Georges HUGNET übt scharfe Kritik am Erbe der surrealistischen Bewegung.

Georges HUGNET (1906.1974)

Signiertes handschriftliches Manuskript.

Von Frankreich nach Amerika

Drei Seiten in-4°. Slnd

sie sie erheben wollten : Sade , Baudelaire, Nerval, Rimbaud, Ducasse. » 

Sehr interessantes Manuskript von Georges Hugnet, das im Nachhinein das Erbe der surrealistischen Bewegung kritisiert. Der Autor erinnert unter anderem an Picasso, Breton, Éluard, Aragon, Miró und Ernst sowie an alle inspirierenden Figuren der Gruppe wie Rimbaud, Sade und Freud, entwirft eine Reihe heftiger Vorwürfe und lädt den Leser ein, diese endgültig zu begraben besagte Bewegung, indem sie Zuflucht zur einzigen Wahrheit suchte: der Poesie.

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„ Unsere Zeit dürstet mehr denn je nach Freiheit , nicht nach dieser geistigen Freiheit, die jetzt oder fast erworben wird, obwohl diese Pseudofreiheit oft nur ein Produkt ist, das für Snobs und auf Kosten welcher Zwänge hergestellt wird, sondern nach einer moralische und körperliche Freiheit, die keine Grenzen zulässt. Ich meine, dass auf Schulen und Gruppen ein unabhängiger Geisteszustand folgt, der bestrebt ist, sich ohne Kontrolle zu manifestieren, ohne darauf bedacht zu sein, zu gefallen oder zu missfallen, und der, wenn er durch Freundschaft ein paar Männer derselben Atmosphäre vereint, keine Reglementierung, kein Joch zulässt . Derselbe Weg bringt diese Männer fast wider Willen zusammen, und niemand kann es ihnen verübeln. Wichtig ist vor allem, dass keine Verbindung ihren Weg oder ihren Geist behindert. eine ähnliche Epoche entstehen zu wollen Max Jacob, Guillaume Apollinaire und Pablo Picasso zusammenführte , ohne sie zu einer anderen Vereinbarung als einer aus ihrem Alter und ihrem gemeinsamen Geist geborenen Freundschaft zu verpflichten .

Wir haben die Abtreibung vieler Schulen miterlebt und ihre Schwäche gemessen, wir haben den fast völligen Untergang der surrealistischen Gruppe und die Entstehung des neokatholischen Fötus miterlebt. Obwohl die surrealistische Gruppe Männer hinterlässt, deren Bedeutung niemandem entgeht, war sie oft nichts weiter als ein sehr überflüssiger Hype , eine Prostitution von Gefühlen, Einstellungen und Lebensgründen. Wenn André Breton ein bemerkenswerter und ziemlich gefährlicher Mann ist, können wir für ihn (ebenso wie für Paul Éluard und Louis Aragon) nur bedauern, dass er nicht in der Lage war, auf diesen Hof zu verzichten, der ihn, weit davon entfernt, ihn zu sich selbst zu erziehen, nur dazu gebracht hat er verminderte ihn, schränkte ihn ein, indem er ihm die Größe und Strenge seiner Einsamkeit nahm. Ich möchte auch sagen, dass ihre Theorien, was auch immer sie sein mögen und zusammengenommen, nur die schlechteste Ästhetik darstellen, genau das, wogegen die Surrealisten am leidenschaftlichsten kämpfen wollten. Sie haben das Unbewusste und den Traum verdorben, indem sie dort ein Rummelplatz-Drehkreuz aufgestellt haben, und die Freiheit haben sie geknebelt. Als Gefangene ihrer selbst konnten sie nur sterben, und zwar den schlimmsten Tod: der Unanität, genau „ Avantgarde “ -Schriftsteller um sich schart , der zu Recht als „ Botschafter der französischen Literatur “ ” . daher nicht verwunderlich dass junge Menschen mehr oder weniger direkt spüren, denn indem sie sie zerstören wollen, haben sie die am wenigsten authentische Literatur in ihr Blut eingeführt und reagieren dagegen, nicht nur, weil Reglementierung ein ständiger Angriff auf die Literatur ist Freiheit des Einzelnen, sondern auch, weil ihre Werke ( ich schließe die Werke von André Breton, Paul Éluard, Robert Desnos , Louis Aragon aus) nicht offenbaren als Leere und eine Leere, die unter einer poetischen [sic] Reh orik verborgen ist, die leugnet . werden , dass dieser Zustand wegen all der Anhänger, wegen all derer, die in irgendeinem Schatten dahinvegetieren, unausweichlich wurde, und weil er dieses Recht ablehnt, das Baudelaire so stark gefordert hat: das Recht auf Widerspruch . Poesie darf, auch wenn sie leider so wird Und sie machten poetische Gefühle das nicht verdienten , sie erniedrigten sie, während sie sie erheben wollten : Sade Baudelaire , Nerval, Rimbaud, Ducasse.

