Oscar WILDE – Signierter Aphorismus.

Oscar Wilde (1854.1900)

Signierter Aphorismus mit Autogramm.

Eine Seite im Querformat (Oktavformat). Ohne Orts- oder Datumsangabe (Vereinigte Staaten, 1882)

Wildes außergewöhnlicher Aphorismus, die Quintessenz seines der Kunst gewidmeten Geistes und der Schlusssatz seiner 1882 in den Vereinigten Staaten und Kanada gehaltenen Vorlesungen „Die englische Renaissance der Kunst“.

Wir alle verbringen unsere Tage damit, nach dem Geheimnis des Lebens zu suchen.

Nun, meine Freunde, das Geheimnis des Lebens liegt in der Kunst.

Oscar Wilde.

In Wildes Büchern finden sich immer wieder bissige Epigramme, unmissverständliche Aussagen und unerbittliche Aphorismen. Diese Gedanken eines der größten Denker des 19. Jahrhunderts sind nun in Sammelbänden versammelt, in denen der Leser die grundlegende Bedeutung von Schönheit, Kunst und Geist entdeckt.

Für Wilde waren Kunst und Schönheit eine Religion, ein Lebenssinn: „Schönheit ist das Symbol der Symbole. Sie enthüllt alles, denn sie drückt nichts aus. Indem sie sich uns zeigt, lässt sie uns die Welt in ihrer ganzen Pracht in Farben sehen“ (Der Kritiker als Künstler).

Auf Einladung zu einer Vortragsreihe über Ästhetik und die englische Renaissance der Kunst reiste Wilde am 3. Januar 1882 in die Vereinigten Staaten. Geplant war eine viermonatige Tournee, die sich schließlich auf ein Jahr ausdehnte und ihn bis nach Kanada führte. Der vorliegende Aphorismus, die Quintessenz von Wildes Denken, eine Zusammenfassung seines gesamten Lebens, ist der Schlusssatz dieser Vortragsreihe „Die englische Renaissance der Kunst“, die er in Amerika hielt.

Der Dramatiker, Dichter, Romancier und Kritiker Oscar Wilde nutzte alle literarischen Formen, um die Schönheit und ihre Erscheinungsformen, die Kunstwerke, zu verehren.

Wir wissen um die Faszination, die eine Reihe von Gemälden auf Wilde ausübten, allen voran Guido Renis Heiliger Sebastian.

Wilde brach mit der aristotelischen Tradition und der klassischen Philosophie und verwarf die Auffassung, Kunst sei lediglich eine Nachahmung des Lebens. Kunst sei Leben, Kunst ahme die Natur nach, so seine Überzeugung. Und dieser Gedanke, so klar in unserem Manuskript formuliert, ist nicht bloß eine Pose eines Dandys: Er ist eine tiefe Überzeugung, ein Glaubensbekenntnis. Wer hätte die lebendige Kraft eines Kunstwerks besser aufzeigen können als Oscar Wilde? Wir alle denken an die eindringliche Lektüre von „Das Bildnis des Dorian Gray“, in der das gemalte, gealterte Bildnis des Dorian Gray die Spuren von Alter und Laster trägt, nur um schließlich von selbstmörderischen Messerstichen durchbohrt zu werden.

Die Auswirkungen dieser neuen Idee werden immens sein. Bei Marcel Proust finden wir das eindringlichste Echo dieser Worte. „Das Geheimnis des Lebens liegt in der Kunst“, bekräftigt Oscar Wilde. „Die höchste Wahrheit des Lebens liegt in der Kunst“, verkündet uns der Erzähler von „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit “. „Die Größe wahrer Kunst (…) bestand darin, diese Wirklichkeit, aus der wir leben, wiederzuentdecken, zurückzugewinnen, uns zu offenbaren (…) diese Wirklichkeit, die wir sehr wohl nie erfahren hätten, und die schlicht und einfach unser Leben ist. Wahres Leben, das endlich entdeckte und erleuchtete Leben, das einzig wahrhaft gelebte Leben, ist die Literatur; dieses Leben, das gewissermaßen in jedem Augenblick in allen Menschen wie auch im Künstler wohnt.“

Dieser bemerkenswerte Dialog verdankt seine Entstehung zweifellos John Ruskin, dem gemeinsamen Mentor von Wilde und Proust. Ihre Ideen prägten und nährten das gesamte 20. Jahrhundert. Diese wenigen Worte Oscar Wildes setzten wahrlich Maßstäbe. Sie inspirierten unzählige Nachfolger, die in seinen Fußstapfen in der Kunst einen Sinn im Leben fanden, einen umfassenderen und tieferen Zugang zum Verständnis der Welt.

André Suarès schrieb auf den ersten Seiten von „Das Condottiere“ : „ Wie alles, was im Leben zählt, ist auch eine schöne Reise ein Kunstwerk. “

In unserer näheren Umgebung finden wir eine weitere Interpretation dieser zentralen Worte des britischen Schriftstellers : „Landschaften, die bis dahin nicht existierten oder für uns unsichtbar waren, für unser Auge – und wer weiß, für unser Leben – wesentlich zu machen … das ist das Paradoxon und das fabelhafte Privileg des Künstlers. Zögern wir also nicht, es noch einmal zu sagen: Es ist die Natur, die die Kunst imitiert, nicht umgekehrt. Auf den Feldern um mein Dorf sehe ich jeden Sommer die Verwirrung, die Verzweiflung der Sonnenblumen: Sind wir dessen würdig, flüstern sie im Wind, dieses Van Gogh, der uns das Leben schenkte?“ (Jacques Lacarrière)