André BRETON kritisiert die Ausstellung zum Kubismus.

André Breton (1896.1966).

Autogrammhandschrift signiert – M. DORIVAL WE LOVE IT!

Eine große Oktavseite auf der Rückseite eines versiegelten

Undatiert (Februar 1953)

„Es ist keine Überraschung, dass wir die Art und Weise, wie die Ausstellung „Kubismus“ im Museum of Modern Art präsentiert wird, für skandalös halten. »

Breton übt heftige Kritik an der Ausstellung zum Kubismus im Museum of Modern Art. Dieser Text erschien im Februar 1953 in der Zeitschrift Medium Surrealist Information .

„ Wir Surrealisten haben den theoretischen Spekulationen, die den Kubismus hervorbrachten, nie mehr als nur ein dokumentarisches Interesse beigemessen . Wir achten darauf, nicht zu vergessen, dass bei ihm die gesamte Aufmerksamkeit des Künstlers auf die Außenwelt : Er entging der Wahrnehmung keineswegs, im Gegenteil, er versank in ihr. Wenn für den Betrachter aus der neuen Art der Darstellung eine gewisse Hermetik resultierte (daher für uns zu Beginn die Anziehungskraft des Mysteriums), so ist der Geschmack, den die Jugend nach uns gehabt haben mag, immer weiter zurückgegangen und hat sich heute in ihn verwandelt eine komplette Ablösung.

Wir wissen, dass wir dem Weg der Unterwerfung des Künstlers unter das äußere Objekt – der daraus resultierenden Obnubalisierung – einem Weg, der durch völlig scheinbare Explosion dieses Objekts zum Kubismus führt, entgegentreten und ihn als KÖNIGLICH bezeichnen, den, der ausgehend von Uccello, Bosch, Grünewald, ohne Vinci, Dürer und Baldung außer Acht zu lassen, geht es im 18. Jahrhundert über Fussli, Goya, Blake bis hin zu Gustave Moreau, Henri Rousseau, Redon, Filiger, Gauguin im 19. Jahrhundert, Seurat, Munch, Kubin und führt über Chirico und Duchamp ins 20. Jahrhundert.

Allerdings brachte der Kubismus, der von zwei mächtigen Persönlichkeiten, Picasso und Braque, verkörpert werden sollte und dessen Vorbote Apollinaire sein sollte, die potenzielle (lyrische) Überschreitung seiner Absichten mit sich. Dieses Überholen fand sehr früh zwischen den drei Duchamp-Brüdern statt – Villon, in Picabia, in Mondrian und sogar in Delaunay.

Unter diesen Umständen ist es keine Überraschung, dass wir die Art und Weise, wie die Ausstellung „Kubismus“ im Museum of Modern Art präsentiert wird, als skandalös empfinden . Unter Berücksichtigung des Platzes, den authentische Künstler wie Gris, Laurens, Metzinger, Marcoussis (außer Picasso und Braque) einnehmen, stellt diese Ausstellung durch die ungerechtfertigte Bedeutung, die sie solchen anderen einräumt (Gleizes: 15 Ratatouille-Vasen, Lhote: 12 Schmalz), eine … stellt jede Strenge in Frage und zeugt von einem völligen Mangel an Qualitätsbewusstsein. Was könnte an Dummheit und Hässlichkeit aggressiver sein als „La Couseuse“ von M. Léger (Nr. 44) oder das Gesäßpaar mit dem Titel „Porträt von Florent Schmidt“ von M. Gleizes (Nr. 172)? Was könnte wertloser und abstoßender zugleich sein als das sogenannte „Porträt von J. und I. Rivière“ von M. Lhote (Nr. 49)? Es genügt hinzuzufügen, dass Marcel Duchamp (insgesamt durch zwei Gemälde dargestellt) schändlicherweise in einen Korridor über dem Hydranten verbannt wird – völlig unbeabsichtigter Humor –, während einer der ärmsten Epigonen des Kubismus, der Dekorateur La Fresnay (10 ausgestellte Dinge) ist Gegenstand ganz besonderer Aufmerksamkeit (eine gut ausgefeilte Zeichnung, die im Geiste nicht reaktionärer sein könnte, schien ein Fenster zu erfordern). Dies verrät uns genug über die Vorlieben der Organisatoren, die einige Kritiker zu loben wagten und die im Widerspruch zu jeder akzeptablen Hierarchie stehen, die außerhalb dieses Landes bereits etabliert ist. André Breton. »

Bibliographie: André Breton (Ausgabe von Marguerite Bonnet in Zusammenarbeit mit Philippe Bernier, Marie-Claire Dumas, Étienne-Alain Hubert und José Pierre), „„Medium, Surrealist Information“ (Anmerkungen)“, Alentours II, Sämtliche Werke , Band III , Bibliothèque de la Pléiade, Paris, Gallimard, 1999, p. 1085-1087, Hinweis S. 1461-1462