BARBEY D'AUREVILLY und seine Bewunderung für BAUDELAIRE.

Jules BARBEY D'AUREVILLY (1808- 1889)

Signiertes handschriftliches Manuskript – Salon von 1872. Ein Ignorant im Salon.

Drei Seiten und zwei Zeilen Folio auf festem Papier montiert. [Paris. Anfang Juli 1872]

„Schließlich noch der letzte Grund, der für Herrn Manet spricht: Unter den Männern, die von diesem jungen Maler – und zwar von Anfang an – viel erwarteten, war Baudelaire; und in der Kunst ist Baudelaire jemand. Sein Blick war tief, über und unter scharf , fast traumwandlerisch... Er sah . »

Hervorragendes Manuskript von Barbey d'Aurevilly in polychromer Tinte, das den Salon von 1872 bespricht und die künstlerischen Qualitäten von Edouard Manet und den kritischen Sinn von Charles Baudelaire lobt.

Barbey d'Aurevilly, der behauptete, sich erst relativ spät für Kunst interessiert zu haben, hatte bis dahin einige vereinzelte Texte zu diesem Thema verfasst. Im Jahr 1872 stimmte er zu, für die Zeitung Le Gaulois , wobei er sich für einen originellen Ton entschied, als er am 17. April 1872 an Armand Royer schrieb: „Ich habe noch nie einen Salon gemacht und werde diesen in meinem Leben machen.“ Ich antworte dir: „Ich antworte dir: Ich werde deinen eigenen Weg gehen, der nicht der des Nächsten sein wird, noch der von irgendjemandem.“

In dieser Zeitung veröffentlichte er vom 23. Mai bis 3. Juli einundzwanzig Kunstrezensionen unter dem provokanten Obertitel „ Salon von 1872. Ein Ignorant im Salon “.  Dieses Manuskript (einundzwanzigster und letzter Artikel) ist die letzte Kritik des französischen Dandys am Salon.

Nachdem Barbey d'Aurevilly seine Enttäuschung über die Arbeit von Camille Corot zum Ausdruck gebracht hatte, staunte er über Le Combat du Kearsarge et de l'Alabama , ein im Salon präsentiertes Werk von Manet. Er erinnert an Turner, Stendhal, Byron und Chateaubriand und lobt den verstorbenen Charles Baudelaire und seine künstlerischen Analysen.

Die Schlacht an der Kearsarge und der Alabama wurde 1865 von Manet inszeniert und verewigte den Seekampf zwischen den beiden amerikanischen Schiffen, der im Juni 1864 vor der Küste von Cherbourg stattfand. Die beiden Schiffe, eines im Süden, das andere im Norden, kämpften in der Schlacht Bürgerkrieg, mehr als 6.000 Kilometer von ihrem Land entfernt.

Manets Gemälde wurde 1878 von Marguerite Charpentier (1848–1904), Salonniere und Kunstsammlerin, erworben und wird heute im Museum of Fine Arts in Philadelphia aufbewahrt.

Auffallend ästhetisch, ein echtes handgeschriebenes Gemälde als solches, bieten diese vier Seiten eine beeindruckende Kritik eines Geistes auf der Suche nach „Kunstempfindungen“.

Voller Text:

„ Die Ausstellungshalle schließt heute. Auch ich schließe mein Tagebuch in diesem Tagebuch ab, weil ich nicht das Recht habe, dort einen Tag länger zu leben als das Ereignis, das mich dort geboren hat ... Außerdem habe ich fast alles über die Blüte der ausgestellten Werke gesagt. ..über die wenigen Gemälde, die aus dem einen oder anderen Grund vom Stapel genommen werden müssen... Der Stapel ist dieses Jahr tatsächlich siegreich auf dem Salon, in dieser glorreichen Zeit der Republik, die selbst der Triumph des Haufens!

