Robert DELAUNAY erinnert sich an G. APOLLINAIRE und die "Windows".

Robert Delaunay (1885.1941)

Eigenhändiger Brief an André Rouveyre.

Zehn Oktavseiten, gebunden in Pergament im Bradel-Stil.

[Paris, ohne Datum]

„Guillaume, der eine langfristige Vision hatte, hatte bereits im Vorfeld viel Arbeit in dieses Gemälde investiert und dabei stets unsere leidenschaftlichen Diskussionen mit einbezogen.“

Ein wichtiger und ausführlicher Brief von Robert Delaunay an André Rouveyre, in dem der Maler nostalgisch und detailliert über seinen Freund Guillaume Apollinaire und dessen Verteidigung des Kubismus reflektiert. Delaunay erörtert die Konzeption des Orphismus und seine Gemäldeserie „Die Fenster “, die Apollinaire zu einem berühmten Gedicht inspirierte.

Der Brief wurde 1951 in einer Zeitschrift veröffentlicht; diese Publikation wurde zusammen mit dem handgeschriebenen Brief gebunden und gefaltet. Oben befindet sich eine Reproduktion der von Robert Delaunay kommentierten Fenster

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Sehr geehrter Herr, ich habe Ihre kurze Nachricht über Apollinaire erhalten. Ich habe Ihre Artikelstudie über ihn in der NRF noch nicht erhalten und freue mich, im Gedenken an Guillaume, dass Sie sein besonderes Interesse an „Les Fenêtres“ , dessen Manuskript ich in seinem Original besitze.

All die Witze, die Journalisten und sogenannte gute Freunde jener Zeit rissen, beginnen zu bröckeln. Ich hätte nie gedacht, dass ein solches „Witzsystem“ einem Künstler nützen könnte. Die Zeit dieser übermütigen Kinder ist längst vorbei; alles fällt weg, und wir können sehen – oder besser gesagt, manche sehen etwas klarer. Nehmen wir zum Beispiel die Fenster die er in den anderthalb Monaten, die er in meiner Wohnung in der Rue des Grands-Augustins 3 lebte, in meinem Atelier malte, wo ich mir ein provisorisches Bett eingerichtet hatte; unsere Wohnung war nur durch das Badezimmer zugänglich. Es war die Zeit nach seiner Haftentlassung, die Zeit zwischen seinem Umzug von Passy zum Boulevard Saint-Germain und seinem damaligen Umzug. Es war auch die Zeit, in der er die Druckfahnen seiner Ästhetischen Meditationen „Die kubistischen Maler“ heißen sollten (ich besitze diese Manuskripte ebenfalls).

Die leidenschaftlichen Diskussionen, die wir dort über so vieles führten, würden ein kleines Buch füllen.  Es war die Zeit meiner tiefgreifenden Auseinandersetzung mit dem Kubismus durch die farbigen Elemente, die ich 1912 erstmals nach der kubistischen Analyse – einer chirurgischen Analyse, wie er es nannte – in meine Malerei einführte. Ich führte den Geist der Synthese ein, und genau diese Leinwände, die „Fenster“ , standen auf der Staffelei, die er morgens beim Aufwachen sah; seine gelben Schuhe waren nie weit entfernt! Er musste , denn sein Studium zielte darauf ab, alle Strömungen um den Kubismus zusammenzufassen – ich sage gezwungen, oft widerwillig, muss ich zugeben, denn dieses Gemälde ist, wie wir deutlich sehen können, das fundamentale Gegenteil des Kubismus. Diese rhythmischen Farbelemente sind natürlich etwas anderes als Kubismus .

Ich besitze auch ein Manuskript, das Bände über diesen Kampf zwischen uns spricht; er war gezwungen, den Kubismus zu zersplittern , und der Begriff „Orphisch“ (ein rein literarischer Ausdruck) stammte von ihm. Er war entschlossen, alles wie ein Dirigent angesichts der uns alle umgebenden Gefahr zusammenzuführen; er war entschlossen, angesichts des allgemeinen Unverständnisses eine geeinte Front der Malerei zu schaffen. Hier räume ich sein Gedicht „Die Fenster“ ein, das so wichtig ist, und ich verstehe, warum er ihm diese Bedeutung beimaß, denn es war neu und unverständlich für seine Journalistenfreunde, die es ins Lächerliche zogen: den Pariser Geist .

Diese Front lässt sich allein dadurch erklären, doch Guillaume, der Weitblick besaß, hatte zuvor bereits beträchtliche Vorarbeit an diesem Gemälde geleistet und dabei stets unsere angeregten Diskussionen verfolgt. Er prägte den Begriff „simultan“ in der Maltechnik ein. Nach der Darstellung der reinen Realität plante er ein Buch über den Orphismus, in dem er seine mehrfach angefertigten Notizen zur reinen Malerei sollte (deren Manuskripte mir ebenfalls vorliegen).

Ich kann ohne Übertreibung sagen, dass „Die Fenster“ einen großen Einfluss – ich würde nicht sagen einen beschreibenden – auf seine Dichtung hatte, aber auf einen bestimmten Teil seiner Dichtung aus dieser Zeit. Ich verstehe sehr gut, warum Sie dieses besondere Interesse an diesem Gedicht wiederentdeckt haben. Mögen Ihnen diese Notizen helfen, es zu ergründen (ich besitze auch das Manuskript „ Der Beginn des Kubismus “).

