Prophet mehr, sondern eine beispiellose Figur: ein christlicher Held.

Erbe der Militärheiligen? Ohne Zweifel. Und doch weit entfernt vom Heiligen Theodor von Chartres. Denn wenn es den Stolz des Menschen noch nicht vollständig zum Ausdruck bringt, so drückt es auch nicht mehr die Demut des Heiligen aus – die Heiliger Georg . Durch den Propheten wird der Militärheilige in einen religiösen Helden verwandelt. Er allein, denn keine liegende Figur eines Ritters hat sich zur Statue erhoben. Donatello gibt seinem ersten David , dem von Bargello, mehr Selbstvertrauen als seinem Heiligen Georg , aber unter dem Namen David, dem einzigen biblischen Helden, wird die Nachkommenschaft von Jesaja die Toskana füllen, bis Michelangelo den kleinen Georg zum Wohle vergisst des Helden, machte eine kolossale Statue von ihm. […]

Die Förderung der Antike, die Steigerung ihres Ansehens im Laufe des Quattrocento, wirft einige ziemlich drängende Fragen auf, da es drei Vorurteile gibt, aufgrund derer diese Förderung einst unvermeidlich schien und nach denen die Entwicklung der italienischen Kunst von der Befreiung von der mittelalterlichen Unbeholfenheit bestimmt worden wäre […]

Wir wissen heute, dass kein Meisterwerk in Nachahmung eines antiken Stils geschaffen wurde; nicht mehr von Nanni di Banco oder Donatello als von Giovanni Pisano, Giotto, Botticelli oder Michelangelo ...“