André BRETON zelebriert die Tugenden der Maske und der primitiven Künste.

André Breton (1896.1966)

Eigenhändiges Manuskript signiert – PHOENIX DU MASQUE.

Vier Seiten in-4° auf blauem Papier. Slnd [Dezember 1960]

Von Breton unterzeichneter Fähnrich am Anfang des Manuskripts [wahrscheinlich an Gualtieri di San Lazzaro]

„Es steht im Einklang mit der surrealistischen Absicht, die Maske vor dem Wind des Spottes und den Flecken des Karnevals zu schützen. »

Als informierter Kenner analysiert André Breton im Nachhinein den Erfolg der Ausstellung „Le Masque“, die im ersten Halbjahr 1960 im Guimet-Museum stattfand. Der Surrealist Hérault, ein eingefleischter Sammler primitiver Kunst, wird in den höchsten Tönen gelobt, In diesem Text, der für das Kunstmagazin des 20. Jahrhunderts (gegründet von Gualtieri di San Lazzaro) bestimmt ist, öffnen sich die hypnotischen Tugenden des Schmucks und der Maske als Türen zu den Regionen des Unbewussten und bilden eine Form des surrealistischen Ideals.

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„In Eile, mit Freundschaft, André Breton. »

PHÖNIX DER MASKE

Auf außerordentliches Interesse stieß die Ausstellung „Die Maske“, die von Dezember 1959 bis Ende September 1960 stattfand. Der große Erfolg ist vor allem dem Bemühen der Organisatoren zu verdanken, Stücke der in Europa am wenigsten verbreiteten Art hervorzuheben, angefangen bei Eskimo-Masken, solchen von der Nordwestpazifikküste und Pueblo-Masken (Hopi-Indianer). , Zuni des Südwestens der Vereinigten Staaten). Dass ihnen hier zum ersten Mal eine ihrer würdige Präsentation zugesichert wurde, würde schließlich das Kriterium (von Händlern drittklassiger Amateure eingeflößt) entkräften, nach dem dies noch mehr als die Qualität der Ausführung der Fall sein würde Sei es das Alter, die damit verbundenen Nebel und „Patinas“ und der Edelmut des verwendeten Materials, die über die Schönheit und den Wert eines „primitiven“ Kunstobjekts entscheiden würden. Bei diesen Masken handelte es sich um menschliche Schöpfungen, die weniger als hundert Jahre alt waren und meist aus hellem Holz gefertigt waren, darunter auch solche, die aus dem Filz alter Hüte bestanden und mit vergänglichen Attributen wie Federn, Rosshaar, Stroh usw. versehen waren. waren nicht im geringsten auffällig. So kehrte alles an seinen rechtmäßigen Platz zurück und die einzig zulässige Hierarchie wurde je nach mehr oder weniger großer oder geringerer Kraft der Suggestion , wobei letztere letztlich von der Kraft der dichterischen Erfindung .

Um die Lektion noch überzeugender zu machen, wäre eine weniger sparsame Entscheidung nötig gewesen, die Breite der ozeanischen Kunst einzubeziehen , was zweifellos dazu geführt hätte, dass die fantasievolle Gärung, die weiterhin blüht, in der Südsee gedeiht Inseln. Es waren nicht die beiden vom Königlichen Institut Amsterdam geliehenen Asmat-Masken und die Schildpattmaske aus der Torres-Straße – so bewundernswert sie auch waren –, die allein den neuguineischen Proteismus erklären konnten, wie er sich in Partys von beispielloser Pracht ausdrückt. Auch die beiden Masken aus Neuirland, aus dem Musée de l'Homme, können nicht den Anspruch erheben, uns weit in diesen ursprünglichen Gefühlsbusch zu entführen, in dem der Mensch – dort wie nirgendwo anders – noch immer auf der Suche nach sich selbst ist. In den Eingeweiden der Natur und unvollendet löst sich von der Schlange und dem Vogel. Da der hellenischen und römischen Antike, die Guimets Ausstellung als Ballast unterstützte, weniger Raum gewidmet worden wäre, wäre die Erkundung im melanesischen Raum zweifellos weniger kurzlebig gewesen. Wir hätten uns insbesondere nicht über das Weglassen der Sulka- und Braining-Masken aus Neubritannien beklagen müssen, die im Vergleich zu den oben umstrittenen Maßstäben der Wertschätzung eine entscheidende Abweichung darstellen und mir im Vergleich zu solchen immer heilig erschienen Arten afrikanischer Masken zum Beispiel, der Triumph des Flüchtigen oder, wie man noch sagt, des Subtilen über das Dicke .

Die gelehrten Glossen, für die wir im Ausstellungskatalog den Fachleuten der verschiedenen vertretenen ethnischen Gruppen zu verdanken haben, informieren uns, wenn auch regional, etwas über die allegorische Bedeutung dieser oder jener Masken für diejenigen, die sich mit ihnen schmücken und so weiter Die ihnen übertragenen Befugnisse verzichten darauf, das Problem der Maske in seinem Umfang anzusprechen, und scheuen im gegenseitigen Einvernehmen jeden sensiblen mit dem betrachteten Gegenstand. Können wir bezweifeln, dass diese Art der Auffassung, die Distanz und Kälte voraussetzt, a priori ein unüberwindbares Hindernis für die Erkenntnis darstellt? Es ist ganz offensichtlich, dass die Maske als „Instrument der Hypnose“, als „Kondensator des organischen Unterbewusstseins“, ihre ganze Kraft aus der Unordnung bezieht, die sie hervorrufen soll.

