Salvador DALÍ - Disegno originale firmato - Autoritratto - Mimetismo

Salvador Dalì (1904.1989)

Disegno originale firmato – Mimetismo – Autoritratto – Garcia Lorca.

Inchiostro di china su carta forte.

Firmato cinque volte da Dalí e dedicato a Bernard J. Geis, editore della rivista Esquire.

Per Bernard Geiz Ricordo affettuoso del nostro camuffamento

Dalí Dalí Dalí 1942

Gala Salvador Dalí Gala Salvador Dalí 1942

Federico García Lorca sullo sfondo .

Certificato di autenticità della MM. Nicolas e Olivier Descharnes. L'opera è registrata negli Archivi Descharnes con il riferimento d1273.

Dimensioni 170 x 132 mm.

Annotazioni manoscritte al retro.

Piccoli fori di spillo negli angoli. Per il resto condizioni generali notevoli.

“I tuoi occhi ce l'hanno? 

La risposta sembrerà senza dubbio ovvia: la maschera dai lunghi baffi rivolti verso il cielo, il viso a forma di mandorla delineato con generosi tratti di inchiostro di china… “È Dalí ovviamente! », il prodigio spagnolo, il re del surrealismo. Giusto ; almeno in parte: questo fantastico disegno è infatti un raro autoritratto realizzato dall'eccentrico catalano. Non solo, lo vedremo…

Questo disegno fu realizzato – e pubblicato – in occasione della pubblicazione sulla rivista americana Esquire [i] , nell'agosto del 1942, di un importante articolo scritto da Dalí: Total Camouflage for Total War . In quattro pagine illustrate, Dalí racconta ai lettori, mentre infuria la Seconda Guerra Mondiale, l'importanza strategica del mimetismo, della comprensione delle immagini e della loro realtà, illusione e verità. Al centro dell'articolo (pagina 130) [ii] , il nostro disegno è rappresentato in cima a un inserto “ Un ritratto di Salvador Dalí ” in cui Dalí risponde ad alcune domande presentate sotto forma di questionario Proust.

Nel dicembre 1942, Esquire ripubblicò questo autoritratto all'inizio di un articolo di Raymond Gram Swing, Nativity of a New World , relativo al dipinto di Dalí.

In questo contesto di creazione, al centro di un dossier dedicato alle immagini nascoste, come possiamo immaginare che un artista così faceto, così fantasioso, così inventivo si accontentasse di questo disegno di una semplice silhouette per rappresentare se stesso? Dobbiamo quindi guardare questo disegno con più attenzione, guardare il simbolismo nascosto, per rispondere alla domanda suggerita da Dalí “ Ce l’hanno i tuoi occhi?”

Per cercare di capire l'immagine, guardiamo il testo accanto ad essa. Nel pieno della Seconda Guerra Mondiale, Salvador Dalí lanciò la sfida di controllare psicologicamente la visione del nemico. Il controllo della visione garantirebbe il trionfo di una parte sull’altra.

In questo articolo dell’agosto 1942, Dalí ci insegna come il cubismo abbia inventato, secondo lui, il mimetismo. La sua storia fa di Picasso l'inventore ufficiale del camuffamento umano. Attribuisce al suo connazionale le seguenti parole: “ Se vuoi rendere invisibile un esercito, basta vestire  i soldati come arlecchini ” [iii] . E Dalí spiega “ che un'immagine può essere resa invisibile – senza trasformazione – semplicemente circondandola con altre immagini che facciano credere allo spettatore che sta guardando qualcos'altro ”. Il suo punto è illustrato da diverse opere in cui trionfa la magia dell'illusione. Questo è tutto il segreto qui spiegato del pittore, che approfittava di una “ mente paranoica ” per vedere ciò che gli occhi dei comuni mortali non potevano cogliere. “ La scoperta delle immagini invisibili faceva sicuramente parte del mio destino.” Seguendo i precetti di Aristofane e di Leonardo, osservatore del mimetismo e del mimetismo naturale negli animali, il pittore gioca con l'illusione, incoraggiando un uso smodato del sistematico delirio interpretativo.

