Dibujo original firmado – Camuflaje – Autorretrato – García Lorca.
Firmado cinco veces por Dalí y dedicado a Bernard J. Geis, editor de la revista Esquire.
Un documento extraordinario del maestro catalán, que crea su autorretrato dividido en tres, y que evoca en el fondo la silueta de Federico García Lorca.
Vendido
Salvador Dalí (1904.1989)
Dibujo original firmado – Camuflaje – Autorretrato – García Lorca.
Tinta china sobre papel grueso.
Firmado cinco veces por Dalí y dedicado a Bernard J. Geis, editor de la revista Esquire.
Para Bernard Geiz, buenos recuerdos de nuestro camuflaje
Dalí Dalí Dalí 1942
Gala Salvador Dalí Gala Salvador Dalí 1942
Un documento extraordinario del maestro catalán, de asombrosa modernidad, que crea su autorretrato en un doble y evoca en el fondo la silueta de Federico García Lorca.
Certificado de autenticidad de los señores Nicolas y Olivier Descharnes. La obra está registrada en los Archivos Descharnes con la referencia d1273.
Dimensiones 170 x 132 mm.
Anotaciones manuscritas en el reverso.
Pequeños agujeros en las esquinas. Por lo demás, en un estado general excepcional.
“¿Tus ojos lo tienen?”
La respuesta, sin duda, parecerá obvia: la máscara con largos bigotes apuntando al cielo, el rostro en forma de mandorla esbozado con generosos trazos de tinta china… «¡Es Dalí, por supuesto!», el prodigio español, el rey del surrealismo. Así es; al menos en parte: este fantástico dibujo es, en efecto, un raro autorretrato del excéntrico catalán. Pero no solo eso, como veremos…
Este dibujo fue creado —y publicado— para coincidir con la aparición en la revista estadounidense Esquire[i], en agosto de 1942, de un importante artículo de Dalí: «Camuflaje total para la guerra total». A lo largo de cuatro páginas ilustradas, Dalí explica a los lectores, mientras la Segunda Guerra Mundial hace estragos, la importancia estratégica del camuflaje, la comprensión de las imágenes y su realidad, ilusión y verdad. En la mitad del artículo (página 130)[ii], nuestro dibujo aparece en la parte superior de un recuadro lateral titulado « Un retrato de Salvador Dalí », en el que Dalí responde a preguntas presentadas en forma de un cuestionario de Proust.
En diciembre de 1942, la revista Esquire republicó este autorretrato al comienzo de un artículo de Raymond Gram Swing titulado " La Natividad de un Nuevo Mundo", relacionado con la pintura de Dalí.
En este contexto creativo, en el seno de un dossier dedicado a imágenes ocultas, ¿cómo podemos imaginar que un artista tan lúdico, imaginativo e ingenioso se hubiera conformado con una simple silueta para representarse en este dibujo? Debemos, pues, examinar este dibujo con mayor detenimiento, adentrarnos en su simbolismo oculto, para responder a la pregunta que plantea Dalí: «¿Lo perciben tus ojos?».
Para intentar comprender la imagen, veamos el texto que la acompaña. En plena Segunda Guerra Mundial, Salvador Dalí planteó el reto de controlar psicológicamente la visión del enemigo. Controlar la visión aseguraría el triunfo de un bando sobre el otro.
En este artículo de agosto de 1942, Dalí nos cuenta cómo, en su opinión, el cubismo inventó el camuflaje. Su relato convierte a Picasso en el inventor oficial del camuflaje humano. Le atribuye a su compatriota las siguientes palabras: « Si quieres hacer invisible a un ejército, solo tienes quevestir a los soldados como arlequines »[iii]Y Dalí explica que «una imagen puede volverse invisible —sin transformación— simplemente rodeándola de otras imágenes que hagan creer al espectador que está viendo otra cosa ». Su argumento se ilustra con varias obras en las que triunfa la magia de la ilusión. Este es el secreto del pintor, explicado aquí, que se valió de una « mente paranoica » para ver lo que los ojos de los mortales comunes no podían percibir. « El descubrimiento de las imágenes invisibles fue sin duda parte de mi destino». Siguiendo los preceptos de Aristófanes y Vinci, observador del camuflaje mimético y natural en los animales, el pintor juega con la ilusión, fomentando un uso desmesurado del delirio sistemático de la interpretación.
