André Breton – Il surrealismo durante la seconda guerra mondiale.

André Breton (1896.1966).

Manoscritto autografo firmato.

Due pagine da ¼ di pollice-4° in inchiostro verde. Ciudad Trujillo (maggio 1941).

"Resto un surrealista e, inoltre, non so come potrei smettere di esserlo senza rinunciare alla mia identità."

Importante manoscritto sulla situazione del movimento surrealista e degli artisti che lo compongono durante l'occupazione tedesca.

Breton analizza la situazione artistica creatasi nei primi anni della guerra: Pablo Picasso si rifugia nella sua arte, mentre Prévert, Tzara, Péret lottano e Max Ernst fugge dal paese.

Nel discutere del surrealismo, Breton non manca di offrire una critica tagliente e implicita a Salvador Dalì, che sosteneva di incarnare il movimento a suo nome.

Testimonia inoltre la sua fede nella sopravvivenza del genio francese, citando Rousseau, Hugo, Delacroix, Baudelaire e Rimbaud, profetizzando al contempo una migrazione artistica a New York.

_________________________________________________

RISPOSTA ALL'INCHIESTA NACION (Ciudad Trujillo)

 1) Fino all'agosto del 1940, fui mobilitato come capo medico di una scuola di volo. Per un anno, non potei fare altro che osservare le reazioni, palesi e occulte, che si manifestavano nella mente delle persone durante una guerra che si protraeva da tempo senza un esito definitivo e che sembrava essere combattuta senza convinzione e con riluttanza. La mia esperienza nella guerra precedente mi aveva insegnato che la coscienza, in tempi simili, perde quasi tutti i suoi diritti. Mentre in Inghilterra il diritto alla libertà di parola non fu abolito, non si può sottolineare abbastanza chela Francia, entrando in guerra, organizzò immediatamente la soppressione di ogni libero pensiero. (...) Ci si sarebbe aspettati, nonostante tutto, una qualche resistenza da parte di scrittori come Gide e Valéry, che fino ad allora erano stati considerati i portavoce della cultura francese. Il loro silenzio o i tentativi di diversione sembravano equivalere a un ritiro. Naturalmente, questa situazione non ha fatto che peggiorare dopo la sconfitta militare. Se mi permettete un esempio personale, due mie nuove opere sono state recentemente censurate. La prima opera, un'antologia di umorismo nero (da Swift ai giorni nostri, con contributi di Lichtenberg, Quincy, Huysmans, Jarry, Kafka, ecc.; un umorismo che non fa ridere ma piuttosto inquietare, considerato come mezzo per superare i traumi del mondo esterno), è stata censurata; la seconda, una poesia intitolata Fata Morgana, che si svolge interamente al di fuori della sfera dell'attualità, è stata restituita con la nota: "rinviata fino alla conclusione definitiva della pace"...

2) Rimango un surrealista e, inoltre, non so come potrei cessare di esserlo senza rinunciare alla mia identità. Da ciò che il Surrealismo era nella mia prima definizione del 1924: puro automatismo psichico con cui ci si propone di esprimere, verbalmente, per iscritto o in qualsiasi altro modo, il funzionamento reale del pensiero dettato da un pensiero al di fuori di ogni controllo esercitato dalla ragione. Il Surrealismo è giunto a una concezione di sé molto più ampia (...) La surrealtà è contenuta nella realtà stessa, e non è né superiore né inferiore ad essa. Sono stato portato ad affermare che lo scrittore surrealista, l'artista, non lavora alla creazione di un mito personale, ma piuttosto al mito collettivo proprio del nostro tempo, in applicazione del motto di Lautréamont : "La poesia deve essere fatta da tutti, non da uno solo". « Ho potuto anche affermare che il Surrealismo mira a risolvere dialetticamente tutte le antinomie che si oppongono all'attività umana: rappresentazione, passato e futuro, ragione e follia, vita e morte, ecc. A livello artistico, i critici non contestano più che il Surrealismo abbia avuto e conservi tuttora un grande valore liberatorio (...) È generalmente accettato che tutta la poesia e l'arte contemporanea (tranne forse in Germania) ne siano state influenzate.»

