Omaggio a José Maria de Heredia, di Camille Mauclair.

Camille MAUCLAIR (1872.1945)

Manoscritto autografo firmato – Heredia.

Cinque pagine in quarto, numerate nell'angolo.

Nessun luogo di emissione. [1925 o 1926]

"Mi innamorai all'istante di quest'uomo, di cui allora conoscevo solo pochi gruppi di sonetti firmati con un nome brillante, affascinante e misterioso."

Dopo la pubblicazione del libro omaggio di Armand Godoy a Heredia, nel 1925, a cura di Alphonse Lemerre, Camille Mauclair elogia l'arte del sonetto e la magnanimità del poeta franco-cubano.

_______________________________________________________

OMAGGIO A JOSÉ MARIA DE HEREDIA.

"Di tutti gli insegnanti che la mia giovinezza oscura, povera, appassionata e malinconica desiderava e al tempo stesso temeva di incontrare intorno al 1891, nessuno mi diede, fin dal primo sguardo e dalla prima parola, un'impressione più rassicurante di integrità e gentilezza. Amai all'istante quest'uomo di cui allora conoscevo solo alcune raccolte di sonetti firmate con un nome brillante, affascinante e misterioso."

Le conversazioni in rue Balzac e alla Bibliothèque de l'Arsenal mi hanno lasciato un umano, perché al di là del talento degli artisti, cercavo ardentemente il carattere degli uomini, sognavo la loro unione in un'unica bellezza, e la loro incostanza spesso mi causava una segreta sofferenza. Con Heredia, non c'era altro che gioiosa fiducia: una natura, come si dice, "tutta oro", un bell'uomo, un animo sano in cui non poteva insinuarsi nulla di meschino, la più delicata affabilità, tutto ciò che la parola "cavalleresco" racchiude senza alcuna posa romantica, e una profonda e compassionevole comprensione delle ansie e delle prove della giovane vita.

Io e i miei compagni portammo a Heredia ansie, teorie e bozze che forse non gli sarebbero piaciute. Altrove, ci procurarono brutali esclusioni o ipocriti rimproveri. Ci attaccava, ci sferrava feroci tafferugli, ma tutto finiva sempre con la sua straordinaria risata e la sua leale stretta di mano. E mentre difendeva i diritti tradizionali di quest'arte, di cui era l'artigiano scrupoloso e magnifico maestro, sapeva trovare in noi ciò che poteva fiorire; discerneva ciò a cui avremmo rinunciato dopo l'esperienza. Gli bastava che avessimo portato cuori sinceri a questa poesia per la quale viveva: eravamo suoi amici e quasi suoi figli. Quante volte, lasciandolo, mi sono detto sottovoce: "Quanto è bello un uomo onesto!"

 Il mio apprezzamento per le opere è spesso variato. Abbiamo infatuazioni fugaci, navighiamo, abbandoniamo, ritorniamo. Ma con l'opera di Heredia non ho mai vacillato. È stata spesso considerata la suprema espressione di un gelido ideale parnassiano. La sua specializzazione nel sonetto è stata criticata. Una generazione ossessionata dalla musica, che spinge frettolosamente la strofa poliritmica fino al punto di degenerazione e alla polvere sonora di uno stile verbale alla Debussy, potrebbe benissimo essersi stancata di questa poesia plastica e decorativa, di questi altorilievi policromi, di queste vetrate, di questi smalti, di quest'arte senza brividi, che esclude le voluttuose fughe di una sottile incompletezza.

Per trent'anni, ogni volta che ho riletto Les Trophées, la mia passione per altri poeti ha lasciato intatto il mio giudizio iniziale. Quest'arte concentrata, saggia, forte e sovrana mi ha commosso con la sua vibrante disciplina e la sua possente statura tanto quanto i preludi al Clavicembalo ben temperato e le piccole sculture in bronzo dello stesso Rodin. Scultoreo e pittorico, certamente, ma profondamente poetico in virtù dell'alto potenziale del suo ritmo e del dono evocativo di ogni parola impeccabilmente scelta e composta, un sonetto di Heredia mi appare sempre come un organismo completo la cui perfezione è tutt'altro che freddaforma immutabile assorbe più emozioni di quante ne limiti, e che si dispiega in tutta la sua vita con la maestà ma anche la naturale verità di una composizione di Poussin. Mai la parola "classico" è stata più antiscolastica nel suo significato.

È una fortuna letteraria straordinaria e sublime per un uomo che ha saputo perfezionare un libro simile. E da certi passi, dalla serie di sonetti pastorali latini, dove, dopo la frenetica corsa dei centauri, la semplice vita dei pastori si placa al crepuscolo, emerge una sorta di malinconica dolcezza che mi è sembrata sempre più umana. Questi sonetti mi sono tornati in mente davanti al mausoleo di Saint-Rémy-de-Provence, o, ad Alyscamps ad Arles, davanti al sepolcro dove la figura cinerea della piccola patrizia Aelia, quasi indistinta, traccia ancora un gesto di modestia nel sonno eterno. Ho quindi preferito al pittore dei Conquistadores, all'orafo, al prestigioso pittore di affreschi in quattordici versi, allo smaltatore su sfondo dorato, questa Heredia intima, pura e malinconica, che ha saputo ritrovare le tinte di un primitivo senese per far rivivere figure dell'Antologia, e ha lasciato intravedere questo cuore che si diceva troppo nascosto sotto una corazza cesellata dal Rinascimento.

Certamente no, Heredia era pienamente consapevole del fascino e della magia della sensibilità : ne rifiutava solo le debolezze e gli eccessi, e le sue luminosità sono completate da squisite penombre. Questo scultore, questo incisore a colori, questo creatore di monotipi, di cui si tributavano perlopiù elogi a un medaglista e a un pittore, era anche capace di godere del fascino della "poesia pura". Lo assaporava in Baudelaire, lo stimava in Mallarmé, lo percepiva in Valéry, e ci capiva, noi giovani simbolisti, molto meglio di Verlaine, che deificavamo. 

Nessuna delle figure celebri di quel tempo ci previde come Heredia. Ma egli aveva scelto con fermezza il campo in cui desiderava esercitare la sua volontà creativa, e il sonetto, un ostacolo per noi, ne era la cornice, e lo spettacolo della sua lenta ricerca di una perfezione in continua evoluzione è ammirevole. Le opere incompiute di Heredia, così come ci sono state tramandate dalla pietà di Pierre Louÿs e come ora ci sono state rivelate dalla devozione di Armand Godoy verso questi due defunti, offriranno un'idea sempre più toccante ed elevata dell'uomo e dell'artista, completandone l'esempio morale. Camille Mauclair