André Breton – Il surrealismo durante la seconda guerra mondiale.

André Breton (1896.1966).

Manoscritto autografo firmato.

Due pagine da ¼ di pollice-4° in inchiostro verde. Ciudad Trujillo (maggio 1941).

"Resto un surrealista e, inoltre, non so come potrei smettere di esserlo senza rinunciare alla mia identità."

Importante manoscritto sulla situazione del movimento surrealista e degli artisti che lo compongono durante l'occupazione tedesca.

Breton analizza la situazione artistica creatasi nei primi anni della guerra: Pablo Picasso si rifugia nella sua arte, mentre Prévert, Tzara, Péret lottano e Max Ernst fugge dal paese.

Nel discutere del surrealismo, Breton non manca di offrire una critica tagliente e implicita a Salvador Dalì, che sosteneva di incarnare il movimento a suo nome.

Testimonia inoltre la sua fede nella sopravvivenza del genio francese, citando Rousseau, Hugo, Delacroix, Baudelaire e Rimbaud, profetizzando al contempo una migrazione artistica a New York.

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RISPOSTA ALL'INCHIESTA NACION (Ciudad Trujillo)

1) Fino all'agosto del 1940, fui mobilitato come ufficiale medico capo di una scuola di volo. Per un anno, non potei fare altro che osservare le reazioni palesi e nascoste che prendevano forma nelle menti delle persone durante una guerra che era stata a lungo indecisa e sembrava essere condotta senza convinzione e con riluttanza. La mia esperienza nella guerra precedente mi aveva insegnato che la coscienza, in tempi simili, perde quasi tutti i suoi diritti. Mentre in Inghilterra il diritto alla libertà di parola non fu abolito, non si sottolineerà mai abbastanza che la Francia, entrando in guerra, organizzò immediatamente la soppressione di ogni libero pensiero. (…) Ci si sarebbe aspettati, nonostante tutto, una certa resistenza da parte di scrittori come Gide e Valéry, che fino ad allora erano stati considerati i portavoce della cultura francese. Il loro silenzio o i loro tentativi di distrazione sembravano equivalenti a una ritirata. Naturalmente, questa situazione non ha fatto che peggiorare dopo la sconfitta militare. Se mi permettete un esempio personale, due nuove opere sono state recentemente censurate. Il primo, un'antologia di umorismo nero (da Swift ai giorni nostri, passando per Lichtenberg, Quincy, Huysmans, Jarry, Kafka, ecc.; un umorismo che non fa ridere ma piuttosto rabbrividire, considerato come un mezzo per superare i traumi del mondo esterno), è stato proibito; il secondo, una poesia intitolata Fata Morgana, che si svolge interamente al di fuori dell'attualità, è stato restituito con la nota: "rinviato alla conclusione definitiva della pace"...

2) Rimango un surrealista e, d'altronde, non so come potrei cessare di esserlo senza rinunciare alla mia identità. Da ciò che il Surrealismo era nella mia prima definizione del 1924: puro automatismo psichico con cui ci si propone di esprimere, verbalmente, per iscritto o in qualsiasi altro modo, il funzionamento reale del pensiero dettato dal pensiero al di fuori di ogni controllo esercitato dalla ragione. Il Surrealismo è assurto a una concezione molto più ampia di sé (…) La Surrealtà è contenuta nella realtà stessa, e non le è né superiore né inferiore. Sono stato portato a sostenere che lo scrittore surrealista, l'artista, lavora non alla creazione di un mito personale, ma piuttosto al mito collettivo proprio del nostro tempo, in applicazione del motto di Lautréamont : "La poesia deve essere fatta da tutti, non da uno solo". “ Ho potuto anche dire che il Surrealismo mira a risolvere dialetticamente tutte le antinomie che si oppongono all'impresa umana: rappresentazione, passato e futuro, ragione e follia, vita e morte, ecc. A livello artistico, i critici non contestano più che il Surrealismo abbia avuto e conservi ancora un grande valore liberatorio (…) È generalmente accettato che tutta la poesia e l'arte contemporanea (tranne forse in Germania) ne siano state influenzate.”

