Nicolas de Staël – Obra original firmada – Paisaje, 1952.

Nicolás de Staël (1914.1955)

Obra original firmada – Paisaje, 1952.

Rotulador sobre papel. Dimensiones: 107 x 75 cm.

"Sé que mi vida será un viaje continuo en un mar incierto."

Obra extraordinaria, en formato espectacular, del artista franco-ruso, firmada y fechada en la parte inferior derecha: Staël 52, y dedicada en la parte inferior izquierda: A Suzanne Tézenas.

Un precioso testimonio de los paisajes mediterráneos de Nicolas de Staël, en eterna búsqueda de la estética absoluta.

Bibliografía:

. Laura Malvano,  La mostra di Nicolas de Staël a Torino, 1960 (ilustrada página 12).

. André Chastel, Nicolas de Staël, Archivos Maeght. París, 1972, núm. 3 (ilustrado en la página 29).

Nicolas de Staël, cat. exp., Tate Gallery, Londres, 1981 (página ilustrada 155).

. Daniel Dobbels, Staël, 1994, París (ilustrado página 49).

. Nicolás de Staël, inv. exp., Galleria Civica d'Arte Moderna, 1960 (ilustrado en la página 80).

. Françoise de Staël, Nicolas de Staël, Catálogo razonado de obras sobre papel, 2013, núm. 485 (ilustrado p. 234).

Exposiciones:

. Berna. Kunsthalle, Nicolas de Staël, septiembre-octubre de 1957, núm. 101.

. París. Galerie J. Bucher, 43 dibujos de Nicolas de Staël, febrero-marzo de 1958, núm. 40.

. Arlés. Musée Réattu, Nicolas de Staël, junio-septiembre de 1958, núm. 89.

. Hanovre. Kestner-Gesellschaft, diciembre-enero de 1959.

. Hamburgo. Kunstverein. Nicolas de Staël, febrero-marzo de 1960.

. Turín. Galleria Civica d'Arte Moderna, Nicolas de Staël, 1960, n°50 (ilustrado p. 80).

. Saint-Paul-de-Vence. Fundación Maeght. Nicolás de Staël, 1972, núm. 117 (ilustrado p. 29).

París. Galerie Jeanne Bucher, 123 dibujos de Nicolas de Staël, abril-mayo de 1979, núm. 13

. París. Grand Palais, Nicolas de Staël, mayo-agosto de 1981, núm. 132 (ilustrado p. 155).

Origen:

. Colección Suzanne Tézenas, París (adquirida directamente al artista en 1952).

Venta anónima, Camards & Associés, 14 de junio de 2005, lote 107.

Galería Schmit, París.

Una personalidad fascinante con un destino trágico, Nicolas de Staël destaca como un meteoro en la constelación de artistas franceses de posguerra. Su suicidio, su búsqueda absoluta de la verdad artística, su negativa a oponerse al arte figurativo y abstracto, el diálogo constante de sus obras con la poesía de René Char o la música de Pierre Boulez, y finalmente su deseo de situarse en la línea de los grandes maestros, lo han convertido en uno de los artistas franceses más auténticos, singulares y entrañables de la segunda mitad del siglo XX.

Nicolas de Staël asumió el colosal reto de responder a una de las grandes preguntas artísticas del siglo XX: al enriquecer el gran debate entre abstracción y figuración con su obra y su pensamiento, atrajo la atención de la crítica, que reconoció la inmensidad de su talento. «No contrapongo la pintura abstracta a la figurativa. Un cuadro debe ser a la vez abstracto y figurativo. Abstracto como un muro, figurativo como representación del espacio. Nicolas de Staël, 1952.

La obra que aquí se presenta, Paisaje, data de 1952, un año crucial en la trayectoria del pintor. Precisamente en ese año, Staël abandonó la abstracción pura para abrazar la «abstracción-figuración». Esta expresión describe a la perfección nuestro dibujo, creado pocas semanas después de la famosa del Parque de los Príncipes.

Nuestra obra fue creada durante una estancia del pintor en el sur de Francia, y a raíz del descubrimiento por parte del artista de la intensidad de la luz: « La luz aquí es sencillamente deslumbrante, mucho más de lo que recordaba. Te pintaré algunos paisajes marinos, escenas de playa, midiendo el brillo hasta el último detalle si todo va bien, y algunas escenas nocturnas de sombras » (Carta a Jacques Dubourg, Le Lavandou, 31 de mayo de 1952).

La obra que presentamos se ve perfectamente ilustrada por las palabras de Jean-Louis Prat, gran conocedor de Staël, quien se expresó así con motivo de una exposición dedicada al pintor en 1995: « Entre una abstracción que no tiene más mérito que el nombre y una figuración que solo ilustra imperfectamente la realidad, Nicolas de Staël exploró hasta el agotamiento el verdadero dominio de la pintura en su esencia y espíritu »

Poco a poco, Staël también abandonó la tinta china por el rotulador, que le permitía una mayor inmediatez e instantaneidad. Y ese era precisamente el objeto de su búsqueda: la luz de un instante, la inmanencia de un instante en un lugar específico, la infinitud de un segundo.

Nuestro dibujo, por sus dimensiones, su técnica y, sobre todo, su temática: ese espacio etéreo en la frontera entre el sueño y la realidad, evoca la obra La Luna (Donación Granville), conservada en el Museo de Bellas Artes de Dijon, realizada sin duda el mismo día.

Este dibujo ha adornado las paredes de los museos y fundaciones más prestigiosos de Europa. Se exhibe en la Kunsthalle de Berna, la Fundación Maeght de Saint-Paul-de-Vence, la Tate Gallery de Londres y el Grand Palais de París. Ninguna retrospectiva dedicada al pintor estaría completa sin esta obra, pues representa a la perfección el arte de Nicolas de Staël: esta fusión de forma y pensamiento, de poesía escrita e imagen poética, de abstracción y figuración.

¿Qué palabras, mejores que las de Daniel Dobbels, pueden expresar con mayor poesía la inefable impresión que evoca este paisaje ? Esta extensión desconocida, esta gravitación entre la tierra y el cielo: «Aquello que conduce a todo, pasa y se desvanece… ha ocurrido el relámpago invisible: es su extensión, excesiva en todos los sentidos… más amplia, más vasta, más acogedora que cualquier viaje, cualquier visión, cualquier conciencia desgarrada, y cualquier negación. Cuanto más vasta la extensión, más fino el borde… más inaudita la escucha extendida entre dos estrellas».

Esta obra perteneció a Suzanne Tézenas (1898-1991), la amiga íntima a quien Staël tanto admiraba. Fue en un concierto celebrado en su salón parisino donde Staël quedó impactado por el « color de los sonidos ». A partir de entonces, se volcó hacia la música contemporánea: Pierre Boulez, Olivier Messiaen y el jazz, en particular Sidney Bechet, a quien admiraba y a quien rindió homenaje en * Los músicos*, que actualmente forma parte de la colección del Museo Nacional de Arte Moderno de París. Otras pinturas se inspiraron en la música, como *La orquesta * de 1953, un gran lienzo también en la colección del Museo Nacional de Arte Moderno de París, y * Las Indias galantes * de 1952-1953, inspirada en la ópera-ballet homónima de Jean-Philippe Rameau.

Concluyamos con las palabras de otro gigante del siglo pasado: Romain Gary, quien escribió a Nicolas de Staël en febrero de 1954 tras una exposición en la galería de Paul Rosenberg:  " Eres el único pintor moderno que transmite genialidad al espectador"