Nicolas de STAËL - Opera originale firmata - Paesaggio, 1952.

Nicolas de Staël (1914.1955)

Opera originale firmata – Paesaggio, 1952.

Feltro su carta. Dimensioni 107 x 75 cm.

“So che la mia vita sarà un continuo viaggio su un mare incerto”

Opera straordinaria, in formato spettacolare, dell'artista franco-russo, firmata e datata in basso a destra: Staël 52 , e dedicata in basso a sinistra: A Suzanne Tézenas.

Preziosa testimonianza dei paesaggi mediterranei di Nicolas de Staël, all'eterna ricerca dell'assoluto estetico.

Bibliografia:

. Laura Malvano, La mostra di Nicolas de Staël a Torino , 1960 (pagina 12 illustrata).

. André Chastel, Nicolas de Staël , Archivi Maeght. Parigi, 1972, n. 3 (illustrato a pagina 29).

. Nicolas de Staël , inv. exp., Tate Gallery, Londra, 1981 (pagina 155 illustrata).

. Daniel Dobbels, Staël , 1994, Parigi (pagina illustrata 49).

. Nicolas de Staël , inv. exp., Galleria Civica d'Arte Moderna, 1960 (pagina 80 illustrata).

. Françoise de Staël, Nicolas de Staël, Catalogo ragionato delle opere su carta , 2013, n° 485 (illustrato p. 234).

Mostre:

. Berna. Kunsthalle, Nicolas de Staël , settembre-ottobre 1957, n° 101.

. Parigi. Galerie J. Bucher, 43 disegni di Nicolas de Staël , febbraio-marzo 1958, n°40.

. Arles. Museo Réattu, Nicolas de Staël , giugno-settembre 1958, n° 89.

. Hannover. Kestner-Gesellschaft, dicembre-gennaio 1959.

. Amburgo. Kunstverein. Nicolas de Staël, febbraio-marzo 1960.

. Torino. Galleria Civica d'Arte Moderna, Nicolas de Staël , 1960, n°50 (illustrato p. 80).

. Saint-Paul-de-Vence. Fondazione Maeght. Nicolas de Staël , 1972, n° 117 (illustrato p. 29).

. Parigi. Galerie Jeanne Bucher, 123 disegni di Nicolas de Staël , aprile-maggio 1979, n° 13

. Parigi. Grand Palais, Nicolas de Staël , maggio-agosto 1981, n° 132 (illustrato p. 155).

Origine :

. Collezione Suzanne Tézenas, Parigi (acquistato direttamente dall'artista nel 1952).

. Vendita anonima, Camards & Associés, 14 giugno 2005, lotto 107.

. Galleria Schmit, Parigi.

Personalità affascinante dal destino tragico, Nicolas de Staël è una meteora nella costellazione degli artisti francesi del dopoguerra. Il suo suicidio, la sua ricerca assoluta della verità artistica, il suo rifiuto di opporsi all'arte figurativa e all'arte astratta, il dialogo permanente delle sue opere con la poesia di René Char o la musica di Pierre Boulez, il suo desiderio di far finalmente parte della stirpe dei grandi maestri , lo hanno reso uno degli artisti francesi più autentici, singolari e accattivanti della seconda metà del XX secolo.

Nicolas de Staël ha raccolto la sfida colossale di rispondere a una delle grandi domande artistiche del XX secolo: arricchendo il grande dibattito astrazione/figurazione delle sue opere e del suo pensiero, ha attirato l'attenzione della critica che ha riconosciuto l'immensità del suo talento. “Non sto contrapponendo la pittura astratta alla pittura figurativa. Un dipinto dovrebbe essere sia astratto che figurativo. Astratto come muro, figurativo come rappresentazione di uno spazio . Nicolas de  Staël , 1952.

