Homenaje a José María de Heredia, de Camille Mauclair.

Camille MAUCLAIR (1872.1945)

Manuscrito autógrafo firmado – Heredia.

Cinco páginas en cuarto, numeradas en las esquinas.

Sin lugar de emisión. [1925 o 1926]

"Me enamoré instantáneamente de este hombre, del que entonces sólo conocía unos pocos grupos de sonetos firmados con un nombre brillante, fascinante y misterioso"

Tras la publicación del libro homenaje a Heredia de Armand Godoy, en 1925, por Alphonse Lemerre, Camille Mauclair elogia el arte del soneto y la magnanimidad del poeta franco-cubano.

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HOMENAJE A JOSÉ MARIA DE HEREDIA.

De entre todos los maestros a los que mi humilde, pobre, apasionada y melancólica juventud deseaba y a la vez temía acercarse alrededor de 1891, ninguno me transmitió, desde la primera mirada y la primera palabra, una impresión más reconfortante de integridad y bondad. Me enamoré al instante de este hombre del que entonces solo conocía unos pocos grupos de sonetos firmados con un nombre brillante, fascinante y misterioso.

Las conversaciones en la rue Balzac y en la Bibliothèque de l'Arsenal me dejaron un humano, pues incluso más allá del talento de los artistas, anhelaba el carácter de los hombres, soñaba con su unión en una sola belleza, y su inconsistencia a menudo me causaba un sufrimiento secreto. Con Heredia, no había más que una confianza gozosa: una naturaleza, como se suele decir, "pura esencia", un hombre apuesto, un alma sana donde nada mezquino podía colarse, una afabilidad de lo más delicada, todo lo que la palabra "caballeresco" engloba sin ninguna pose romántica, y una comprensión profunda y compasiva de las ansiedades y las pruebas de la juventud.

Mis compañeros y yo le trajimos a Heredia inquietudes, teorías y bocetos que tal vez no le habrían agradado. En otros lugares, nos valieron exclusiones brutales o reproches hipócritas. Él nos atacaba, nos lanzaba un feroz asalto, pero siempre terminaba con su extraordinaria risa y su leal apretón de manos. Y si bien defendía los derechos tradicionales de este arte, cuyos versos él mismo dominaba con esmero y maestría, sabía encontrar en nosotros lo que podía florecer; discernía lo que, con la experiencia, abandonaríamos. Le bastaba con que hubiéramos entregado corazones sinceros a esta poesía por la que vivía: éramos sus amigos y casi sus hijos. ¡ Cuántas veces, al despedirme de él, me dije en voz baja: «¡Qué hermoso es un hombre honesto!»

 Mi apreciación de las obras ha sido a menudo variable. Tenemos enamoramientos fugaces, nos dejamos llevar, abandonamos, volvemos. Pero con la obra de Heredia, nunca he vacilado. Se la ha considerado con frecuencia la máxima expresión de un ideal parnasiano gélido. Su especialización en el soneto ha sido criticada. Una generación obsesionada con la música, que llevó apresuradamente la estrofa polirrítmica hasta la degeneración y la mera sonoridad de un estilo verbal a lo Debussy, bien pudo haberse impacientado con esta poesía plástica y decorativa, estos altorrelieves policromados, estas vidrieras, estos esmaltes, este arte sin emoción, que excluye las voluptuosas evasiones de una sutil imperfección.

Durante treinta años, cada vez que he releído Les Trophées, mi pasión por otros poetas ha dejado intacto mi juicio original. Este arte concentrado, sabio, fuerte y soberano me ha conmovido con su vibrante disciplina y poderosa estatura tanto como los preludios del Clave bien temperado y los pequeños bronces de Rodin. Escultórico y pictórico, sin duda, pero profundamente poético en virtud del alto potencial de su ritmo y el don evocador de cada palabra impecablemente elegida y colocada, un soneto de Heredia siempre se me presenta como un organismo completo cuya perfección dista mucho de ser fríaforma inmutable absorbe más emociones de las que restringe, y que se despliega con toda su plenitud con la majestuosidad pero también con la verdad natural de una composición de Poussin. Nunca la palabra «clásico» ha tenido un significado más radicalmente antiescolástico.

Es una hermosa y sublime fortuna literaria para un hombre que logró perfeccionar semejante libro. Y de ciertos pasajes, de la serie de sonetos pastorales latinos, donde, tras el frenético celo de los centauros, la sencilla vida de los pastores se apacigua al anochecer, emerge una especie de dulzura melancólica que me pareció cada vez más humana. Estos sonetos volvieron a mi mente ante el mausoleo de Saint-Rémy en Provenza, o, en los Alyscamps de Arlés, ante el sepulcro donde la figura cenicienta de la pequeña patricia Aelia, casi indistinta, traza aún un gesto de modestia en el sueño eterno. Entonces preferí al pintor de los conquistadores, al orfebre, al prestigioso pintor de frescos en catorce versos, al esmaltador sobre fondo dorado, a esta Heredia íntima, pura y melancólica, que supo encontrar los matices de un primitivo sienés para revivir figuras de la Antología, y dejar ver ese corazón que se decía que estaba demasiado oculto bajo una coraza cincelada por el Renacimiento.

Desde luego que no. Heredia era plenamente consciente del atractivo y la magia de la sensibilidad : solo rechazaba sus debilidades y excesos, y sus luminosidades se complementaban con exquisitas penumbras. Este escultor, este grabador a color, este creador de monotipos, sobre quien los elogios se dirigían principalmente a un medallista y un pintor, también era capaz de disfrutar de los encantos de la «poesía pura». Los saboreaba en Baudelaire, los apreciaba en Mallarmé, los intuía en Valéry, y nos comprendía a nosotros, los jóvenes simbolistas, mucho mejor que Verlaine, a quien deificábamos. 

Ninguna de las figuras famosas de la época nos previó como Heredia. Pero él había elegido con firmeza el ámbito en el que deseaba ejercer su voluntad creativa, y el soneto, un obstáculo para nosotros, fue su marco, y el espectáculo de su lenta búsqueda de una perfección en constante evolución es admirable. Las obras inacabadas de Heredia, preservadas para nosotros por la piedad de Pierre Louÿs y reveladas ahora por la devoción de Armand Godoy a estos dos difuntos, ofrecerán una visión cada vez más conmovedora y elevada del hombre y del artista, completando su ejemplo moral. Camille Mauclair