Nicolas de Staël – Opera originale firmata – Paesaggio, 1952.

Nicolas de Staël (1914.1955)

Opera originale firmata – Paesaggio, 1952.

Pennarello su carta. Dimensioni 107 x 75 cm.

"So che la mia vita sarà un viaggio continuo su un mare incerto."

Opera straordinaria, in un formato spettacolare, dell'artista franco-russa, firmata e datata in basso a destra: Staël 52, e dedicata in basso a sinistra: A Suzanne Tézenas.

Una preziosa testimonianza dei paesaggi mediterranei di Nicolas de Staël, alla ricerca eterna dell'estetica assoluta.

Bibliografia:

. Laura Malvano,  La mostra di Nicolas de Staël a Torino, 1960 (pagina 12 illustrata).

. André Chastel, Nicolas de Staël, Archivi Maeght. Parigi, 1972, n. 3 (pagina illustrata 29).

Nicolas de Staël, catalogo della mostra, Tate Gallery, Londra, 1981 (pagina 155 illustrata).

. Daniel Dobbels, Staël, 1994, Parigi (pagina illustrata 49).

. Nicolas de Staël, inv. exp., Galleria Civica d'Arte Moderna, 1960 (pagina 80 illustrata).

. Françoise de Staël, Nicolas de Staël, Catalogo ragionato delle opere su carta, 2013, n. 485 (illustrato pag. 234).

Mostre:

. Berna. Kunsthalle, Nicolas de Staël, settembre-ottobre 1957, n. 101.

. Parigi. Galerie J. Bucher, 43 disegni di Nicolas de Staël, febbraio-marzo 1958, n. 40.

. Arles. Musée Réattu, Nicolas de Staël, giugno-settembre 1958, n. 89.

. Hannover. Kestner-Gesellschaft, dicembre-gennaio 1959.

. Amburgo. Kunstverein. Nicolas de Staël, febbraio-marzo 1960.

. Torino. Galleria Civica d'Arte Moderna, Nicolas de Staël, 1960, n°50 (illustrato p. 80).

. Saint-Paul-de-Vence. Fondazione Maeght. Nicolas de Staël, 1972, n. 117 (illustrato pag. 29).

Parigi. Galerie Jeanne Bucher, 123 disegni di Nicolas de Staël, aprile-maggio 1979, n. 13

. Parigi. Grand Palais, Nicolas de Staël, maggio-agosto 1981, n. 132 (illustrato pag. 155).

Origine:

Collezione Suzanne Tézenas, Parigi (acquistata direttamente dall'artista nel 1952).

Vendita anonima, Camards & Associés, 14 giugno 2005, lotto 107.

Galleria Schmit, Parigi.

Personalità affascinante dal destino tragico, Nicolas de Staël si distingue come una meteora nella costellazione degli artisti francesi del dopoguerra. Il suo suicidio, la sua assoluta ricerca della verità artistica, il suo rifiuto di contrapporre l'arte figurativa a quella astratta, il dialogo costante delle sue opere con la poesia di René Char o la musica di Pierre Boulez, e infine il suo desiderio di collocarsi nella stirpe dei grandi maestri, lo hanno reso uno degli artisti francesi più autentici, singolari e accattivanti della seconda metà del XX secolo.

Nicolas de Staël si assunse la colossale sfida di rispondere a uno dei grandi interrogativi artistici del XX secolo: arricchendo il grande dibattito tra astrazione e figurazione con le sue opere e il suo pensiero, attirò l'attenzione della critica, che riconobbe l'immensità del suo talento. "Non contrappongo la pittura astratta alla pittura figurativa. Un dipinto dovrebbe essere sia astratto che figurativo. Astratto come un muro, figurativo come rappresentazione dello spazio. Nicolas de Staël, 1952.

L'opera qui presentata, Paesaggio, è datata 1952, un anno cruciale nella carriera del pittore. Fu proprio in quell'anno che Staël abbandonò l'astrazione pura per abbracciare l'"astrazione-figurazione". Questa espressione descrive perfettamente il nostro disegno, realizzato poche settimane dopo la celebre del Parc des Princes.