Ich bin nicht der Heilige Vinzenz von Paul der Armut der Malerei und verlasse sie ohne Trauer darüber, dass ich meinen Ausflug in einen Salon ohne großen Gesamtwert nicht verlängern kann, wo Originalwerke so selten sind und wo sogar Genres an allem fehlen , zum Beispiel die Landschaft, die eine Lücke , trotz der Medaillen, die sie blockieren wollen, diese Lücke , und die nur Stücke neben dem Loch sind. Ja, die Anzahl der Gemälde ändert nichts, die Landschaft fehlt im Salon, wenn wir von ihr verlangen, dass es sich um dieses schwierige Genre handelt, die Überlegenheit, ohne die die Kunstwerke eigentlich nicht existieren. Schade für Egalitaristen, es gibt nur Überlegenheit auf der Welt, besonders aber in den Künsten , der wildesten Aristokratie! Ohne die alten, die in diesem Jahr den Erfolg der Abwesenheit und den Triumph des Bedauerns hatten, ist kein unbekannter und neuer Landschaftsgestalter entstanden. Die Namen von MM. Corot und French ragen zwar aus dem Revier unbedeutender junger Namen hervor, die ihre nicht auslöschen werden, aber Mr. Corot erneuert sich nicht . Es ist immer derselbe blonde Fan-Künstler, der immer die gleichen Blondinen malt, die nach 25 Jahren verblasst sind Daphnis und Chloé nur ein Institutsgemälde geschaffen, eine Meise . Mr. French ist nur ein kleines Küken des großen Poussin, der ein Hahn war! Was Herrn Jules Breton betrifft, so überlasse ich ihn dem Messer von Théophile Silvestre ... Unter den Beschreibungen natürlicher Dinge vermittelte mir nur eine ein starkes Gefühl für die Natur, und es handelt sich streng genommen weder um einen Landschaftsgestalter noch um eine Landschaft als den Menschen und das Gemälde, über das ich sprechen werde. Überraschen Sie sich ein wenig, so wie ich mich selbst überrascht habe! … Ich werde über Herrn Édouard Manet und sein Gemälde des Kampfes von Kearsage und Alabama .

Einige behaupten, Edouard Manet habe kein Talent. Er ist ein systematischer und freiwilliger Verleumder, der in letzter Zeit gnadenlos verspottet , was nicht bedeutet, dass er lächerlich ist (ah! nein! zum Beispiel!). Anderen zufolge ist er ein genialer Mann, nicht weniger! die wie alle genialen Männer, diese Herren der Kunst und des Denkens, alles wissen, ohne etwas gelernt zu haben. Ich für meinen Teil kenne nur ein Gemälde aus dem Werk von Herrn Manet, seine Spanische Tänzerin , zu chinesisch für mich und das ich nicht Chinesisch genug bin, um es besonders zu mögen, in dem ich aber dennoch neue . Aber was ich mehr liebe als alle Bilder, was ich in erster Linie anstrebe, ist der Mann, Künstler oder Denker, der die gemeinsame Idee mit Füßen treten und darüber hinweggehen will Andererseits haben die guten Rufe, die mir mein ganzes Leben lang ihre Musik gespielt haben, mir ein Vorurteil zugunsten der schlechten gegeben, und ich ertrage gerne die Beleidigung, den Spott, das unverschämte Gelächter, in das wir sie stürzen Wie geschälte Pfirsiche in Zucker, um zu beurteilen, was mit diesen schlechten Rufen los ist, die manchmal genauso irreführend sind wie die guten. Zum Schluss noch der letzte Grund, der für Herrn Manet spricht: Zu den Männern, die sich von diesem jungen Maler – und zwar von Anfang an – viel erhofften, gehörte auch Baudelaire; und in der Kunst ist Baudelaire jemand. Sein Blick war tief, über und unter scharf , fast traumwandlerisch... Er sah . Seine ästhetischen Werke, die voller Gedanken sind, die ihm die Malerei nahelegte, vermitteln einen guten Eindruck von den Fähigkeiten des Kunstkritikers, der er gewesen wäre und der ihm der Tod genommen hat. Er mochte die Kühnheit, und die von Manet machte ihm keine Angst. Schlacht von Kearsage und Alabama miterlebt und gesehen hätte ? Ich weiß es nicht – aber Tatsache bleibt, dass ich, der ich nicht so klar wie Baudelaire in die Zukunft eines Mannes und seine potenziellen Fähigkeiten sehe, vor diesem Gemälde von Kearsage und Alabama von einer Sensation dass ich nicht glaubte, dass Herr Manet in der Lage wäre, mich loszuwerden.

Es ist ein Gefühl von Natur und Landschaft … sehr einfach und sehr kraftvoll. Wie kann ich glauben, dass ich es Herrn Manet schuldig bin? ... Wenn es einen Mann der Zivilisation gibt, einer fortgeschrittenen und bläulichen Zivilisation , – wie man von Rebhühnern sagt –, wenn es in dieser Zeit, in der all das so ist, einen raffinierten und einen Ekel gibt Schafe von Panurges ertrinken in einem Klischee , und in dieser Schafherde ein Widder, der diesem Ozean alter Dinge entkommen will – Wenn es einen Betrüger und einen Roué d'Art , dann ist es M. Manet. Und jetzt, als er sein Gemälde schuf – ein Gemälde über Krieg und Internierung, das er mit der Vergeltung eines Mannes konzipierte und produzierte, der mit allen Mitteln dem schrecklichen Klischee, das uns überwältigt, entfliehen will –, ist er es, was am natürlichsten ist, das primitivste, für jeden Pinsel erreichbarste Werk seit Anbeginn der Welt, das Herr Manet am besten in seinem Gemälde von Kearsage und Alabama .

