Nicolas de STAËL – Opera originale firmata – Paesaggio, 1952.

Nicolas de Staël (1914.1955)

Opera originale firmata – Paesaggio, 1952.

Pennarello su carta. Dimensioni 107 x 75 cm.

"So che la mia vita sarà un viaggio continuo su un mare incerto."

Opera straordinaria, in un formato spettacolare, dell'artista franco-russo, firmata e datata in basso a destra: Staël 52 , e dedicata in basso a sinistra: A Suzanne Tézenas.

Una preziosa testimonianza dei paesaggi mediterranei di Nicolas de Staël, alla ricerca eterna dell'estetica assoluta.

Bibliografia:

. Laura Malvano, La mostra di Nicolas de Staël a Torino , 1960 (pagina 12 illustrata).

. André Chastel, Nicolas de Staël , Archivi Maeght. Parigi, 1972, n. 3 (pagina illustrata 29).

. Nicolas de Staël , catalogo, Tate Gallery, Londra, 1981 (pagina illustrata 155).

. Daniel Dobbels, Staël , 1994, Parigi (pagina illustrata 49).

. Nicolas de Staël , inv. exp., Galleria Civica d'Arte Moderna, 1960 (pagina 80 illustrata).

. Françoise de Staël, Nicolas de Staël, Catalogo ragionato delle opere su carta , 2013, n. 485 (illustrato pag. 234).

Mostre:

. Berna. Kunsthalle, Nicolas de Staël , settembre-ottobre 1957, n. 101.

. Parigi. Galerie J. Bucher, 43 disegni di Nicolas de Staël , febbraio-marzo 1958, n. 40.

. Arles. Musée Réattu, Nicolas de Staël , giugno-settembre 1958, n. 89.

. Hannover. Kestner-Gesellschaft, dicembre-gennaio 1959.

. Amburgo. Kunstverein. Nicolas de Staël, febbraio-marzo 1960.

. Torino. Galleria Civica d'Arte Moderna, Nicolas de Staël , 1960, n°50 (illustrato p. 80).

. Saint-Paul-de-Vence. Fondazione Maeght. Nicolas de Staël , 1972, n. 117 (illustrato pag. 29).

Parigi. Galerie Jeanne Bucher, 123 disegni di Nicolas de Staël , aprile-maggio 1979, n. 13

. Parigi. Grand Palais, Nicolas de Staël , maggio-agosto 1981, n. 132 (illustrato pag. 155).

Origine :

Collezione Suzanne Tézenas, Parigi (acquistata direttamente dall'artista nel 1952).

Vendita anonima, Camards & Associés, 14 giugno 2005, lotto 107.

Galleria Schmit, Parigi.

Personalità affascinante dal destino tragico, Nicolas de Staël si distingue come una meteora nella costellazione degli artisti francesi del dopoguerra. Il suo suicidio, la sua assoluta ricerca della verità artistica, il suo rifiuto di contrapporre l'arte figurativa a quella astratta, il dialogo costante delle sue opere con la poesia di René Char o la musica di Pierre Boulez, e infine il suo desiderio di collocarsi nella stirpe dei grandi maestri, lo hanno reso uno degli artisti francesi più autentici, singolari e accattivanti della seconda metà del XX secolo.

Nicolas de Staël accettò la colossale sfida di rispondere a una delle grandi questioni artistiche del XX secolo: arricchendo con le sue opere e il suo pensiero il grande dibattito tra astrazione e figurazione, attirò l'attenzione della critica che riconobbe l'immensità del suo talento. "Non oppongo la pittura astratta alla pittura figurativa. Un dipinto deve essere sia astratto che figurativo. Astratto come un muro, figurativo come rappresentazione dello spazio . Nicolas de  Staël , 1952.

L'opera qui presentata, Paesaggio , è datata 1952, un anno cruciale nella carriera del pittore. Fu proprio in questo anno che Staël abbandonò l'astrazione pura per abbracciare l'"astrazione-figurazione". Questa espressione descrive perfettamente il nostro disegno, realizzato poche settimane dopo la celebre Parc des Princes .

