Robert DELAUNAY recuerda a G. APOLLINAIRE y las "Ventanas".

Roberto DELAUNAY (1885.1941)

Carta autógrafa firmada a André Rouveyre.

Diez páginas en octavo encuadernadas en pergamino estilo Bradel.

[París, sin fecha]

"Guillaume, que tenía una visión a largo plazo, había realizado inicialmente un trabajo considerable en este cuadro, siempre siguiendo nuestras apasionadas discusiones"

Una importante y extensa carta de Robert Delaunay a André Rouveyre, en la que el pintor reflexiona con nostalgia y detalle sobre su amigo Guillaume Apollinaire y su defensa del cubismo. Delaunay analiza la conceptualización del orfismo y su serie de pinturas, las Ventanas, que inspiraron un famoso poema de Apollinaire.

La carta se publicó en una revista en 1951; esta publicación, junto con la carta manuscrita, estaba encuadernada y doblada. En la parte superior se encuentra una reproducción de las Ventanas anotadas por Robert Delaunay.

_______________________________________________________

Estimado señor: He recibido su breve nota sobre Apollinaire. Todavía no he recibido su artículo-estudio sobre él en la NRF y me complace, en memoria de Guillaume, que haya descubierto su particular interés en Les Fenêtres, cuyo manuscrito, escrito de su puño y letra, poseo.

Todas las bromas de los periodistas de aquella época, ¡y de los supuestos buenos amigos!, empiezan a desmoronarse. Nunca pensé que el sistema de las "bromas" pudiera servir a un artista. La época de aquellos niños grandes ya pasó; todo se está desmoronando y podemos ver —o mejor dicho, algunas personas pueden ver con mayor claridad—. Tomemos, por ejemplo, las Ventanas que pintó en mi casa durante el mes y medio que vivió allí, en el número 3 de la rue des Grands-Augustins, en mi estudio donde había improvisado una cama; a nuestro apartamento se accedía por el baño. Fue un periodo posterior a su salida de prisión, un periodo que abarcó su traslado de Passy al Boulevard Saint-Germain. También fue una época en la que corregía las pruebas de sus Meditaciones Estéticasque se titularían Los Pintores Cubistas (también conservo esos manuscritos).

Las apasionadas discusiones que tuvimos allí sobre tantas cosas darían para un libro entero para resumirlas. Fue el período de mi reacción total al cubismo a través de los elementos de color que estaba introduciendo en la pintura (1912) por primera vez después del análisis cubista—un análisis quirúrgico, como él lo llamaba—. Estaba introduciendo el espíritu de síntesis, y eran precisamente estos lienzos, las Ventanas, los que él veía en el caballete por la mañana al despertar; ¡sus zapatos amarillos nunca estaban lejos! Tenía que hacerlo, porque su estudio pretendía resumir todas las tendencias que gravitaban en torno al cubismo; digo forzado, a menudo a regañadientes, debo decir, porque esta pintura, como podemos ver claramente, es fundamentalmente lo opuesto al cubismo. Estos elementos de color rítmicos son, por supuesto, algo distinto al cubismo. 

También tengo un manuscrito que dice mucho sobre esta batalla entre nosotros; se vio obligado a fragmentar el cubismo , y la palabra órfico (un término puramente literario) fue suya. Estaba decidido a unirlo todo como un director de orquesta frente al peligro que nos rodeaba a todos; estaba decidido a crear un frente unido de la pintura frente a la incomprensión general, donde sitúo su poema "Las ventanas", tan importante, y entiendo por qué le atribuyó esta importancia, pues era nuevo e incomprensible para sus amigos periodistas, quienes lo tradujeron en una broma: el espíritu parisino.

Este frente se explica solo con eso, pero Guillaume, que tenía visión de futuro, había trabajado considerablemente en esta pintura, siempre siguiendo nuestras apasionadas discusiones. Improvisó la palabra (simultáneo) dentro de la técnica pictórica. Después de pintar la realidad pura , planeó un libro sobre el orfismo que resumiera las notas que había tomado en varias ocasiones sobre la pintura pura (de las cuales también conservo los manuscritos).

