I maestri del Rinascimento italiano analizzati da André Malraux.

André Malraux (1901.1976)

Manoscritto autografo – Inizio del secolo.

Tre pagine in quarto con ritagli e montaggi.

Alcune righe dattiloscritte e corrette.

Slnd.

Uno straordinario manoscritto operativo sul Rinascimento italiano. Malraux mette in prospettiva le creazioni di Giotto, Michelangelo, Raffaello, Donatello, Botticelli, Masaccio, ecc., analizzandone le influenze e le rotture con la fede cristiana.

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" A Firenze, dal 1400 in poi, la civiltà cristiana, fino ad allora civiltà dell'anima, inizia la sua metamorfosi in civiltà dello spirito. Nell'arte, questa metamorfosi non implica alcuna rottura con la fede: Pagamento del tributo di Masaccio [ Il pagamento del tributo , affresco di Masaccio] darà alla grandezza umana un'espressione inedita, ma sarà per dipingere Cristo."

E non implica sempre l'abbandono dell'espressione dei sentimenti: Donatello non è meno patetico di Sluter. Dal Romanticismo in poi, gotico e pathos sono stati indissolubilmente legati ; ma l'Italia del Trecento aveva dato piuttosto poco spazio all'espressione del dramma Il sentimento che guidava il vasto dominio della forma che fece di Giotto il padre della pittura, l'inventore del latino ecclesiastico in sostituzione del greco bizantino, non era il dolore, ma l'amore. Il gotico internazionale aveva sostituito a questa comunione la meraviglia sentimentale della sua Adorazione dei Magi e il formato della tenerezza religiosa. Questa emozione era uno degli elementi sacri dell'arte, fin dall'innocenza romanica; il gotico vi era legato, l'arte della pietà privata ne era inseparabile, ed è sufficiente a costringerci a chiamare gotiche tutte le Vergini fiamminghe, quali che siano le scoperte dei pittori fiamminghi nel regno della rappresentazione.

Nella stessa Firenze, uno dei suoi massimi interpreti, Beato Angelico, lo trasmetterà a Lippi, poi a Botticelli, e lo ritroveremo in Raffaello. Ma di fronte a Beato Angelico, Masolino e Ghiberti, Donatello , Masaccio, Uccello, Andrea del Cartagno e Piero della Francesca – la cui opera non è essenzialmente l'espressione di una comunione attraverso l'amore, che trascurano la meraviglia sentimentale e per i quali non esiste la tenerezza religiosa.

Vent'anni prima di Masaccio, la prima frattura appare, molto più netta che nel genio complesso di Donatello, nell'opera del suo giovane rivale, forse il suo mentore, Nanni di Banco. Quando guardiamo l'Isaia di quest'ultimo, pensiamo, più che alle linee di Ghiberti, a cui è solitamente associato e da cui è radicalmente separato nello spirito, alle creazioni meno gotiche di Giovanni Pisano, i suoi Profeti . Ma Nanni si contrappone a una scultura pisana che stava diventando sempre più gotica. E Giovanni Pisano aveva inteso, come ancora faceva Sluter, che il suo Isaia dovesse essere davvero un profeta; quello di Nanni di Banco non è più un profeta, ma una figura inedita: un eroe cristiano.

Erede dei santi militari? Senza dubbio. Eppure ben diverso dal San Teodoro di Chartres. Perché se non esprime ancora pienamente l'orgoglio dell'uomo, non esprime più l'umiltà del santo – che il San Giorgio . Attraverso il profeta, il santo militare sarà trasformato in un eroe religioso. Lui solo, perché nessun cavaliere sdraiato si è elevato a statua. Donatello dà al suo primo David , quello del Bargello, più sicurezza del suo San Giorgio , ma è sotto il nome di David, l'unico eroe biblico, che la posterità dell'Isaia riempirà la Toscana, finché Michelangelo, dimenticando il giovane Giorgio in favore dell'eroe, ne farà una statua colossale. […]

La promozione dell’antichità e il suo crescente prestigio nel corso del Quattrocento sollevano alcune questioni piuttosto urgenti, a partire dalla scomparsa dei tre pregiudizi che un tempo facevano sembrare inevitabile questa promozione, vale a dire che l’evoluzione dell’arte italiana fosse governata dalla liberazione dalla goffaggine medievale […]

Sappiamo oggi che nessun capolavoro è stato creato imitando uno stile antico; né Nanni di Banco o Donatello, né Giovanni Pisano, Giotto, Botticelli o Michelangelo … »