Ora torniamo al nostro disegno. È con gli occhi surrealisti di Dalí, alla luce di questo articolo, che dobbiamo riconsiderare questo autoritratto. Nasconde indubbiamente un altro significato, un'altra immagine: è un camuffamento. Questo è anche il senso della dedica! A ben vedere, alcuni dettagli colpiscono, troppo aderenti al testo per essere semplici coincidenze. L'intreccio della silhouette dritta che disegna diamanti regolari non è casuale: è il costume da Arlecchino, il primo dei mimetizzati, quello di cui giustamente parla Picasso. La sagoma a sinistra della maschera è maculata: è pelliccia di tigre che, secondo le parole di Dalí in questo stesso articolo di Esquire, è un modello di mimetismo e illusione.

Per completare l'analisi, ci sembra opportuno confrontare il nostro disegno con diverse altre opere di Dalì di seguito rappresentate: L'Autoritratto diviso in tre (Fundació Gala-Salvador Dalí , Figueres, cat. P191) , l'Autoritratto diviso in tre Arlecchini (Fundació Gala-Salvador Dalí , Figueres, cat. P1015) e Arlecchino ( Museo de Arte Contemporáneo AS 07488 ). 

Prendendo spunto dalle esperienze del cubismo, Dalí ipotizzò la moltiplicazione dei punti di vista, che preferì alla tridimensionalità razionale, per lasciare un ruolo maggiore all'immaginazione. Utilizzando qui colori che non sono mimetici della realtà, Dalí mette a punto un sistema di pensiero che porterà negli anni Quaranta a questo discorso sul mimetismo e sulla visione paranoica.

Federico Garcia Lorca . Questo disegno, anche se chiaro ad una prima lettura, rivela in realtà diversi simbolismi, come abbiamo visto: mimetismo, illusione, magia, scissione, cubismo, natura, ecc. Eppure lì si nasconde un ultimo volto! Una sagoma nera, discretamente posizionata sullo sfondo: quella di Federico García Lorca [iv] , l'amico spagnolo, il fratello, il leggendario poeta fucilato nell'agosto del 1936 dai franchisti.

Non torneremo sull'amicizia appassionata e storica tra Lorca e Dalí, “ Un amore erotico e tragico, per il fatto di non poterlo condividere ” [v] ; Dobbiamo però stupirci nel vedere Dalí accompagnare la propria immagine con l’ombra eterna e benevola di Lorca, suo fratello d’anima morto sei anni prima.

Precedentemente ignorato negli archivi Dalinian e in una collezione privata sin dalla sua creazione nel 1942, questo disegno ora, per tutte le ragioni sopra menzionate, alimenta il mito del maestro di Port Lligat.

Infine, ripeteremo le parole di N. Descharnes alla scoperta di questo tesoro: “ Questo disegno è storico! »

[i] Alleghiamo le due Esquire di agosto e dicembre 1942.

[ii] Per la pubblicazione su Esquire , il disegno è stato ritagliato e la dedica di Dalí cancellata. Possiamo vedere nel margine destro del nostro disegno annotazioni a matita, di un'altra mano, tracce di questo layout.

[iii] Fu il pittore Guirand de Scévala ad avere per primo l’idea di nascondere i canoni sfruttando l’estetica cubista. La sua ricerca sul rapporto tra forma e luce e sulla loro reciproca distorsione. Le tele colorate nei colori della campagna circostante rendevano impercettibili le armi. Nell'estate del 1915 nasce l'unità “trompe-la-mort”. Composto da 125 riservisti, operai edili e pittori, reclutò falegnami, falegnami, meccanici e altri commercianti. Felici di lasciare l'inferno della trincea, un gran numero di artisti si unirono ai ranghi. André Mare, Fernand Léger, Georges Braque e molti altri si unirono alla sezione. Insieme hanno creato piante, rocce, esseri umani, binari ferroviari finti... e maschere!

[iv] Vedi l'opera Invitacio a la Son (Fundació Gala-Salvador Dalí , Figueres, cat. P172). Gli Archivi Descharnes conservano anche un disegno simile, realizzato nel 1944, raffigurante Dalí e Lorca, con la referenza d6344

[v] Lettera di Salvador Dalí, su Lorca, al quotidiano El País nel 1986.