3) La maggior parte dei miei amici non riesce proprio ad accettare il nuovo regime, che sia quello di Parigi o quello di Vichy. Alcuni hanno subito riposto tutte le loro speranze in America, dove intendo trovarli o aspettarli. Chi rimane, quasi tutti contro la propria volontà, è privato di qualsiasi mezzo di espressione pubblica. Alcuni hanno scelto di aspettare continuando a lavorare come se fosse solo per se stessi. È il caso di Picasso a Parigi. Picasso ama troppo dipingere per non cercare, attraverso la pittura e solo attraverso la pittura, di superare la miseria dei tempi. Spiega che, come ultima risorsa, gli lasceranno una matita, e se non altro, avrà sempre la possibilità di graffiare il muro con l'unghia. L'occupazione tedesca sembra mostrargli una certa considerazione. Quest'inverno, si sono persino spinti fino a offrirgli del carbone, che lui ha rifiutato. Anche André Derain, a Parigi, è considerato il pittore più stimato. Tra le principali riviste parigine, è ricomparsa Nouvelle Revue Française. L'ambasciatore tedesco, il signor Abetz, affidò la direzione della rivista a Drieu La Rochelle, incaricandolo di condurre una guerra ideologica contro l'Inghilterra. André Gide, che aveva contribuito in modo poco convinto ai primi numeri, annunciò il suo ritiro. Fu deplorevole trovare la firma di Éluard accanto a quella di Montherlant. André Malraux, residente nella cosiddetta "zona franca", dichiarò di non avere al momento in programma alcuna pubblicazione. Benjamin Péret, Jacques Prévert e Tristan Tzara rimasero nel sud della Francia, da dove Max Ernst si stava preparando a partire per New York.

4) La cultura francese non mi sembra colpita nella sua essenza (…) Vi assicuro che, nonostante le esortazioni di una stampa che ha perso da tempo ogni dignità, nessuno scrittore, nessun artista degno di questo nome, è incline ad ammettere il proprio errore. Non è il genio francese – quello di Rousseau, Saint-Just, Hugo, Delacroix, Courbet, Baudelaire, Rimbaud – e nessuno in buona fede si sbaglia su questo – ad essere sconfitto. Ma bisogna ammettere che una grande ombra si allunga su questa cultura se si considera il suo futuro immediato, sapendo che è in tali mani. L'improvvisa povertà di tutto ciò che ufficialmente proviene dalla Francia in termini di pensiero e di azione non può portare alla conclusione di una crisi irreparabile, così come non lo è stata quella che ha scosso la Germania negli ultimi nove anni. Bruciare libri e altre cose non serve a nulla : restano enormi risorse che, da entrambe le parti, non avrebbero potuto essere accumulate invano…

5) Il mio soggiorno in Messico tre anni fa mi ha convinto della necessità di collocare un'opera d'arte nel suo contesto originale, quando possibile. Sono certo, in particolare, che la prospettiva della Scuola di Parigi sarebbe inutile se applicata all'opera di un artista come Diego Rivera, i cui murales, a prescindere dalla loro grandiosa forma storica, raggiungono un'armonia unica con la vita, i colori del cielo, della terra e della vegetazione del suo paese. La mia ammirazione per Picasso non diminuisce in alcun modo la mia ammirazione per Rivera… Data la diffusione dei conflitti armati in tutta Europa, non c'è dubbio che il centro dell'attività artistica si stia spostando verso New York, che New York stia diventando il crocevia di tutti i percorsi di grande avventura artistica.  Attendo con impazienza di assistere a questa singolare interpenetrazione nella storia e di vederne i frutti.

6) Purtroppo, questa può essere ancora solo un'impressione, ma almeno è estremamente favorevole. Sono tanto più lieto di poterlo affermare perché la Repubblica Dominicana è attualmente la speranza di tutti coloro che, come me, aspirano a riscoprire ciò che considerano la loro ragione d'essere, e alcuni dei quali, anche in territorio francese, non sono fuori pericolo (...) Non c'è calamità, materiale o morale, che una persona risoluta, capace di incarnare la volontà altrui, non possa superare .

_________________________________________________

André Breton lasciò Marsiglia il 24 marzo 1941, diretto a New York. Durante il viaggio, fece tappa in Martinica, Guadalupa e poi a Ciudad Trujillo, nella Repubblica Dominicana, dove fu intervistato dal pittore spagnolo Fernández Granell. L'intervista fu pubblicata sul quotidiano dominicano La Nación il 28 maggio 1941.