La creatività di Alfred de MUSSET difesa valorosamente da suo fratello.

Paolo di MUSSET (1804.1880)

Lettera autografa firmata a Marcellin Pellet.

Quattro pagine in-8°. Residuo di francobollo da collezione.

Parigi, 26 gennaio 1869.

“… lasciamo mio fratello in pace e non tenti di rompere la sua statua, per farne un piedistallo per altri poeti …”

Il teatro e la creatività di Alfred de Musset difesi valorosamente dal fratello.

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“Signore, ho appena letto il vostro opuscolo sul teatro di Alfred de Musset e vedo con piacere che siete tra i difensori di un poeta che due o tre cricche cercano invano da tempo di demolire. Non rispondo mai ai detrattori di un'opera che gode del favore del pubblico da circa trent'anni; Perderei i miei sforzi poiché loro perdono i loro, ma discuto volentieri con una mente onesta e un critico in buona fede, come te, motivo per cui ti chiedo il permesso di sottoporti le mie osservazioni sul tuo lavoro.

Dividendo il teatro di mio fratello in due generi di opere, commedie e proverbi, giustamente metti le prime al di sopra dei secondi;  ma dicendo che l'autore fu Octave e Perdican prima di essere M. de Chavigny, non hai più ragione. Fu Octave e Perdican per tutta la vita, e non fu mai Chavigny. Le Caprice è del 1837, e in Carmosine che è del 1850, troviamo nel personaggio di Perillo la personalità dell'autore, cioè il fratello gemello di Perdican, Fortunio e Célio dei Capricci di Marianne , perché Alfred de Musset era allo stesso tempo Octave e Célio, cioè il cattivo soggetto pieno di esperienza quando non era innamorato e l'adolescente tenero e appassionato non appena aveva in mente l'amore.

Si avrebbe ragione a dire che l'autore ha composto le sue commedie prima dei proverbi, se Carmosine non fosse una delle sue ultime e più belle opere, qualunque cosa si possa dire. Rileggete questa mirabile commedia, o meglio questo piccolo dramma, e riconoscerete che avete sbagliato a giudicarla in base all'evento della rappresentazione avvenuta nel 1865 – otto anni dopo la morte del poeta. Non c'è niente di più casuale di uno spettacolo teatrale. Perché Carmosine potesse essere visto e ascoltato anche all'Odeon, con un grottesco re Pietro d'Aragona, una regina ridicola, una messa in scena difettosa, lo spettacolo doveva essere molto solido. Un giorno lo rivedrai giocato in modo diverso e ti pentirai di ciò che hai detto al riguardo. Il genio di Alfred de Musset non è mai salito più in alto che nelle scene del 2° ^atto di Carmosine tra Minuccio e Perillo. So bene che sconcerta non poco la critica vedere questo genio, di cui era stato decretato il declino, risorgere all'improvviso alla fine della sua vita; ma sarebbe stato degno di un estimatore delicato come te segnalare questa rinascita invece di chiudere gli occhi per non vederla.

Ciò che dici di Bettine , scritto nel 1851, non è molto più esatto. Da dove hai ricavato che l'autore allora aveva un incarico a corte? Era troppo indipendente per questo, ed era stato molto più a corte, come semplice ospite, ai tempi del suo amico di college, il duca d'Orléans. dell'esibizione di Bettine in palestra davanti a un pubblico volgare al quale le bellezze di quest'opera andavano oltre le loro teste, non prova nulla. Trovami una grande attrice che sia sia attrice che musicista, e potremo giudicare quanto Bettine sul palco.

Come si può dire (pagine 9 e 10) che “il dramma non si adattava né al carattere né al talento di Musset”? Oltre a Lorenzaccio , André del Sarto , di cui mi rammarico che tu non abbia parlato, Carmosine, La coppa e le labbra , On ne badine pas non è eminentemente drammatico? Marianne , Les Nuits , Roma , tutte le poesie serie sono altrettanti drammi e concepite nel modo più drammatico.

