Los maestros del Renacimiento italiano analizados por André Malraux.

André Malraux (1901.1976)

Manuscrito autógrafo – Principios del siglo.

Tres páginas en cuarto con recortes y montajes.

Unas cuantas líneas mecanografiadas y corregidas.

Sonar.

Un notable manuscrito de trabajo sobre el Renacimiento italiano. Malraux pone en perspectiva las creaciones de Giotto, Miguel Ángel, Rafael, Donatello, Botticelli, Masaccio, etc., analizando sus influencias y rupturas con la fe cristiana.

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En Florencia, a partir de 1400, la civilización cristiana, hasta entonces una civilización del alma, inició su metamorfosis en una civilización del espíritu. En el arte, esta metamorfosis no implica ninguna ruptura con la fe: del tributo de Masaccio [ El pago del tributo , fresco de Masaccio] dará a la grandeza humana una expresión sin precedentes, pero será para pintar a Cristo.

Y no siempre implica el abandono de la expresión de los sentimientos: Donatello no es menos patético que Sluter. Desde el Romanticismo, el gótico y el patetismo han estado inextricablemente unidos ; pero la Italia del Trecento había dado más bien poco espacio a la expresión del drama El sentimiento que guió el vasto dominio de la forma que hizo de Giotto el padre de la pintura, el inventor del latín eclesiástico que reemplazó al griego bizantino, no fue la tristeza, sino el amor. El gótico internacional había sustituido esta comunión por la maravilla sentimental de su Adoración de los Magos y el formato de la ternura religiosa. Esta emoción fue uno de los elementos sagrados del arte, desde la inocencia románica; el gótico estaba ligado a él, el arte de la piedad privada era inseparable de él, y basta para obligarnos a llamar góticas a todas las vírgenes flamencas, cualesquiera que sean los descubrimientos de los pintores flamencos en el ámbito de la representación.

En la propia Florencia, uno de sus más grandes intérpretes, Fra Angelico, lo transmitiría a Lippi, luego a Botticelli, y lo encontraremos de nuevo en Rafael. Pero frente a Fra Angelico, Masolino y Ghiberti, Donatello , Masaccio, Uccello, Andrea del Cartagno y Piero della Francesca, cuya obra no es esencialmente la expresión de una comunión a través del amor, que descuidan el asombro sentimental y para quienes la ternura religiosa no existe.

Veinte años antes de Masaccio, la primera ruptura aparece, mucho más claramente que en el complejo genio de Donatello, en la obra de su joven rival, quizá su mentor, Nanni di Banco. Al contemplar el Isaías de este último, pensamos, más que en los versos de Ghiberti, con quien suele asociarse y de quien se distancia radicalmente en espíritu, en las creaciones menos góticas de Giovanni Pisano, sus Profetas . Pero Nanni se opone a una escultura pisana que se estaba volviendo cada vez más gótica. Y Giovanni Pisano pretendía, como Sluter aún lo hacía, que su Isaías fuera verdaderamente un profeta; el de Nanni di Banco ya no es un profeta, sino una figura sin precedentes: un héroe cristiano.

¿Heredero de los santos militares? Sin duda. Sin embargo, muy diferente del San Teodoro de Chartres. Pues si bien aún no expresa plenamente el orgullo humano, ya no expresa la humildad del santo, que el San Jorge . A través del profeta, el santo militar se transformará en un héroe religioso. Solo él, pues ningún caballero yacente se ha elevado a la categoría de estatua. Donatello da a su primer David , el del Bargello, más seguridad que a su San Jorge , pero es bajo el nombre de David, el único héroe bíblico, que la posteridad del Isaías llenará la Toscana, hasta que Miguel Ángel, olvidando al joven Jorge en favor del héroe, lo convierte en una estatua colosal. […]

La promoción de la Antigüedad y su creciente prestigio a lo largo del Quattrocento plantean algunas preguntas bastante urgentes desde la desaparición de los tres prejuicios que antaño hacían que esta promoción pareciera inevitable, a saber, que la evolución del arte italiano estuvo regida por la liberación de la torpeza medieval […]

Hoy sabemos que ninguna obra maestra fue creada imitando un estilo antiguo: ni Nanni di Banco ni Donatello, ni Giovanni Pisano, ni Giotto, ni Botticelli, ni Miguel Ángel … »