Ein weniger hinterhältiger Mann als Herr Manet hätte seine Kampfschiffe in den Vordergrund gestellt, um die Aufmerksamkeit des Zuschauers besser auf den Kampf selbst zu lenken. ; Aber Herr Manet mochte Stendhal in seiner Schlacht bei Waterloo, von hinten gesehen und in einer einzigen kleinen Gruppe, weit weg vom Schlachtfeld. Er mochte Chateaubriand, der den Eindruck dieses schrecklichen Waterloo durch die Erschütterungen der von den Kanonen erschütterten Erde, ein paar Meilen von den Schlachten entfernt, empfing, und sogar wie Byron, der die Freude, die Bewegung und die Musik von „ ein Ball in Brüssel beim Klang des ersten Kanonenschusses, der aus der Ferne kam! … Herr Manet hat seine beiden Schiffe zurück in den Horizont geworfen. Er hatte die Koketterie , sie um die Distanz kleiner zu machen. Aber das Meer, das er umgibt, das Meer, das er ausdehnt und bis zum Rahmen seines Gemäldes bringt, spricht genug vom Kampf an sich, und es ist schrecklicher als der Kampf ... Wir beurteilen den Kampf nach seinen Wellen – entsprechend der tiefen Umwälzung, entsprechend dem Wegreißen des Abgrunds, seiner anschwellenden Wellen.

Ich komme aus dem Meer. Ich bin im Schaum des Meeres aufgewachsen. Ich habe Freibeuter und Fischhändler in meiner Rasse, da ich Normanne und skandinavischer Abstammung bin, und dieses Meer von Herrn Manet hat mich auf seinen Wellen gefangen . und ich sagte mir, dass ich sie kannte. Es ist eine wunderbar eingefangene Beobachtung ... Das Gemälde von Herrn Manet ist vor allem eine wunderbare Meereslandschaft . Dies ist eine erhabene Landschaft im tiefsten Sinne des Wortes , eine Landschaft, die hier weder die ewige violette Lichtung im Wald gegen Abend ist, noch der ewige Blick des Wassers, das sich in den umgestürzten Bäumen widerspiegelt, nein! Aber ein Blick auf das Meer – unendlich – unter verlorenen und kaum wahrnehmbaren Schiffen, am Horizont! ... Das Meer, das in Herrn Manets Gemälde nur ein Detail, eine Begleitung, ein Hintergrund sein sollte, wird durch seinen Erfolg zum Hauptgegenstand, zum Interesse, zum Leben des Gemäldes . Einst schuf der berühmte Turner eine Landschaft mit einer Atmosphäre, nichts weiter als einer Atmosphäre – einen Himmel ohne alles außer Licht und Farbe. auch selbst malen können . Er hätte seine Schiffe eliminieren können, und sein Bild wäre noch besser geworden. Allein das Meer mit seinen schwellenden, trüben und grünen Wellen, stärker als die Menschen, die auf seiner Oberfläche agieren und schießen, und deren Kanonenkugeln in seine Abgründe fallen, ohne sie jemals füllen zu können!

Sehr toll – das – in der Umsetzung und Idee! Herr Manet kann trotz der verehrten und abscheulichen Zivilisation, die uns alle korrumpiert, ein Maler großartiger Natur werden. Heute hat er mit seiner Marine in Alabama die Natur geheiratet! … Er mochte den Dogen in Venedig und warf einen goldenen Ring ins Meer!

Also nur ein Landschaftsgärtner! das kam dieses Jahr aus der Show! Und es ist Herr Edouard Manet! Ist es unglaublich? … Unglaublich, aber sicher, aber für mich unbestreitbar. Was die Porträts , die, noch mehr als die Landschaft , – dieses Genre ist in einer materialistischen Ära, in der die menschliche Seele überall verfolgt wird, so verlockend; über Porträts , die, noch mehr als Landschaften , eines Tages die große Malerei absorbieren und verschwinden lassen müssen? Dieses Jahr regnet es im Salon. Es sind alle Geißeln Ägyptens in einem ... Aber nur eine, die die wütende Eitelkeit einer Rasse rechtfertigt, die nicht mehr schön oder mächtig ist und die kein Recht hat, sich in ihren gedemütigten Museen in so unverschämten Ausmaßen zur Schau zu stellen, sondern nur eine solche bringt einen dazu, den Kopf zu heben und stolz zu sagen – wie Madame Bordas, die „La Canaille“ singt: – Nun, ich bin dabei! es gibt keine !!