La nostra opera è nata durante un soggiorno del pittore nel sud della Francia e dalla scoperta della violenza della luce da parte dell'artista: " La luce è semplicemente abbagliante qui, molto più di quanto ricordassi. Ti farò dei paesaggi marini, delle scene di spiaggia, misurandone la brillantezza fino alla fine se tutto va bene, e delle scene notturne d'ombra. " (Lettera a Jacques Dubourg, Le Lavandou, 31 maggio 1952).

L'opera che presentiamo è perfettamente illustrata dalle parole di Jean-Louis Prat, grande conoscitore di Staël, che così si espresse in occasione di una mostra dedicata al pittore nel 1995: " Tra un'astrazione che non ha altro che il nome e una figurazione che illustra solo imperfettamente la realtà, Nicolas de Staël ha esplorato fino all'esaurimento il vero dominio della pittura nella sua essenza e nel suo spirito. "

Gradualmente, Staël abbandonò anche l'inchiostro di china per il pennarello, che gli consentiva maggiore immediatezza e istantaneità. Ed era proprio questo l'oggetto della sua ricerca: la luce di un momento, l'immanenza di un istante in un luogo specifico, l'infinito di un secondo.

Il nostro disegno, per le sue dimensioni, la sua tecnica e soprattutto il suo soggetto: questo spazio etereo al confine tra sogno e realtà, riecheggia quello conservato al Museo delle Belle Arti di Digione, La Luna (Donazione Granville), realizzato certamente nello stesso giorno.

Questo disegno ha impreziosito le pareti dei più prestigiosi musei e fondazioni d'Europa. È esposto alla Kunsthalle di Berna, alla Fondazione Maeght di Saint-Paul-de-Vence, alla Tate Gallery di Londra e al Grand Palais di Parigi. Nessuna retrospettiva dedicata al pittore è stata completa senza quest'opera, tanto rappresenta perfettamente l'arte di Nicolas de Staël: questa fusione di forma e pensiero, di poesia scritta e immagine poetica, di astrazione e figurazione.

Quali parole, meglio di quelle di Daniel Dobbels, possono esprimere con maggiore poesia l'ineffabile impressione che questo Paesaggio ? Questa distesa sconosciuta, questa gravitazione tra terra e cielo: "Ciò che conduce a Tutto, passa e svanisce... il lampo invisibile si è verificato: è la sua distesa, eccessiva sotto ogni aspetto... più ampia, più vasta, più accogliente di qualsiasi viaggio, di qualsiasi visione, di qualsiasi coscienza lacerata - e di qualsiasi negazione. Più vasta è la distesa, più sottile è il confine... più inaudito è l'ascolto teso tra due stelle."

Quest'opera apparteneva a Suzanne Tézenas (1898–1991), l'amica intima che Staël ammirava tanto. Fu durante un concerto tenuto nel suo salotto parigino che Staël rimase colpito dal " colore dei suoni ". Si rivolse poi alla musica contemporanea: Pierre Boulez, Olivier Messiaen e al jazz, in particolare a Sidney Bechet, che ammirava e a cui rese omaggio in * I Musicisti* , ora nella collezione del Musée National d'Art Moderne di Parigi. Altri dipinti furono ispirati dalla musica, come *L'Orchestra * del 1953, una grande tela anch'essa nella collezione del Musée National d'Art Moderne di Parigi, e * Les Indes galantes * del 1952–1953, ispirata all'omonima opera-balletto di Jean-Philippe Rameau.

Concludiamo con le parole di un altro gigante del secolo scorso: Romain Gary, che scriveva a Nicolas de Staël nel febbraio 1954 dopo una mostra alla galleria Paul Rosenberg: " Lei è l'unico pittore moderno che trasmette genialità allo spettatore "