Georges HUGNET critica severamente l'eredità del movimento surrealista.

Georges HUGNET (1906.1974)

Manoscritto autografo firmato.

Dalla Francia all'America

Tre pagine in quarto. Nessun luogo o nome

"Li hanno degradati cercando di elevarli : Sade , Baudelaire, Nerval, Rimbaud, Ducasse." 

Un manoscritto molto interessante di Georges Hugnet, una critica retrospettiva dell'eredità del movimento surrealista. Citando, tra gli altri, Picasso, Breton, Éluard, Aragon, Miró ed Ernst, così come tutte le figure ispiratrici del gruppo come Rimbaud, Sade e Freud, l'autore presenta una serie di veementi rimproveri e invita il lettore a seppellire definitivamente il movimento e a rifugiarsi nell'unica verità: la poesia.

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“ La nostra epoca ha più che mai sete di libertà , non di quella libertà spirituale che ora è più o meno raggiunta, nonostante il fatto che questa pseudo-libertà sia spesso solo un prodotto fabbricato per snob, e a quale costo in termini di costrizioni, ma di una libertà morale e fisica che non conosce limiti. Voglio dire che scuole e gruppi stanno cedendo il passo a uno spirito indipendente, desideroso di esprimersi senza restrizioni, senza preoccupazione di piacere o dispiacere, e che, pur unendo alcuni uomini di questa stessa disposizione attraverso l'amicizia, non ammette alcuna irreggimentazione, nessun giogo. Un cammino comune unisce questi uomini quasi loro malgrado, e nessuno può biasimarli per questo. Ciò che conta soprattutto è che nessun legame impedisca né il loro progresso né il loro spirito.” Sembra emergere un periodo simile a quello che, nel 1905, riunì Max Jacob, Guillaume Apollinaire e Pablo Picasso , senza richiedere loro di aderire ad altre regole se non un'amicizia nata dalla loro età e dal loro spirito comune .

Abbiamo assistito al fallimento di molte scuole di pensiero e ne abbiamo misurato la debolezza; abbiamo assistito alla quasi completa rovina del gruppo surrealista , all'emergere del feto neocattolico. Mentre il gruppo surrealista ha prodotto uomini la cui importanza è innegabile, spesso non è stato altro che un'ostentazione superflua , una prostituzione di sentimenti, atteggiamenti e ragioni di vita. Se André Breton è un uomo straordinario, e in effetti piuttosto pericoloso, non possiamo che rammaricarci per lui (così come per Paul Éluard e Louis Aragon) di non aver potuto fare a meno di questo entourage che, lungi dall'elevarlo ai suoi occhi, lo ha solo sminuito, circoscritto e privato della grandezza e del rigore della sua solitudine. Devo anche dire che le loro teorie, qualunque esse siano e prese insieme, non costituiscono altro che la peggior forma di estetismo, proprio ciò contro cui i surrealisti hanno cercato più ardentemente di combattere. Hanno rovinato l'inconscio e il sogno mettendoci una giostra da fiera e hanno imbavagliato la libertà. Prigionieri di se stessi, non potevano che morire, e della peggiore morte: di fame, proprio come scrittore " d'avanguardia " , giustamente considerato all'estero " l'ambasciatore delle lettere francesi " . Non sorprende quindi che i giovani, più o meno direttamente colpiti da questo avvelenamento letterario – poiché nel tentativo di distruggerlo hanno introdotto nel loro stesso essere la meno autentica delle letterature – reagiscano contro di esso, non solo perché la sua irreggimentazione è un attacco costante alla libertà individuale, ma anche perché le sue opere ( escludo le opere di André Breton, Paul Éluard, Robert Desnos e Louis Aragon) rivelano solo il vuoto, e un vuoto nascosto sotto una retorica poetica che nega la poesia stessa . Bisogna dire che questo stato di cose è diventato inevitabile a causa di tutti i seguaci, a causa di tutti coloro che vegetano in una sorta di ombra, e perché rifiuta quel diritto rivendicava : il diritto alla contraddizione. La poesia, se sfortunatamente lo diventa , non deve essere poetica. E hanno reso poetici sentimenti che non lo , li hanno degradati volendoli elevare : Sade , Baudelaire , Nerval, Rimbaud, Ducasse.

E la stessa cosa sta accadendo nella pittura Anche arriva il momento della liberazione. Essendo morto da tempo il cubismo la pittura sta morendo. Il suo ultimo respiro sembrerà ufficiale solo quando le prossime " Arti Decorative " avranno consacrato il Surrealismo come hanno già consacrato il Cubismo. Le "Belle Arti" saranno surrealiste e le " Gallerie Lafayette " saranno decorate da loro. Non vorrei sminuire il valore di alcuni pittori surrealisti che amo e ammiro : André Masson , Max Ernst, Miró ... Ma ciò che li fa esistere è che, prima di essere surrealisti , sono prima di tutto pittori . A differenza di altri pittori che solo perché hanno il Surrealismo a gonfiare la loro immagine, penso che il Surrealismo abbia in realtà danneggiato quelli che ho appena nominato. La pittura surrealista ha un difetto che la condanna completamente : è poetica è anche una prova: alcuni pittori sono sopravvissuti, gli altri sono morti. 

Chi vede chiaro, consapevolmente o inconsapevolmente, chi ha qualcosa da esprimere in un modo o nell'altro, non può che ignorare il più rapidamente possibile questo culto poetico che distrugge la poesia, questa scelta di elementi che restringe l'orizzonte e rende l'aria irrespirabile, questa rigidità che è una catena , questo vocabolario ristretto e magniloquente, questa materia senza vita. I giovani ora si allontanano da questo cimitero, stimando uomini che, qualunque siano le loro qualità e i loro difetti, hanno conservato una libertà che li protegge e li rende vittoriosi: Pablo Picasso, Erik Satie, Max Jacob, Saint-Léger-Léger, Tristan Tzara, Raymond Roussel, Marcel Jouhandeau... stimano questi uomini e li temono. 

Ha bisogno di un altro regno, di uno spazio negatogli, di una giovinezza che abbagli e rinvigorisca, del bisogno di essere nudo. Non saremo mai convinti che sognare sia meglio della vita. Apriamo gli occhi e siamo liberi. Distruggiamo queste regole e questa scelta che sono diventate nient'altro che una nuova sfaccettatura del buon gusto, questa poesia rivoluzionaria per la borghesia. Basta con i sogni, il freudismo, la scrittura automatica e la filosofia oscura. La poesia è ovunque, ovunque sappiamo vederla, scoprirla. Spazia dal sogno al sonno, dalla sorpresa all'azione deliberata, dalla nascita alla morte, dall'amore alla solitudine, dal cielo ai canti delle strade... La grandezza non ha regole. La poesia è la verità che rende la poesia vera e irrealistica; parlo di quella verità che i grandi poeti sanno rivelarci, intrappolati nella trappola della loro immaginazione. La poesia è dire: limone, e che sia magnifico . Una formula favorita dallo snobismo e dagli " informati " e adottata da individui insensibili ma molto intelligenti, ha creato una forma di genio a buon mercato: ovunque si leggono poesie ammirevoli o considerate tali. Ma quale di questi poeti (meritano davvero questo nome?) ha pagato il prezzo delle proprie parole? Un filosofo ha detto (cito a memoria): " Il genio fa ciò che può, il talento ciò che vuole " . I talenti abbondano e creano un'illusione, mentre, come " la poesia è ciò che ci si è guadagnato il diritto di scrivere " Georges Hugnet.