Geschmacklose Posen; lymphatische Gesichter, Hortensie blass, bläulich oder grünlich; Motive von Monstern zum Malen auf chinesischen Vasen; Art von reicher Bourgeoisie, in ihrem Sonntagskleid, geschlagen (im Moment sind sie ein wenig), glücklich und... der Rest; Kabotine-Toiletten und Notar-Outfits – das habe ich die ganze Zeit über gesehen, und ich muss zugeben, dass ich nicht nach den Namen all dieser Lumpen , die mir nicht am Herzen liegen ! und ich hätte sie nicht in der Broschüre gefunden, weil die Eitelkeit trotz ihrer Eitelkeit sich nicht traute, sie dort niederzuschreiben ... Unter diesen Porträts sind es die einzigen, die mich interessieren, die Frauenporträts – weil nur Männer Sie haben ein Gesicht für mich, wenn sie viel Geist, Seele und Genialität haben . – Ich habe nur eine gesehen, die ich die Blaue Dame nennen möchte und die von Herrn Saint-Pierre mit den Initialen von Mme LA in das Büchlein eingraviert wurde . Es ist bezaubernd in der Farbe, in der Anordnung, in der Kunstfertigkeit. Sie weiß, wie man mit dieser Frau klarkommt. Es ist für sich genommen ein eigenes Gedicht. Gibt es Frauenpoesie woanders? Ganz blau und weiß , mit Perlen am Hals und Perlenreflexen auf dem Teint; Ihr blondes Haar fiel wie goldene Fransen in die Falten des Kleides. Eine Rose, – das Einzige, was weder weiß noch blau , in diesem Azurblau und in diesem Licht, – eine Rose stoppt den Blick zwischen den beiden Brüsten, – sie ist der Pfeil! Augen so saphirblau wie der Ring, aber leider viel weniger lebendig, – Warten – wird er kommen? – der Strahl, den der Saphir nicht erwartet und der aus diesen beiden unbedeutenden blauen Steinen vielleicht einen menschlichen Saphir machen würde!

Und das ist alles und alles, aber es gibt ein Porträt unter allen, das ich zusammen mit den anderen nicht ablehnen kann , denn diese Porträts waren drei Tage (nur drei Tage) der Veranstaltung des Salons gewidmet! Unter diesen Porträts möchte ich das von Herrn Thiers nicht verbergen, ebenso wie das von Marino Faliero, dem Enthaupteten. Ich möchte es nicht, vor allem für Herrn Thiers, der als Marino Faliero nur noch das hohe Alter hat, aber vor allem für Fräulein Jacquemart, die mit einem weiteren Beispiel meine bereits geäußerte Meinung über die männliche Impotenz aller Frauen, die Männer machen , Künste . „Sie hat doch getan, was sie konnte, der arme Teufel! », sagte Madame de Staël abschließend, von einer Schauspielerin, die sie mit Leidenschaft gelobt hatte, ohne ihre Leidenschaft mit irgendjemandem teilen zu können. Ich bin fest davon überzeugt, dass auch Frau Jacquemart alles getan hat, was sie konnte; aber es kam weder aus dem Trockenen, noch aus dem Gewöhnlichen, noch aus dem mühsam Mittelmäßigen, und leider ist es ähnlich, obwohl Herr Thiers dem Anschein nach besser ist. Es ist weder so verschrumpelt, noch so zerschlagen, noch so gedünstet. Werden die ästhetischen Bedürfnisse von Fräulein Jacquemart befriedigt, die sie eines Tages dazu brachte, den Kopf von Herrn Duruy zu wählen, um einen Eindruck von der Stärke und Transzendenz ihres Ideals zu vermitteln? ...Das ist sehr wahrscheinlich, aber meine Leute fragen immer: Was? ein vollkommener M. Thiers, wie er ist ... wenn ich das so sagen würde! Eines Abends sprachen wir bei Madame Récamier über den Ersten Konsul (den damaligen Präsidenten der Republik) und lobten die Schönheit seiner Hände und sogar die Pracht seiner Nägel. Ah! Reden wir nicht über Politik! sagte der Herzog von Montmorency. Barbey d'Aurevilly. »