Dibujo original firmado – Camuflaje – Autorretrato – García Lorca.
Firmado cinco veces por Dalí y dedicado a Bernard J. Geis, editor de la revista Esquire.
Un documento extraordinario del maestro catalán, creando su autorretrato desdoblándose en tres, y evocando al fondo la silueta de Federico García Lorca .
Vendido
Salvador Dalí (1904.1989)
Dibujo original firmado – Camuflaje – Autorretrato – García Lorca.
Tinta china sobre papel grueso.
Firmado cinco veces por Dalí y dedicado a Bernard J. Geis, editor de la revista Esquire.
Para Bernard Geiz, buenos recuerdos de nuestro camuflaje
Dalí Dalí Dalí 1942
Gala Salvador Dalí Gala Salvador Dalí 1942
Un documento extraordinario del maestro catalán, de asombrosa modernidad, creando su autorretrato en doble, y evocando al fondo la silueta de Federico García Lorca .
Certificado de autenticidad de los señores Nicolas y Olivier Descharnes. La obra está registrada en los Archivos Descharnes con la referencia d1273.
Dimensiones 170 x 132 mm.
Anotaciones manuscritas en el reverso.
Pequeños agujeros en las esquinas. Por lo demás, en un estado general excepcional.
“¿Tus ojos lo tienen?”
La respuesta, sin duda, parecerá obvia: la máscara con largos bigotes apuntando al cielo, el rostro en forma de mandorla esbozado con generosos trazos de tinta china… «¡Es Dalí, por supuesto!», el prodigio español, el rey del surrealismo. Así es; al menos en parte: este fantástico dibujo es, en efecto, un raro autorretrato del excéntrico catalán. Pero no solo eso, como veremos…
Este dibujo fue creado y publicado coincidiendo con la aparición en la revista estadounidense Esquire [i] , en agosto de 1942, de un importante artículo de Dalí: «Camuflaje total para la guerra total ». A lo largo de cuatro páginas ilustradas, Dalí explica a los lectores, en plena Segunda Guerra Mundial, la importancia estratégica del camuflaje, la comprensión de las imágenes y su realidad, ilusión y verdad. En la parte central del artículo (página 130) [ii] , nuestro dibujo aparece en la parte superior de un recuadro titulado « Un retrato de Salvador Dalí », en el que Dalí responde a preguntas formuladas a modo de Cuestionario de Proust.
En diciembre de 1942, Esquire volvió a publicar este autorretrato al comienzo de un artículo de Raymond Gram Swing, Natividad de un nuevo mundo , relacionado con la pintura de Dalí.
En este contexto creativo, en el corazón de un dossier dedicado a las imágenes ocultas, ¿cómo podemos imaginar que un artista tan lúdico, imaginativo e inventivo se hubiera conformado con una simple silueta para representarse en este dibujo? Por lo tanto, debemos observar este dibujo con más atención, ahondar en su simbolismo oculto, para responder a la pregunta planteada por Dalí: "¿ Lo tienen tus ojos?"
Para intentar comprender la imagen, veamos el texto que la acompaña. En plena Segunda Guerra Mundial, Salvador Dalí planteó el reto de controlar psicológicamente la visión del enemigo. Controlar la visión aseguraría el triunfo de un bando sobre el otro.
En este artículo de agosto de 1942, Dalí nos cuenta cómo el cubismo, en su opinión, inventó el camuflaje. Su relato convierte a Picasso en el inventor oficial del camuflaje humano. Atribuye las siguientes palabras a su compatriota: « Si quieres hacer invisible a un ejército, solo tienes que vestir a los soldados como arlequines » [iii] Y Dalí explica « que una imagen puede hacerse invisible —sin transformación— simplemente rodeándola de otras imágenes que hagan creer al espectador que está viendo otra cosa ». Su argumento se ilustra con varias obras en las que triunfa la magia de la ilusión. Este es el secreto del pintor, explicado aquí, quien aprovechó una « mente paranoica » para ver lo que los ojos del común de los mortales no podían percibir. « El descubrimiento de imágenes invisibles formaba parte, sin duda, de mi destino». Siguiendo los preceptos de Aristófanes y Vinci, observador del camuflaje mimético y natural en los animales, el pintor juega con la ilusión, fomentando un uso desmesurado del delirio sistemático de la interpretación.