Und der gleiche Fall passiert in der Malerei . Auch hier kommt die Zeit, sich zu befreien. Der Kubismus lange , Malerei liegt im Sterben. Sein letzter Atemzug wird erst dann offiziell erscheinen, wenn die nächsten „ dekorativen Künste “ den Surrealismus so krönen, wie sie bereits den Kubismus gekrönt haben. Die „Schönen Künste“ surrealistisch sein und die „ Galerien Lafayette “ werden von ihnen dekoriert. , die ich liebe und bewundere, ihren Wert nicht nehmen : André Masson , Max Ernst, Miró … Aber was sie existieren lässt, ist, dass sie, bevor sie Surrealisten sind , vor allem Maler . Im Gegensatz zu anderen Malern, die nur existieren weil sie den Surrealismus aufblähen, denke ich, dass der Surrealismus dieser Strömung , die ich gerade genannt habe, eher geschadet hat. Die surrealistische Malerei hat einen Fehler, der sie an sich : Sie ist poetisch  . Auch dieser Mangel ist eine Bewährungsprobe: Einige Maler hielten durch, die anderen starben.

Auch diejenigen, die bewusst oder unbewusst klar sehen, die auf die eine oder andere Weise etwas auszudrücken haben, können verkleinert nur so schnell wie möglich ignorieren. diese Strenge, die Kette ist , dieses eingeschränkte und hochtrabende Vokabular oder diese tote Materie. Die jungen Menschen, die jetzt diesen Friedhof verlassen, schätzen Männer, die sich trotz ihrer Qualitäten und Fehler eine Freiheit bewahrt haben, die sie schützt und siegreich macht: Pablo Picasso, Erik Satie, Max Jacob, Saint-Léger-Léger, Tristan Tzara, Raymond Roussel, Marcel Jouhandeau…, schätzen Sie diese Männer und fürchten Sie sie. 

Sie braucht einen anderen Bereich, einen Raum, der ihr verwehrt bleibt, eine Jugend, die betäubt und belebt, das Bedürfnis, nackt zu sein. Wir werden niemals glauben machen können, dass Träume besser sind als das Leben. Lasst uns unsere Augen öffnen und frei sein. Zerstören wir diese Regeln und diese Wahl, die nur ein neuer Aspekt des guten Geschmacks werden, diese revolutionäre Poesie zum Nutzen der Bourgeoisie. Genug Träume, Freudianismus, automatisches Schreiben, problematische Philosophie. Poesie ist überall, wo immer wir sie sehen und überraschen können. Es geht vom Traum zum Schlaf, von der Überraschung zum Konzert, von der Geburt zum Tod, von der Liebe zur Einsamkeit, vom Himmel zum Lied der Straßen ... Größe kennt keine Regeln. Poesie ist die Wahrheit, die Poesie wahr und nicht realistisch macht; Ich spreche von dieser Wahrheit, die die großen Dichter uns, gefangen in der Falle ihrer Fantasie, zu offenbaren wissen. Poesie sagt: Zitrone, und lass sie großartig sein . Eine Formel, die von Snobisten und „ Eingeweihten “ und von Wesen ohne Sensibilität, aber sehr intelligent übernommen wird, hat ein billiges Genie etabliert: Wir lesen überall Gedichte, die bewundernswert sind oder als solche gelten. Aber welcher dieser Dichter (verdienen sie diesen Namen?) hat den Preis für seine Worte bezahlt? Ein Philosoph sagte (ich zitiere aus dem Gedächtnis): „ Das Genie tut, was es kann, das Talent, was es will . “ Talente sind im Überfluss vorhanden und erzeugen Illusionen, während „ Poesie“, sagte Theo Briant, „das ist, was wir zu schreiben verdienen “ . George Hugnet. »