Camille MAUCLAIR (1872.1945)
Manoscritto autografo firmato – Heredia.
Cinque pagine in quarto, numerate nell'angolo.
Nessun luogo di emissione. [1925 o 1926]
"Mi innamorai all'istante di quest'uomo, di cui allora conoscevo solo pochi gruppi di sonetti firmati con un nome brillante, affascinante e misterioso."
Dopo la pubblicazione del libro omaggio di Armand Godoy a Heredia, nel 1925, a cura di Alphonse Lemerre, Camille Mauclair elogia l'arte del sonetto e la magnanimità del poeta franco-cubano.
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OMAGGIO A JOSÉ MARIA DE HEREDIA.
"Di tutti gli insegnanti che la mia oscura, povera, passionale e meditabonda gioventù desiderava e temeva di avvicinare intorno al 1891, nessuno mi diede, fin dal primo sguardo e dalla prima parola, un'impressione più confortante di integrità e gentilezza. Amai all'istante quest'uomo di cui allora conoscevo solo pochi gruppi di sonetti firmati con un nome brillante, affascinante e misterioso."
Le conversazioni in rue Balzac e alla Bibliothèque de l'Arsenal mi hanno lasciato un umano , perché anche sotto il talento degli artisti cercavo avidamente il carattere degli uomini, sognavo la loro unione in un'unica bellezza, e la loro incoerenza mi causava spesso una segreta sofferenza. Con Heredia, non c'era altro che una gioiosa fiducia: una natura, come si dice, "tutta d'oro", un bell'uomo, un'anima sana in cui nulla di meschino poteva insinuarsi, la più delicata affabilità, tutto ciò che la parola "cavalleresco" racchiude senza alcuna posa romantica, e una profonda e compassionevole comprensione delle ansie e delle prove della giovane vita.
Io e i miei compagni portavamo a Heredia ansie, teorie e schizzi che forse non gli sarebbero piaciuti. Altrove, ci procuravano brutali esclusioni o rimproveri ipocriti. Ci combatteva, lanciava un assalto feroce, ma finiva sempre con la sua straordinaria risata e la sua leale stretta di mano. E mentre difendeva i diritti tradizionali di quest'arte, i suoi versi di cui era l'artigiano scrupoloso e magnifico, sapeva trovare in noi ciò che poteva fiorire; discerneva ciò a cui avremmo rinunciato dopo l'esperienza. Era sufficiente che avessimo portato cuori sinceri a questa poesia per la quale viveva: eravamo suoi amici e quasi suoi figli. Quante volte, lasciandolo, mi sono detto a bassa voce: "Quanto è bello un uomo onesto!"
Il mio apprezzamento per le opere è spesso variato. Abbiamo infatuazioni fugaci, navigando, abbandonando, tornando. Ma con l'opera di Heredia, non ho mai vacillato. È stata spesso vista come la suprema espressione di un gelido ideale parnassiano. La sua specializzazione nel sonetto è stata criticata. Una generazione ossessionata dalla musica, che ha spinto frettolosamente la strofa poliritmica fino alla degenerazione e alla polvere sonora di uno stile verbale debussiano, potrebbe essersi spazientita di fronte a questa poesia plastica e decorativa, a questi altorilievi policromi, a queste vetrate, a questi smalti, a quest'arte senza brividi, che esclude le voluttuose fughe di una sottile incompletezza.
Per trent'anni, ogni volta che ho riletto Les Trophées , la mia passione per altri poeti ha lasciato intatto il mio giudizio originale. Quest'arte concentrata, saggia, forte, sovrana mi ha commosso con la sua vibrante disciplina e la sua possente statura tanto quanto i preludi del Clavicembalo ben temperato e i piccoli bronzi di Rodin. Scultoreo e pittorico, certo, ma profondamente poetico in virtù dell'alto potenziale del suo ritmo e del dono evocativo di ogni parola impeccabilmente scelta e composta, un sonetto di Heredia mi appare sempre come un organismo completo la cui perfezione è tutt'altro che fredda forma immutabile assorbe più emozioni di quante ne limiti, e che si dispiega in piena vita con la maestosità ma anche la naturale verità di una composizione di Poussin. Mai la parola "classico" è stata più totalmente antiscolastica nel suo significato.
È una bella e sublime fortuna letteraria per un uomo che ha saputo perfezionare un simile libro. E da certi passi, dalla serie di sonetti pastorali latini, dove, dopo la frenetica routine dei centauri, la vita semplice dei pastori si placa al crepuscolo, emerge una sorta di dolcezza malinconica che mi è sembrata sempre più umana. Questi sonetti mi sono tornati in mente davanti al mausoleo di Saint Rémy in Provenza, o, agli Alyscamps di Arles, davanti al sepolcro dove la forma cinerea della piccola patrizia Elia, quasi indistinta, traccia ancora un gesto di pudore nel sonno eterno. Preferii allora al pittore dei Conquistadores, all'orafo, al prestigioso frescante in quattordici versi, allo smaltatore su fondo oro, questa Heredia intima, pura, malinconica, che sapeva trovare le tinte di un primitivo senese per far rivivere figure dell'Antologia, e lasciar vedere questo cuore che si diceva troppo nascosto sotto una corazza cesellata dal Rinascimento.
Certamente no, Heredia era pienamente consapevole del fascino e della magia della sensibilità : ne rifiutava solo le debolezze e gli eccessi, e le sue luminosità sono completate da squisite penombre. Questo scultore, questo incisore a colori, questo creatore di monotipi, di cui gli elogi erano per lo più quelli tributati a un medaglista e a un pittore, era anche capace di godere del fascino della "poesia pura". Li assaporava in Baudelaire, li stimava in Mallarmé, li intuiva in Valéry, e capiva noi, i giovani simbolisti, molto meglio di Verlaine, che noi divinizzavamo.
Nessuna delle figure celebri di quel tempo ci previde come Heredia. Ma egli aveva scelto con fermezza il campo in cui desiderava esercitare la sua volontà creativa, e il sonetto, un ostacolo per noi, ne era la cornice, e lo spettacolo della sua lenta ricerca di una perfezione in continua evoluzione è ammirevole. Le opere incompiute di Heredia, così come ci sono state tramandate dalla pietà di Pierre Louÿs e come ora ci sono state rivelate dalla devozione di Armand Godoy verso questi due defunti, offriranno un'idea sempre più toccante ed elevata dell'uomo e dell'artista, completandone l'esempio morale. Camille Mauclair