3) La maggior parte dei miei amici è completamente incapace di accettare il nuovo regime, che sia quello di Parigi o di Vichy. Alcuni hanno immediatamente riposto tutte le loro speranze nell'America, dove intendo trovarli o aspettarli. Quelli che restano, quasi tutti contro la loro volontà, sono privati ​​di qualsiasi mezzo di espressione pubblica. Alcuni hanno scelto di aspettare continuando la loro opera come se fosse solo per loro stessi. È il caso di Picasso a Parigi. Picasso ama troppo la pittura per non cercare, attraverso la pittura e solo la pittura, di superare la miseria del tempo. Spiega che, come ultima risorsa, gli lasceranno una matita e, in caso contrario, avrà comunque la possibilità di graffiare il muro con l'unghia. L'occupazione tedesca sembra mostrargli una certa considerazione . Quest'inverno, sono arrivati ​​persino a offrirgli del carbone, che ha rifiutato. André Derain, anche lui a Parigi, è considerato il pittore più stimato. Tra le principali riviste parigine, è ricomparsa Nouvelle Revue Française . Il signor Abetz, ambasciatore tedesco, ne affidò la direzione a Drieu La Rochelle, incaricandolo di condurre una guerra ideologica contro l'Inghilterra. André Gide, che aveva contribuito con scarso entusiasmo ai primi numeri, annunciò il suo ritiro. Fu un peccato trovare la firma di Éluard accanto a quella di Montherlant. André Malraux, residente nella cosiddetta "zona franca", dichiarò di non avere in programma alcuna pubblicazione. Benjamin Péret, Jacques Prévert e Tristan Tzara rimasero nel sud della Francia, da dove Max Ernst si stava preparando a partire per New York.

4) La cultura francese non mi sembra colpita nella sua essenza (…) Posso assicurarvi che, nonostante le esortazioni di una stampa che ha perso da tempo ogni amor proprio , nessuno scrittore, nessun artista degno di questo nome è incline ad ammettere il proprio errore. Non è il genio francese – quello di Rousseau, Saint-Just, Hugo, Delacroix, Courbet, Baudelaire, Rimbaud – e nessuno in buona fede si sbaglia su questo – ad essere sconfitto . Ma bisogna ammettere che un'ombra immensa cade su questa cultura se si considera il suo futuro immediato, sapendo che è in tali mani. L'improvvisa povertà di tutto ciò che proviene ufficialmente dalla Francia in termini di pensiero e azione non può portare alla conclusione di una crisi irreparabile, non più di quella che scuote la Germania da nove anni. Roghi di libri e altro non servono a nulla : rimangono enormi risorse che, da entrambe le parti, non avrebbero potuto essere accumulate invano…

5) Il mio soggiorno in Messico tre anni fa mi ha convinto della necessità di collocare un'opera d'arte nel suo contesto originale, ogniqualvolta possibile. Sono certo, in particolare, che la prospettiva della Scuola di Parigi sarebbe priva di valore se applicata all'opera di un artista come Diego Rivera , i cui murales, a prescindere dalla loro grandiosa forma storica, raggiungono un'armonia unica con la vita, i colori del cielo, della terra e del fogliame del suo paese. La mia ammirazione per Picasso non diminuisce in alcun modo la mia ammirazione per Rivera... Data la diffusione dei conflitti armati in tutta Europa, non c'è dubbio che il centro dell'attività artistica si stia spostando verso New York, che New York stia diventando il crocevia di tutti i percorsi di una grande avventura artistica. Attendo con impazienza di assistere a questa interpenetrazione unica nella storia e di vederne i frutti .

6) Purtroppo, questa può essere ancora solo un'impressione, ma almeno è estremamente favorevole. Sono tanto più lieto di attestarlo perché la Repubblica Dominicana è attualmente la speranza di tutti coloro che, come me, aspirano a ritrovare quella che considerano la loro ragione d'essere, e alcuni dei quali, anche in territorio francese, non sono fuori pericolo (…) Non c'è disastro, materiale o morale, che una persona risoluta, capace di incarnare la volontà altrui, non possa superare .

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André Breton lasciò Marsiglia il 24 marzo 1941, diretto a New York. Durante il viaggio, fece tappa in Martinica, Guadalupa e poi a Ciudad Trujillo, nella Repubblica Dominicana, dove fu intervistato dal pittore spagnolo Fernández Granell. L'intervista fu pubblicata sul quotidiano dominicano La Nación il 28 maggio 1941.