Quanto a Fantasio , è davvero una commedia se mai ce n'è stata una, e non capisco perché ti rammarichi che sia stata trasportata dal libro al teatro. “Era così facile, dici, non produrre Fantasio ! » – Da dove viene che non dici lo stesso di Non scherziamo con amore , un altro lavoro molto più difficile da mettere insieme e di cui MM. Monrose e Régnier annunciano ad alta voce la caduta infallibile, il giorno prima dello spettacolo? Fantasio ha avuto successo, del resto, e così tanto che gli artisti sono tutti ardenti dal desiderio di rappresentarlo di nuovo , che Delaunay non smette mai di studiare il suo ruolo per il giorno della ripresa e che il pezzo è destinato a entrare a far parte del repertorio attuale di Teatro francese, accanto a Il ne sais pas de rien . Quando lo vedrai stabilito lì, dirai ancora “Era così facile non montarlo?” »

Probabilmente, tuo malgrado, hai subito l'influenza della critica unanime di Le Lundi, che è sempre del parere di lasciare dormire un capolavoro nel libro dove è sepolto. Lei è giovane, signore, e non conosce questo mondo. commedia di Fantasio perché hanno reso lo spettacolo un successo. Se fosse stato rappresentato così come è stato scritto, sarebbe caduto e i critici mi avrebbero rimproverato a maggior ragione per averlo portato a teatro, perché loro possono vivere solo infliggendo colpe. Ma si tratta di accontentare il pubblico. Il pezzo mi è piaciuto e ora possiamo tranquillamente avvicinarci poco a poco al testo originale. Il resto è meno di niente come dice l'autore .

Hai ancora torto, secondo me, quando dici che, pur ammirando i brillanti dialoghi di Caprice e della Porta Aperta , "dovremmo forse deplorare il successo di queste due deliziose opere", perché dal loro successo, il teatro è stato inondato di poco dialoghi a loro imitazione. Non abbiate mai fretta di deplorare la creazione di una bella opera, perché è una cosa troppo rara da deplorare. Limitati a rimproverare al pubblico di aver fatto sì che una copia piatta abbia lo stesso successo del modello; altrimenti dovremmo deplorare il fatto che Corneille e Racine abbiano realizzato Cinna , le Cid et Phèdre , perché il teatro fu inondato di tragedie insipide dal 1630 fino al 1830, quando il servum pecus degli imitatori fu finalmente espulso dalle scene francesi. Dobbiamo deplorare l'arrivo dello stesso Molière, perché ha generato la cosiddetta commedia di carattere, da Destouches a Colin d'Harleville. Il Capriccio e La porta deve essere aperta o chiusa sono commedie in un atto, così come la Gageure Intégrée , l' Eredità , la Roman d'une Heure e tante altre piccole opere eminentemente francesi che non sono mai state deplorate.

Su tutti gli altri punti che trattate nella vostra brochure, trovo le vostre valutazioni giuste, ottime nello spirito e formulate in buon stile. Annunciano un buon giudizio e un cuore retto, motivo per cui spero che prenderai sul serio le mie osservazioni. Potrei ancora approfittare della mia età e della mia esperienza per consigliarvi di non lanciarvi troppo nella vostra ammirazione giovanile per il dramma in versi che vinse la tragedia nel 1830. Mi sarebbe facile dimostrarvi che la sua superiorità deriva solo dal fatto che ne differisce assolutamente. Quando sarà stata rappresentata a lungo, il pubblico si renderà presto conto che non è meno innaturale e difficilmente meno noiosa della tragedia; ma questo è estraneo al nostro argomento e non mi riguarda. È affare di chi lo sostiene. Non trovo sbagliato lodarlo alle stelle, purché lasciamo in pace mio fratello e non proviamo a rompere la sua statua per farne un piedistallo per altri poeti . Chi vive ultimo vivrà bene. Voglia gradire, Signore, l'assicurazione dei miei sentimenti di stima e di simpatia. Paolo di Musset»

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Liberandosi dalle tradizionali convenzioni di rappresentazione per scrivere in particolare “spettacoli in poltrona”, Alfred de Musset rivoluzionò l'arte teatrale del suo tempo, consentendo nuove drammaturgie e spazi scenici.

Il suo lavoro, accolto favorevolmente dal pubblico, gli è valso talvolta commenti duri da parte della critica. Marcelin Pellet, destinato alla carriera diplomatica, sembra essere stato più misurato nella sua critica al 1869. Il fratello maggiore di Alfred, Paul, che dopo la morte del fratello minore fu tuttavia il più ardente difensore della sua memoria e della sua opera, coglie l'occasione per rispondere con precisione al critico e indirizzarlo verso una maggiore precisione.

Più che una risposta, questo testo appare come una brillante presentazione, una lunga dissertazione, un manifesto sul teatro di Musset. Rivendicando l'eredità del fratello, stabilendo una gerarchia tra i diversi generi teatrali, bandendo definitivamente la tragedia e il dramma in versi, Paul de Musset colloca il suo defunto fratello all'apice della creazione teatrale del XIX secolo.