Volvamos a nuestro dibujo. Con la mirada surrealista de Dalí, a la luz de este artículo, debemos reconsiderar este autorretrato. Sin duda, oculta otro significado, otra imagen: el camuflaje. ¡De hecho, ese es el significado de la dedicatoria! Al examinarlo con detenimiento, ciertos detalles destacan, encajando demasiado bien con el texto como para ser meras coincidencias. El sombreado de la figura de la derecha, que forma rombos regulares, no es casual: es el traje de Arlequín, la primera de las figuras camufladas, aquella de la que habla el propio Picasso. La figura a la izquierda de la máscara es distinguible: es una piel de tigre, del tipo que, en palabras de Dalí en este mismo artículo de Esquire,es un modelo de camuflaje e ilusión.
Para completar aún más el análisis, parece apropiado comparar nuestro dibujo con otras obras de Dalí representadas a continuación: El autorretrato dividido en tres (Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, cat. P191), el autorretrato dividido en tres arlequines (Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, cat. P1015) y Arlequín (Museo de Arte Contemporáneo AS 07488).
Basándose en sus experiencias con el cubismo, Dalí abrazó la multiplicación de puntos de vista, priorizándolos sobre la tridimensionalidad racional para dar mayor importancia a la imaginación. Al usar colores que no imitaban la realidad, Dalí estableció un sistema de pensamiento que culminaría en la década de 1940 con su discurso sobre el camuflaje y la visión paranoica.
Federico García Lorca. Este dibujo, aparentemente claro a primera vista, revela en realidad varios significados simbólicos, como hemos visto: camuflaje, ilusión, magia, duplicidad, cubismo, naturaleza… ¡Pero aún queda un último rostro oculto! Una silueta negra, discretamente situada en el fondo: la de Federico García Lorca[iv], el amigo español, el hermano, el poeta mítico fusilado en agosto de 1936 por los franquistas.
No volveremos a la apasionada e histórica amistad entre Lorca y Dalí, "un amor erótico y trágico, porque no pudimos compartirlo "[v] ; sin embargo, vale la pena maravillarse al ver a Dalí acompañar su propia imagen con la eterna y benévola sombra de Lorca, su hermano del alma que había desaparecido seis años antes.
Hasta ahora ignorado por los archivos dalinianos y en colección privada desde su creación en 1942, este dibujo viene ahora, por todas las razones mencionadas anteriormente, a alimentar el mito del maestro de Port Lligat.
Finalmente, citaremos las palabras de N. Descharnes al descubrir este tesoro: "¡ Este dibujo es histórico!"
[i] Adjuntamos las dos Esquire de agosto y diciembre de 1942.
[ii] Para su publicación en Esquire, el dibujo fue recortado y la dedicatoria de Dalí borrada. En el margen derecho de nuestro dibujo se aprecian anotaciones a lápiz, escritas con otra letra, rastros de esta maquetación.
[iii] Parece que el pintor Guirand de Scévola fue el primero en tener la idea de ocultar cañones explotando la estética cubista. Su investigación se centró en la relación entre forma y luz y su distorsión mutua. Los lienzos, salpicados con los colores del paisaje circundante, hacían que las armas fueran imperceptibles. En el verano de 1915, nació la unidad "desafiante". Compuesta por 125 reservistas, obreros y pintores de casas, reclutó carpinteros, ebanistas, mecánicos y otros artesanos. Contentos de dejar atrás el infierno de las trincheras, un gran número de artistas se unieron a sus filas. André Mare, Fernand Léger, Georges Braque y muchos otros se unieron a la sección. Juntos crearon plantas falsas, rocas, figuras humanas, vías de ferrocarril… ¡y máscaras!
[iv] Véase la obra Invitacio a la Son (Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, cat. P172). El Archivo Descharnes también conserva un dibujo similar, realizado en 1944, que representa a Dalí y Lorca, con la referencia d6344.
[v] Carta de Salvador Dalí, sobre Lorca, al periódico El País en 1986.