Jean COCTEAU teilt seine Erinnerungen an Picasso, Apollinaire und Radiguet.

Jean Cocteau (1889.1963)

Autogrammhandschrift mit Unterschrift – Theatererinnerungen .

Fünf Seiten, großes Quartformat. Ohne Orts- und Datumsangabe.

Kleine Papiercollage unterhalb der Unterschrift.

Ein wunderschöner erster Entwurf von Cocteaus Manuskript, in dem er sich distanziert an die Skandale, Kritiken und anderen Absurditäten erinnert, die aus seiner Theaterarbeit resultierten. Er geht ausführlich auf die Feindseligkeit ein, die sein Ballett „ Parade“ , und auf seine Freunde, die an dem Stück mitwirkten: Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso und Erik Satie.

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 Theatererinnerungen.

Das Schlimme ist, dass ich die Theatererinnerungen, nach denen sie mich fragen, bereits habe. Aber keine Sorge. Ich könnte die Worte der Schauspieler unmöglich wiedergeben, da ich meine Darsteller fast immer in Masken und Kostüme stecke, die jede Kommunikation mit ihnen unmöglich machen. Daher gebe ich Anweisungen wie ein U-Boot-Kapitän inmitten von Tiefseetauchern.

Die Theatererinnerungen, die mich am meisten bewegen, sind die an Skandale. Ich werde zum Beispiel immer die Pause von „Parade“ im Châtelet vor Augen haben. Auch die Skandale nehmen zu. Skandal um „Parade“ war viel schlimmer als der um „Le Sacre du Printemps“ Hernani -Skandal war eher harmlos. Morgen werden sie wohl Sprengstoff verwenden.

Guillaume Apollinaire war so freundlich gewesen, das Vorwort zu „ Parade“ im Programmheft zu verfassen. Der Titel dieses Stücks prägte den Begriff „Esprit-Nouveau“ (Neuer Geist), der später so modisch werden sollte. Apollinaire tat es sogar noch besser. Dank seiner Uniform und einer Verletzung, die ihn zwang, eine Art Lederdiadem auf dem Kopf zu tragen, rettete er mich vor einer lächerlichen Gefahr. Wir verließen gerade gemeinsam die Bühne nach dem Stück, das das Publikum im Saal aufgeführt hatte, und wollten uns in die Loge begeben, wo Picasso auf uns wartete, als mich eine Sängerin, Madame M., eine wahre Gorgone, erkannte, rief: „Da ist einer!“ (einer der Autoren), die Menge aufwühlte und drohte, mir mit ihrer Hutnadel die Augen auszustechen, falls Apollinaire nicht eingegriffen und der Mann der Verrückten ihr nicht die Röcke hochgezogen hätte. Der arme Mann warf mir einen wissenden Blick zu, der sagte: Sie sind verantwortungslos.

In der Pause hörten Picasso, Satie und ich eine erfrischende Bemerkung, die uns hätte wieder aufmuntern können, falls wir ins Wanken geraten wären. Aber ich schwöre, der Skandal hat weder unseren Stolz noch unsere Moral auch nur im Geringsten geschmälert. Ein Herr sagte zu einem anderen: „Hätte ich gewusst, wie albern das ist, hätte ich die Kinder mitgebracht.“ Dieser Herr aus dem Orchester machte uns ein äußerst diskretes Kompliment.

als Raymond Radiguet der Aufführung von „Die Hochzeit auf dem Eiffelturm“ das Theater von Jacques Hébertot verließ , , worauf die Begleiterin, sehr höflich, antwortete: „Lassen Sie es gut sein, seien Sie nicht verärgert, wir freuen uns immer, zu sehen, wie weit menschliche Dummheit gehen kann.“ In der Tat.

Frischvermählten“ einen Szenenwechsel zu beobachten (etwas, das ich selten tue, da ich meine Vorstellungen immer so beobachte, als wäre es die Premiere – eine Aufmerksamkeit, die die Regisseure fälschlicherweise für Anfängerfieber halten). Nach dem Stück wies eine Freundin ziemlich laut auf eine sehr elegante und hübsche junge Frau hin, die in der Nachbarloge ihren Pelzmantel anzog, und beugte sich zu uns hinüber, um mir ins Gesicht zu pfeifen. Ein charmanter Zorn überkam sie, sodass sie nicht pfeifen konnte und nur Tränen in den Augen hatte. Ich musste sie beruhigen und ihr sagen, dass sie sich bloß nicht so aufregen dürfe.

Ich erzähle auch die amüsante Anekdote einer Zuschauerin, die sich darüber beschwerte, dass die Schauspieler in „Les  Mariés“ ( Die Frischvermählten) nicht gut über die Bühnenbeleuchtung hinaus zu sehen waren. Da die offensichtliche Beschwerde war, dass sie aufgrund der Masken, Kostüme und Megaphone zu weit hinausragten, fragte ich sie nach dem Grund. „Nun“, antwortete sie, „ ich liebe Maurice Denis’ Deckengestaltung, die das Theater schmückt, so sehr, dass ich immer die obersten Plätze einnehme , was mich daran hindert, das Geschehen auf der Bühne richtig zu sehen und zu hören.“

Diese Anekdoten sind unzählig und würden Gavarni tausend Legenden liefern. Ich lasse die klassischen Geschichten aus. Da wäre zum Beispiel der Concierge im Théâtre des Champs-Élysées, wo Quo Vadis und Le Bœuf sur le toit auf zwei Etagen aufgeführt wurden. Bei ihm beschwerte ich mich über gestohlene Schuhe und rief: „Es sind immer diese christlichen Ganoven, die alles mitnehmen, was sie finden!“ Und dann ist da noch die schöne Geschichte von den Christen, die, wie der Löwenbändiger sagte, „die Löwen erschrecken und sie am Brüllen hindern“.

Ich möchte mit einem Zitat von Madame Rasimi, der Direktorin des Bataclan, schließen, das verliebte, ekstatische Paare treffender beschreibt als jedes Genrebild. Als ich sie fragte, warum ihr Publikum bei den Revueszenen, die dreihundertmal hintereinander aufgeführt wurden, so wenig Beifall erntete, antwortete sie: „Weil sie keine Hände frei haben.“ Jean Cocteau.