Puedo afirmar, sin presumir, que «Las ventanas» tuvo una gran influencia —nodescriptiva— en su poesía, sino en una parte específica de su obra de ese período. Comprendo perfectamente por qué ha redescubierto en él este interés particular que tenía por este poema. Espero que estas notas le ayuden a comprenderlo (también poseo el manuscrito « El comienzo del cubismo»).

Una de las pinturas de la serie Ventanas, reproducida a color(de la cual adjunto una prueba), pertenece a Cassou. Mi esposa y yo fuimos completamente incomprendidos por la mayoría de nuestros colegas, quienes aún se aferraban al análisis cubista conformista y que, a menudo, a través de Guillaume, ofrecían destellos de perspicacia. Hoy, con la perspectiva que da el tiempo, comprendemos las razones subyacentes de estas divergencias; vemos un arte universal cuyas raíces se encuentran en esa época. Un arte que ya no es conformista ni en espíritu ni en forma ; y el cubismo puede haber sido el último suspiro del análisis, pero la síntesis triunfa.

Guillaume presenció estos nacimientos: el fin del renacimiento decadente a través de él y de nosotros, y una nueva realidad humana, una realidad puramente pictórica. A pesar de nuestra vida agitada, la guerra de 1914, etc., conservamos las huellas, las primeras huellas (existe el poema «La Torre y la Rueda», publicado como postal en Sturm, Berlín, durante nuestro viaje juntos, que me dedicó bajo una reproducción fotográfica de una de mis pinturas).

Aquí tiene, estimado señor, un breve resumen; sin duda incompleto, pero lo que contiene es exacto en cuanto a la visita de Guillaume a mi estudio. Como le comenté, hay mucho que contar sobre aquella época. Quizás podríamos reunirnos; quizás podría venir al estudio. Hablar en persona me resulta más rápido que escribir, sobre todo al final del día. Sé que usted era amigo suyo; a menudo nos hablaba de usted. R. Delaunay.

PD: Un amigo me dijo que publicaste un libro sobre GA, ¿podrías enviármelo?.

P.D. — Releyendo esta nota en tu respuesta, no estoy seguro de haber enfatizado lo suficiente el documento que solicitas. Es curioso, porque de hecho, desde hace algún tiempo (digo curioso porque me parece que esto debería haber sido obvio para los contemporáneos) se ha llevado a cabo una investigación en el campo de las artes visuales, una investigación sobre los orígenes de la llamada pintura abstracta, no objetiva, pero que esencialmente significa una pintura perteneciente a un espíritu radicalmente nuevo —nuevo en todos los sentidos— una técnica universal que nada tiene que ver con el Cubismo todavía formalista, que no se ha liberado del claroscuro, las imágenes del espacio, la distorsión, etc., etc., que yo, en el momento en que estamos hablando, veía como conformista y como representante del fin del Renacimiento, esa vieja dependencia de hábitos que, lamentablemente, se han vuelto crónicos. Esta investigación la está llevando a cabo actualmente un grupo que presentará, cronológicamente alrededor de junio, lo que vino después del Cubismo, y por tu nota, veo movimientos similares en la poesía. Porque no debemos olvidar que este importantísimo poema de Guillaume es la obra predominante de la época en cuanto a la forma y el espíritu que la caracterizan. Esta exposición guarda paralelismo con lo que me comentas en tu nota sobre poesía. Ventanas: aquello que abre la mente a una nueva realidad. Quizás también sea un signo —sin duda— el propio título, una ventana que mira a lo lejos. Puedes usar estas notas como mejor te parezca. RD

_______________________________________________________

Apollinaire compuso los poemas de Caligramas entre 1912 y 1917. Entre 1912 y 1913, Robert Delaunay creó la serie Ventanas. En enero de 1913, Apollinaire y Delaunay viajaron juntos a Berlín para la exposición del pintor en la Galería Sturm. Para abrir el catálogo de once láminas, Apollinaire escribió Las Ventanas, que aparecería al comienzo de Caligramas.

El diálogo entre poesía y pintura, iniciado a finales del siglo XIX, alcanzó entonces un verdadero auge. ¿Qué significó para estos dos creadores la colaboración en torno a la ventana, motivo fundamental de la pintura y la literatura? En este período de efervescencia artística, donde comenzó la liberación de las limitaciones de la representación, la ventana se presentó como un espacio ideal donde era posible experimentar con otras formas de expresión.