Selbst entfernt von der kulturellen Atmosphäre, aus der es hervorgeht, und möglichst desorientiert unter uns, kann der Einfluss, den es auf unser Wesen ausübt, nur zu einem geringen Teil von den „plastischen“ Eigenschaften abhängen, die wir ihm zuschreiben. Solche Fregean-Masken der „Heye Foundation“ in New York schienen mir eine beispiellose Beschwörungskraft zu haben, hergestellt aus einem einfachen umgedrehten und summarisch bemalten Pelzkegel oder -kegel mit drei kreisförmigen Perforationen für die Augen Mund, durch den das lange Innenhaar in Büscheln nach vorne geführt wird.

Die emotionale Kette zu durchbrechen, die uns mit den tiefen Impulsen verbindet, aus denen die Maske kommt, bedeutet, uns dazu zu verurteilen, unter dem eigentlichen Problem zu bleiben oder nur dürftige Lösungen anzubieten.

Herr Georges Buraud, Autor des maßgeblichen Werks zu diesem Thema [Les Masques, hrsg. du Seuil, 1948], schreibt hervorragend: „ Die erste der Masken ist das Gesicht der Sphinx. Eine Maske ist die Erscheinung einer Figur auf einem Körper, zu dem sie scheinbar nicht von Natur aus zu gehören scheint, die jedoch daraus entsteht und das Mysterium auf ungewöhnliche Weise zum Ausdruck bringt. Die Sphinx ist eine Maske; bestimmte Tiere, deren Stärke einer Verkleidung gleicht, werden maskiert. Die Frau, die ich liebe, scheint an manchen Tagen eine Maske zu tragen. »

Alarmglocken abzuwehren, die in der Maske so schnell läuten, wir können immer noch beurteilen, wie lebhaft die Reaktionen sind, die sie in Gegenwart von Totenmasken hervorruft. Solche Masken erfordern eine leidenschaftliche, fast eifersüchtige Auseinandersetzung mit dem Bild, das wir von einem verschwundenen Wesen haben oder geschaffen haben. Aus einer solchen Prüfung gehen Pascal, Swift, Hegel und Nietzsche bestätigt und gewachsen hervor. Die Träumerei, die sich speziell in Paris abspielt, zögert keine Sekunde, sich in der berühmten Maske der Unbekannten Frau von der Seine wiederzuerkennen. Andererseits werde ich, obwohl es an meiner Wand hing, immer noch an der Echtheit von Robespierres Maske zweifeln, und nichts versetzte Paul Éluard mehr in Aufregung als zu hören, dass die Maske, die für die von Baudelaire gegeben wurde, wirklich seine sein könnte.

Die Maske als primitives „Instrument zur Teilnahme an den okkulten Kräften der Welt“ hat noch lange nicht das Ende ihrer Karriere erreicht. Vom gefiederten Helm des Ritters, der danach strebt, den Feind dem Samtwolf zu unterwerfen, und den Bauti, die zugunsten der Begierde auf Anonymität spekulieren, können wir auf einer Skala, die näher an unserer eigenen liegt, das Ausmaß des damit verbundenen Prestiges messen die Verklärung sowie die Verfinsterung dessen, was im Aspekt des menschlichen Gesichts individuell ist. Hier ist nichts. In Lautréamonts Ohr klingt noch immer wie nostalgisch „die Zeit der rosa Dominosteine ​​und Maskenbälle“. Niemand scheint von der Idee der Maske mehr verfolgt worden zu sein als Alfred Jarry, dessen Gesicht zu jeder Tageszeit mit Gips und Kosmetika einbalsamiert abgebildet ist. Was könnte bedeutsamer sein als die Bewegung, die ihn dazu bringt, unter dem Vorwand, dass „wir uns verändern“, das Oval des Kopfes aus dem Porträt, das Henri Rousseau von ihm gemalt hat, auszuschneiden und zu verbrennen? Die Maske der Heldin von Le Surmâle und die damit verbundenen Spekulationen bringen diese Idee der Maske zum Leuchten. „Absolute Love“ darauf zurück und stellt fest, dass „Varias Geschlecht der Scheuklappen einer Maske ist“.

Ich erinnere mich, dass Pierre Reverdy um 1920, um die Degeneration des Theaters zu verhindern, wollte, dass der Autor seine Figuren nur auf Papier sprechen ließe, indem er abwechselnd vor einem Spiegel ihre Masken aufsetzte. Das Experiment, dem er den Wert einer Rückkehr zu Prinzipien zuschrieb, wäre immer noch einen Versuch wert.

Er geht fest auf die surrealistische Absicht ein, die Maske vor dem Wind des Spottes und den Flecken des Karnevals zu schützen. Den entscheidenden Schritt in diese Richtung machte Jean Benoît, als er sich am 2. Dezember 1959 in der Testamentsvollstreckung des Marquis de Sade zeigte. André Breton. »

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Literaturverzeichnis:

Phönix der Maske, André Breton, Kavalierperspektive, Gesamtwerk.

Schriften zur Kunst und andere Texte , Bibliothèque de la Pléiade, S. 990-996.

20. Jahrhundert , Neue Serie, Nr. 15, Weihnachten 1960.