Robert DELAUNAY ricorda G. APOLLINAIRE e le "Windows".

Roberto DELAUNAY (1885.1941)

Lettera autografata firmata ad André Rouveyre.

Dieci pagine in ottavo rilegate in pergamena in stile Bradel.

[Parigi, senza data]

"Guillaume, che aveva una visione a lungo termine, aveva inizialmente lavorato molto su questo dipinto, sempre seguendo le nostre appassionate discussioni."

Una lettera importante e dettagliata di Robert Delaunay ad André Rouveyre, in cui il pittore riflette con nostalgia sull'amico Guillaume Apollinaire e sulla sua difesa del Cubismo. Delaunay discute la concettualizzazione dell'Orfismo e la sua serie di dipinti, Le Finestre, che ispirarono una celebre poesia di Apollinaire.

La lettera fu pubblicata su una rivista nel 1951: questa pubblicazione era rilegata e piegata, insieme alla lettera manoscritta. In alto è presente una riproduzione delle finestre annotate da Robert Delaunay.

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Egregio signore, ho ricevuto la sua breve nota su Apollinaire. Non ho ancora ricevuto il suo articolo-studio su di lui pubblicato sulla NRF e sono lieto, per la memoria di Guillaume, che lei abbia scoperto il suo particolare interesse per Les Fenêtres, di cui possiedo il manoscritto autografo.

Tutte le battute fatte dai giornalisti di quell'epoca, e dai cosiddetti buoni amici, stanno iniziando a crollare. Non ho mai pensato che il sistema delle "battute" potesse servire a un artista. L'epoca di quei bambini cresciuti è ormai lontana; tutto viene spogliato, e possiamo vedere – o meglio, alcune persone possono vedere un po' più chiaramente. Prendiamo, ad esempio, le Finestre che dipinse a casa mia durante il mese e mezzo in cui visse lì, al numero 3 di rue des Grands-Augustins, nel mio studio dove avevo allestito un letto improvvisato; il nostro appartamento era accessibile dal bagno. Era un periodo successivo alla sua scarcerazione, un periodo a cavallo del suo trasferimento da Passy a Boulevard Saint-Germain. Era anche il periodo in cui stava correggendo le bozze delle sue Meditazioni Esteticheche avrebbero dovuto intitolarsi I Pittori Cubisti (ho anche quei manoscritti).

Le appassionate discussioni che avemmo lì su così tante cose richiederebbero un piccolo libro per essere riassunte. Era il periodo della mia piena reazione al Cubismo attraverso gli elementi colorati che stavo introducendo nella pittura (1912) per la prima volta dopo l'analisi cubista– un'analisi chirurgica, come la chiamava lui. Stavo introducendo lo spirito di sintesi, ed erano proprio queste tele, le Finestre, che lui vedeva sul cavalletto al mattino quando si svegliava; le sue scarpe gialle non erano mai lontane! Doveva farlo, perché il suo studio mirava a riassumere tutte le tendenze gravitanti attorno al Cubismo – dico forzato, spesso con riluttanza, devo dire, perché questo dipinto, come possiamo chiaramente vedere, è fondamentalmente l'opposto del Cubismo. Questi elementi ritmici colorati sono, ovviamente, qualcosa di diverso dal Cubismo. 

Possiedo anche un manoscritto che dice molto su questa battaglia tra noi; fu costretto a frammentare il Cubismo , e la parola Orfico (un termine puramente letterario) era sua. Era determinato a riunire tutto come un direttore d'orchestra di fronte al pericolo che ci circondava; era determinato a creare un fronte unito della pittura di fronte all'incomprensione generale, dove colloco la sua poesia "Le finestre", così importante, e capisco perché le attribuisse tale importanza, poiché era nuova e incomprensibile ai suoi amici giornalisti, che la tradussero in uno scherzo: lo spirito parigino.

Questo aspetto può essere spiegato da solo, ma Guillaume, che aveva lungimiranza, aveva prima svolto un lavoro considerevole su questo dipinto, sempre a seguito delle nostre appassionate discussioni. Ha improvvisato la parola (simultaneo) all'interno della tecnica pittorica. Dopo aver dipinto la pura realtà , aveva progettato un libro sull'Orfismo che riassumeva gli appunti che aveva preso in diverse occasioni riguardo alla pittura pura (di cui possiedo anche i manoscritti).