L'opera qui presentata, Paesaggio , è datata 1952, anno fondamentale nella carriera del pittore. Fu infatti in questo preciso anno che Staël rinunciò all'astrazione pura per dedicarsi all'“astrazione-figurazione”. Questa frase si applica interamente al nostro disegno, realizzato poche settimane dopo la famosa Parc des Princes .

La nostra opera è stata realizzata durante il soggiorno del pittore nel Sud e la scoperta da parte dell'artista della violenza della luce: " La luce qui è semplicemente abbagliante, molto più di quanto mi aspettassi." ricordate. Ti farò cose del mare, della spiaggia, misurando la luminosità fino alla fine se tutto va bene, e cose delle ombre notturne. » (Lettera a Jacques Dubourg, Le Lavandou, 31 maggio 1952).

Le parole di Jean-Louis Prat, grande conoscitore di Staël, così si esprimeva in occasione di una mostra dedicata al pittore nel 1995: “ Tra un'astrazione che ha per sé solo il nome e una rappresentazione che illustra solo imperfettamente la realtà , Nicolas de Staël ha esplorato fino all'esaurimento il vero dominio della pittura nella sua essenza e nel suo spirito. »

A poco a poco, Staël abbandonò anche l'inchiostro di china per il pennarello, che gli consentiva più immediatezza, istantaneità. Ed è proprio questo l'oggetto della sua ricerca: la luce di un attimo, l'immanenza di un istante in un luogo preciso, l'infinità di un secondo.

Il nostro disegno, per le sue dimensioni, la sua tecnica e soprattutto il suo oggetto: questo spazio etereo al confine tra sogno e realtà, riecheggia quello conservato al Museo delle Belle Arti di Digione, La Lune (Donazione Granville) sicuramente prodotto lo stesso giorno .

Questo disegno è stato appeso alle pareti dei musei e delle fondazioni più prestigiose d'Europa. Può essere trovato esposto alla Kunsthalle di Berna, alla Fondation Maeght di Saint-Paul-de-Vence, alla Tate Gallery di Londra e al Grand-Palais di Parigi. Nessuna retrospettiva dedicata al pittore è stata priva di quest'opera poiché rappresenta l'arte stessa di Nicolas de Staël, questa fusione tra forma e pensiero, tra poesia scritta e immagine poetica, tra astrazione e figurazione.

Quali parole, meglio di quelle di Daniel Dobbels, possono esprimere con più poesia l'ineffabile impressione che suscita questo Paesaggio ? questa distesa sconosciuta, questa gravitazione tra terra e cielo: "La cosa che conduce al Tutto, passa e si eclissa... il lampo, invisibile, è avvenuto: è l'estensione in tutti i punti eccessiva... più ampia, più vasta, più accoglienza di ogni viaggio, di ogni visione, di ogni coscienza lacerata – e di ogni negazione. Più ampia è la distesa, più sottile è il confine… più incredibile è l’ascolto disteso tra due stelle”

Quest'opera era di proprietà di Suzanne Tézenas (1898-1991), l'amica intima che Staël ammirava così tanto. Fu durante un concerto organizzato a casa di una sua amica, che gestiva un salone a Parigi, che Staël rimase colpita dal “ colore dei suoni ”. Si è poi rivolto alla musica contemporanea: Pierre Boulez, Olivier Messiaen e al jazz, in particolare Sidney Bechet che ammirava e al quale ha reso omaggio in Les Musiciens , conservato al Museo Nazionale d'Arte Moderna di Parigi. Altri dipinti sono ispirati alla musica come L'Orchestre del 1953, una grande tela conservata al Museo Nazionale d'Arte Moderna di Parigi e Les Indes galantes del 1952-1953 ispirata all'omonima opera-balletto di Jean-Philippe Rameau.

Terminiamo con le parole di un altro gigante del secolo scorso: Romain Gary che scrive a Nicolas de Staël nel febbraio 1954 dopo una mostra da Paul Rosenberg: “ Sei l'unico pittore moderno che trasmette genio allo spettatore. »