Die Meister der italienischen Renaissance, analysiert von André Malraux.

André MALRAUX (1901.1976)

Eigenhändiges Manuskript – Beginn des Jahrhunderts.

Drei Quartseiten mit Ausschnitten und Montagen.

Ein paar getippte und korrigierte Zeilen.

Slnd.

Ein bemerkenswertes Arbeitsmanuskript zur italienischen Renaissance. Malraux ordnet die Werke von Giotto, Michelangelo, Raffael, Donatello, Botticelli, Masaccio u. a. ein und analysiert deren Einflüsse und Brüche mit dem christlichen Glauben.

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„ In Florenz begann ab 1400 die christliche Zivilisation, bis dahin eine Zivilisation der Seele, ihre Metamorphose zu einer Zivilisation des Geistes. In der Kunst bedeutet diese Metamorphose keinen Bruch mit dem Glauben: Masaccios Fresko „ Die Zahlung des Tributgeldes “ verleiht der menschlichen Größe einen beispiellosen Ausdruck, aber es geht darum, Christus darzustellen.“

Und das bedeutet nicht zwangsläufig den Verzicht auf Gefühlsausdruck: Donatello ist nicht weniger pathetisch als Sluter. Seit der Romantik sind Gotik und Pathos untrennbar miteinander verbunden ; doch das Italien des Trecento hatte dem Ausdruck christlicher Dramen Das Gefühl, das die weite Formensprache Giottos, des Vaters der Malerei und Erfinders des Kirchenlateins anstelle des Byzantinischen Griechisch, prägte, war nicht Trauer, sondern Liebe. Die internationale Gotik hatte diese Verbundenheit durch die sentimentale Erhabenheit seiner Anbetung der Heiligen Drei Könige und die Form religiöser Zärtlichkeit ersetzt. Diese Emotion war seit der romanischen Unschuld eines der heiligen Elemente der Kunst; die Gotik war mit ihr verbunden, die Kunst der privaten Frömmigkeit untrennbar von ihr, und sie genügt, um uns zu zwingen, alle flämischen Jungfrauen als gotisch zu bezeichnen, ungeachtet der Entdeckungen flämischer Maler im Bereich der gegenständlichen Kunst.

übertrug einer ihrer größten Interpreten, Fra Angelico, Donatello , Masaccio, Uccello, Andrea del Cartagno und Piero della Francesca – deren Werk nicht im Wesentlichen Ausdruck einer Liebesbeziehung ist, die sentimentales Staunen vernachlässigen und für die religiöse Zärtlichkeit keine Rolle spielt.

Zwanzig Jahre vor Masaccio zeigt sich der erste Bruch, viel deutlicher als im komplexen Genie Donatellos, im Werk seines jungen Rivalen, vielleicht sogar Mentors, Nanni di Banco. Betrachtet man dessen Jesaja, denkt man weniger an die Linien Ghibertis, mit dem er üblicherweise in Verbindung gebracht wird und von dem er sich im Geiste radikal unterscheidet, als vielmehr an Giovanni Pisanos am wenigsten gotische Schöpfungen, seine Propheten . Doch Nanni steht im Gegensatz zu einer pisanischen Bildhauerkunst, die zunehmend gotischer wurde. Und Giovanni Pisano hatte, wie auch Sluter, beabsichtigt, dass sein Jesaja ein wahrer Prophet sein sollte; Nanni di Bancos Jesaja ist kein Prophet mehr, sondern eine beispiellose Gestalt: ein christlicher Held.

Erbe der Kriegerheiligen? Zweifellos. Doch ganz anders als der heilige Theodor von Chartres. Denn wenn er auch noch nicht den Stolz des Menschen vollends zum Ausdruck bringt, so drückt er doch auch nicht mehr die Demut des Heiligen aus – die heiliger Georg . Durch den Propheten wird der Kriegerheilige zum religiösen Helden. Er allein, denn kein liegender Ritter ist je zur Statue aufgestiegen. Donatello verleiht seinem ersten David , dem im Bargello, mehr Selbstsicherheit als seinem heiligen Georg , doch unter dem Namen David, des einzigen biblischen Helden, wird die Nachwelt von Jesaja die Toskana erfüllen, bis Michelangelo, den jungen Georg zugunsten des Helden vergessend, ihn zu einer Kolossalstatue macht. […]

Die Förderung der Antike und ihr zunehmendes Prestige im gesamten Quattrocento werfen einige drängende Fragen auf, da die drei Vorurteile, die diese Förderung einst als unvermeidlich erscheinen ließen, verschwunden sind, nämlich dass die Entwicklung der italienischen Kunst von der Befreiung von mittelalterlicher Ungeschicklichkeit bestimmt wurde […]

Wir wissen heute, dass kein Meisterwerk in Nachahmung eines antiken Stils geschaffen wurde; weder von Nanni di Banco noch von Donatello, noch von Giovanni Pisano, Giotto, Botticelli oder Michelangelo … »