Eines der Gemälde aus der Serie „Windows“, farbig reproduziert (ein Belegexemplar lege ich bei), stammt von Cassou. Meine Frau und ich wurden von den meisten unserer Kollegen völlig missverstanden, die noch immer an der konformistischen kubistischen Analyse festhielten und oft durch Guillaume vermeintliche Geistesblitze boten. Heute, im Rückblick, erkennen wir die tieferliegenden Gründe für diese Divergenzen; wir sehen eine universelle Kunst, deren Wurzeln in jener Zeit liegen. Eine Kunst, die weder im Geist noch der Form ; und der Kubismus mag der letzte Atemzug der Analyse gewesen sein, doch die Synthese triumphiert.

Guillaume erlebte diese Geburten mit – das Ende der verfallenden Renaissance durch ihn und uns und eine neue menschliche Wirklichkeit, eine reine Malerei. Trotz unseres ereignisreichen Lebens, des Krieges von 1914 usw. haben wir die Spuren bewahrt, die ersten Spuren (da ist das Gedicht „Der Turm und das Rad“, das während unserer gemeinsamen Reise als Postkarte bei Sturm in Berlin veröffentlicht wurde und das er mir unter einer fotografischen Reproduktion eines meiner Gemälde widmete).

Hier, sehr geehrter Herr, eine kurze Zusammenfassung; sie ist sicherlich unvollständig, aber was darin steht, ist korrekt, was Guillaumes Besuch in meinem Atelier betrifft. Wie ich Ihnen bereits sagte, gibt es viel über diese Zeit zu erzählen. Vielleicht könnten wir uns treffen; vielleicht könnten Sie ins Atelier kommen. Ein persönliches Gespräch geht für mich schneller als Schreiben, besonders am Ende des Tages. Ich weiß, dass Sie mit ihm befreundet waren; er sprach oft von Ihnen. R. Delaunay.

PS: Ein Freund hat mir erzählt, dass Sie ein Buch über GA veröffentlicht haben. Könnten Sie es mir bitte zusenden?.

P.S. – Beim erneuten Lesen Ihrer Antwort bin ich mir nicht sicher, ob ich das von Ihnen gewünschte Dokument ausreichend hervorgehoben habe. Es ist bemerkenswert, denn schon seit einiger Zeit (ich sage bemerkenswert, weil mir dies für Zeitgenossen selbstverständlich schien) wird im Bereich der bildenden Kunst zu den Ursprüngen der sogenannten abstrakten, gegenstandslosen Malerei geforscht. Diese bezeichnet im Wesentlichen eine Malerei, die einem radikal neuen Geist angehört – neu in jeder Hinsicht – einer universellen Technik, die nichts mit dem immer noch formalistischen Kubismus zu tun hat. Dieser hat sich nicht von Hell-Dunkel-Kontrasten, Raumdarstellungen, Verzerrungen usw. befreit, die ich damals als konformistisch und als Ende der Renaissance, als Ausdruck dieser alten Gewohnheitsabhängigkeit, die leider chronisch geworden ist, betrachtete. Diese Forschung wird derzeit von einer Gruppe durchgeführt, die voraussichtlich im Juni chronologisch die Entwicklungen nach dem Kubismus vorstellen wird. Ihrer Anmerkung entnehme ich ähnliche Strömungen in der Poesie. Denn wir dürfen nicht vergessen, dass dieses bedeutende Gedicht von Guillaume hinsichtlich Form und Geist das prägende Werk jener Zeit ist. Diese Ausstellung spiegelt wider, was Sie mir in Ihrer Notiz über Poesie geschrieben haben: Fenster – das, was den Geist für eine neue Wirklichkeit öffnet. Vielleicht ist es auch ein Zeichen – gewiss –, schon der Titel selbst, ein Fenster, das in die Ferne blickt. Sie können diese Notizen nach Belieben verwenden. RD

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Apollinaire verfasste die Gedichte der „Kalligramme“ zwischen 1912 und 1917. Robert Delaunay schuf zwischen 1912 und 1913 die Serie „ Fenster“ . Im Januar 1913 reisten Apollinaire und Delaunay gemeinsam nach Berlin zur Ausstellung des Malers in der Galerie Sturm. Für den Auftakt des elf Tafeln umfassenden Katalogalbums schrieb Apollinaire „ Die Fenster“, das ganz am Anfang der „Kalligramme“ erscheinen sollte.

Der Dialog zwischen Poesie und Malerei, der Ende des 19. Jahrhunderts begann, erlebte damals eine wahre Blütezeit. Welche Bedeutung hatte die Zusammenarbeit rund um das Fenster, ein zentrales Motiv in Malerei und Literatur, für diese beiden Künstler? In dieser Zeit künstlerischer Aufbruchstimmung, in der die Befreiung von den Zwängen der Repräsentation ihren Anfang nahm, erwies sich das Fenster als idealer Raum, um mit anderen Ausdrucksformen zu experimentieren.