La nostra opera è nata durante un soggiorno del pittore nel sud della Francia, e dalla scoperta da parte dell'artista della violenza della luce: " La luce qui è semplicemente abbagliante, molto più di quanto ricordassi. Se tutto va bene, vi dipingerò dei paesaggi marini, delle scene di spiaggia, misurando la brillantezza fino all'ultimo istante, e alcune scene notturne di ombre. " (Lettera a Jacques Dubourg, Le Lavandou, 31 maggio 1952).

L'opera che presentiamo è perfettamente illustrata dalle parole di Jean-Louis Prat, grande conoscitore di Staël, che in occasione di una mostra dedicata al pittore nel 1995 si espresse così: " Tra un'astrazione che non ha altro che il nome e una figurazione che illustra la realtà solo in modo imperfetto, Nicolas de Staël ha esplorato fino allo sfinimento il vero dominio della pittura nella sua essenza e nel suo spirito. "

Gradualmente, Staël abbandonò anche l'inchiostro di china per il pennarello, che gli consentiva maggiore immediatezza e istantaneità. Ed era proprio questo l'oggetto della sua ricerca: la luce di un momento, l'immanenza di un istante in un luogo specifico, l'infinito di un secondo.

Il nostro disegno, per le sue dimensioni, la sua tecnica e soprattutto il suo soggetto: questo spazio etereo al confine tra sogno e realtà, riecheggia quello conservato al Museo di Belle Arti di Digione, La Luna (Donazione Granville), certamente realizzato lo stesso giorno.

Questo disegno ha impreziosito le pareti dei più prestigiosi musei e fondazioni d'Europa. È esposto alla Kunsthalle di Berna, alla Fondazione Maeght di Saint-Paul-de-Vence, alla Tate Gallery di Londra e al Grand Palais di Parigi. Nessuna retrospettiva dedicata al pittore è stata completa senza quest'opera, tanto rappresenta perfettamente l'arte di Nicolas de Staël: questa fusione di forma e pensiero, di poesia scritta e immagine poetica, di astrazione e figurazione.

Quali parole, migliori di quelle di Daniel Dobbels, possono esprimere con maggiore poesia l'ineffabile impressione evocata da questo Paesaggio ? Questa distesa sconosciuta, questa gravitazione tra terra e cielo: "La cosa che conduce a Tutto, passa e svanisce... il lampo invisibile si è verificato: è la sua distesa, eccessiva sotto ogni aspetto... più ampia, più vasta, più accogliente di qualsiasi viaggio, qualsiasi visione, qualsiasi coscienza lacerata – e qualsiasi negazione. Più vasta è la distesa, più sottile è il confine... più inaudito è l'ascolto teso tra due stelle."

Quest'opera apparteneva a Suzanne Tézenas (1898–1991), l'amica intima che Staël ammirava profondamente. Fu durante un concerto tenutosi nel suo salotto parigino che Staël rimase colpito dal " colore dei suoni ". Si dedicò quindi alla musica contemporanea: Pierre Boulez, Olivier Messiaen e il jazz, in particolare Sidney Bechet, che ammirava e al quale rese omaggio ne * I musicisti*, ora nella collezione del Musée National d'Art Moderne di Parigi. Altri dipinti furono ispirati dalla musica, come *L'orchestra * del 1953, una grande tela anch'essa nella collezione del Musée National d'Art Moderne di Parigi, e * Les Indes galantes * del 1952–1953, ispirato all'omonimo balletto-opera di Jean-Philippe Rameau.

Concludiamo con le parole di un altro gigante del secolo scorso: Romain Gary, che nel febbraio del 1954, dopo una mostra alla galleria di Paul Rosenberg, scrisse a Nicolas de Staël:  " Sei l'unico pittore moderno che dona il genio allo spettatore"