Volvamos a nuestro dibujo. Es con la mirada surrealista de Dalí, a la luz de este artículo, que debemos reconsiderar este autorretrato. Sin duda, esconde otro significado, otra imagen: es camuflaje. ¡Este es, de hecho, el significado de la dedicatoria! Al observarlo con más atención, destacan ciertos detalles que encajan demasiado con el texto como para ser meras coincidencias. El rayado de la figura de la derecha, formando rombos regulares, no es casual: es el traje de Arlequín, la primera de las figuras camufladas, aquella de la que habla el propio Picasso. La figura a la izquierda de la máscara está moteada: es un pelaje de tigre, de esos que, en palabras de Dalí en este mismo artículo de Esquire, son un modelo de camuflaje e ilusión.
Para completar aún más el análisis, parece oportuno comparar nuestro dibujo con varias otras obras de Dalí representadas a continuación: El autorretrato desdoblándose en tres (Fundació Gala-Salvador Dalí , Figueres, cat. P191) , El autorretrato desdoblándose en tres arlequines (Fundació Gala-Salvador Dalí , Figueres, cat. P1015) y Arlequín ( Museo de Arte Contemporáneo AS 07488 ).
Basándose en sus experiencias con el cubismo, Dalí abrazó la multiplicación de puntos de vista, priorizándolos sobre la tridimensionalidad racional para dar mayor importancia a la imaginación. Al usar colores que no imitaban la realidad, Dalí estableció un sistema de pensamiento que culminaría en la década de 1940 con su discurso sobre el camuflaje y la visión paranoica.
Federico García Lorca . Este dibujo, aparentemente claro a primera vista, en realidad revela varios significados simbólicos, como hemos visto: camuflaje, ilusión, magia, duplicación, cubismo, naturaleza… ¡Pero un último rostro se esconde en su interior! Una silueta negra, discretamente situada al fondo: la de Federico García Lorca [iv] , el amigo español, el hermano, el mítico poeta fusilado en agosto de 1936 por los franquistas.
No volveremos a la apasionada e histórica amistad entre Lorca y Dalí, « un amor erótico y trágico, por el hecho de no poder compartirlo » [v] ; sin embargo, vale la pena maravillarse al ver a Dalí acompañar su propia imagen con la sombra eterna y benévola de Lorca, su hermano del alma desaparecido seis años antes.
Hasta ahora ignorado por los archivos dalinianos y en colección privada desde su creación en 1942, este dibujo viene ahora, por todas las razones mencionadas anteriormente, a alimentar el mito del maestro de Port Lligat.
Por último, citaremos las palabras de N. Descharnes al descubrir este tesoro: "¡ Este dibujo es histórico!"
[i] Adjuntamos las dos Esquire de agosto y diciembre de 1942.
[ii] Para su publicación en Esquire , el dibujo fue recortado y se borró la dedicatoria de Dalí. Se aprecian anotaciones a lápiz, de otra mano, en el margen derecho de nuestro dibujo, rastros de este diseño.
[iii] Parece que el pintor Guirand de Scévola fue el primero en tener la idea de ocultar cañones aprovechando la estética cubista. Su investigación se centró en la relación entre la forma y la luz y su mutua distorsión. Los lienzos, salpicados de los colores del paisaje circundante, hacían imperceptibles las armas. En el verano de 1915, nació la unidad "desafiante a la muerte". Compuesta por 125 reservistas, obreros y pintores de casas, reclutó carpinteros, ebanistas, mecánicos y otros artesanos. Contentos de dejar atrás el infierno de las trincheras, un gran número de artistas se unió a sus filas. André Mare, Fernand Léger, Georges Braque y muchos otros se unieron a la sección. Juntos crearon plantas, rocas, seres humanos, vías de tren falsas... ¡y máscaras!
[iv] Véase la obra Invitacio a la Son (Fundació Gala-Salvador Dalí , Figueres, cat. P172). El Archivo Descharnes también conserva un dibujo similar, realizado en 1944, que representa a Dalí y Lorca, con la referencia d6344.
[v] Carta de Salvador Dalí, sobre Lorca, al diario El País en 1986.