Posso affermare senza vantarmi che "Le finestre" ebbe una grande influenza – non direidescrittiva – sulla sua poesia, ma su una certa parte della sua produzione poetica di quel periodo. Capisco benissimo perché lei abbia riscoperto in lui questo particolare interesse che nutriva per questa poesia. Spero che queste note possano aiutarla a comprenderlo (possiedo anche il manoscritto " L'inizio del cubismo").

Uno dei dipinti della serie Windows, riprodotto a colori(di cui allego una prova), appartiene a Cassou. Io e mia moglie siamo stati completamente fraintesi dalla maggior parte dei nostri colleghi, che ancora si aggrappavano a un'analisi cubista conformista e che spesso, tramite Guillaume, offrivano spunti di riflessione. Oggi, con il senno di poi, comprendiamo le ragioni profonde di queste divergenze; ​​vediamo un'arte universale le cui radici affondano in quell'epoca. Un'arte che non è più conformista né nello spirito né nella forma ; e il Cubismo potrebbe essere stato l'ultimo sussulto dell'analisi, ma la sintesi trionfa.

Guillaume fu testimone di queste nascite: la fine del rinascimento in declino attraverso lui e noi, e una nuova realtà umana, una realtà puramente pittorica. Nonostante la nostra vita movimentata, la guerra del 1914, ecc., ne abbiamo conservato le tracce, le prime tracce (c'è la poesia "La Torre e la Ruota" pubblicata come cartolina da Sturm a Berlino durante il nostro viaggio insieme, che mi dedicò sotto una riproduzione fotografica di uno dei miei dipinti).

Egregio signore, ecco un breve riassunto; è certamente incompleto, ma ciò che contiene è accurato riguardo alla visita di Guillaume al mio studio. Come le ho già detto, ci sarebbe molto da raccontare su quel periodo. Forse potremmo incontrarci; forse potrebbe venire in studio. Parlare di persona mi risulta più rapido che scrivere, soprattutto a fine giornata. So che era un suo amico; ci parlava spesso di lei. R. Delaunay.

P.S. Un amico mi ha detto che hai pubblicato un libro su GA, potresti inviarmelo?.

P.S. — Rileggendo questa nota nella tua risposta, non sono sicuro di aver evidenziato a sufficienza il documento che stai chiedendo. È curioso, perché in realtà è da tempo che (dico curioso perché mi sembra che questo avrebbe dovuto essere ovvio per i contemporanei) si conducono ricerche nel campo delle arti visive, ricerche sulle origini della cosiddetta pittura astratta, non oggettiva, che in sostanza significa pittura appartenente a uno spirito radicalmente nuovo – nuovo sotto ogni aspetto – una tecnica universale che non ha nulla a che vedere con il Cubismo ancora formalista, che non si è liberato dal chiaroscuro, dalle immagini dello spazio, dalla distorsione, ecc., ecc., che io, all'epoca di cui stiamo parlando, consideravo conformista e rappresentante la fine del Rinascimento, questa vecchia dipendenza da abitudini che purtroppo sono diventate croniche. Questa ricerca è attualmente condotta da un gruppo che presenterà, cronologicamente intorno a giugno, ciò che è venuto dopo il Cubismo, e dalla tua nota vedo movimenti simili anche in poesia. Non dobbiamo dimenticare che questa importantissima poesia di Guillaume è l'opera predominante dell'epoca per la forma e lo spirito che ha saputo infondere. Questa mostra rispecchia quanto mi hai scritto nella tua nota sulla poesia. Finestre: ciò che apre la mente a una nuova realtà. Forse è anche un segno – sicuramente – il titolo stesso, una finestra che guarda lontano. Puoi usare queste note come meglio credi. RD

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Apollinaire compose le poesie di Calligrammes tra il 1912 e il 1917. Tra il 1912 e il 1913, Robert Delaunay creò la serie di Finestre. Nel gennaio del 1913, Apollinaire e Delaunay si recarono insieme a Berlino per la mostra del pittore alla Galleria Sturm. Per inaugurare il catalogo di undici tavole, Apollinaire scrisse Le Finestre, che sarebbe poi apparsa all'inizio di Calligrammes.

Il dialogo tra poesia e pittura, iniziato alla fine del XIX secolo, fiorì allora in modo particolare. Cosa significò per questi due creatori la collaborazione attorno alla finestra, motivo centrale nella pittura e nella letteratura? In questo periodo di effervescenza artistica, in cui iniziò la liberazione dai vincoli della rappresentazione, la finestra si presentò come uno spazio ideale in cui era possibile sperimentare altre forme di espressione.