Salvador Dalí – Disegno originale firmato – Autoritratto – Mimetico

Salvador Dalí (1904.1989)

Disegno originale firmato – Camouflage – Autoritratto – Garcia Lorca.

Inchiostro di china su carta pesante.

Firmato cinque volte da Dalí e dedicato a Bernard J. Geis, editore della rivista Esquire.

Per Bernard Geiz, bei ricordi del nostro camuffamento

Dalí Dalí Dalí 1942

Gala Salvador Dalí Gala Salvador Dalí 1942

Un documento straordinario del maestro catalano, di sorprendente modernità, che crea un autoritratto in doppio, evocando sullo sfondo la silhouette di Federico García Lorca.

Certificato di autenticità dei signori Nicolas e Olivier Descharnes. L'opera è registrata presso l'Archivio Descharnes con il riferimento d1273.

Dimensioni 170 x 132 mm.

Annotazioni manoscritte sul retro.

Piccoli forellini agli angoli. Per il resto, in condizioni generali notevoli.

"I tuoi occhi ce l'hanno?" 

La risposta sembrerà senza dubbio ovvia: la maschera con i lunghi baffi rivolti verso il cielo, il volto a mandorla tratteggiato con generosi tratti di inchiostro di china... "È Dalí, naturalmente!" - il prodigio spagnolo, il re del Surrealismo. Esatto; almeno in parte: questo fantastico disegno è in effetti un raro autoritratto dell'eccentrico catalano. Ma non solo, come vedremo..

sulla rivista americana Esquire[i], nell'agosto del 1942, "Camuffamento totale per la guerra totale". In quattro pagine illustrate, Dalí spiega ai lettori, mentre infuria la Seconda Guerra Mondiale, l'importanza strategica del camuffamento, la comprensione delle immagini e della loro realtà, illusione e verità. Nel mezzo dell'articolo (pagina 130)[ii], il nostro disegno compare in cima a un riquadro intitolato " Ritratto di Salvador Dalí ", in cui Dalí risponde a domande presentate sotto forma di questionario di Proust.

Nel dicembre del 1942, Esquire ripubblicò questo autoritratto all'inizio di un articolo di Raymond Gram Swing, intitolato " Nativity of a New World" (La Natività di un Nuovo Mondo), relativo al dipinto di Dalí.

In questo contesto creativo, nel cuore di un dossier dedicato alle immagini nascoste, come possiamo immaginare che un artista così giocoso, fantasioso e inventivo si sia accontentato di una semplice silhouette per rappresentarsi in questo disegno? Dobbiamo quindi osservare questo disegno più attentamente, addentrarci nel suo simbolismo nascosto, per rispondere alla domanda posta da Dalí: "I tuoi occhi ce l'hanno?".

Per cercare di comprendere l'immagine, diamo un'occhiata al testo che la accompagna. Nel pieno della Seconda Guerra Mondiale, Salvador Dalí si lanciò nella sfida di controllare psicologicamente la vista del nemico. Controllare la vista avrebbe garantito il trionfo di una parte sull'altra.

In questo articolo dell'agosto 1942, Dalí ci spiega come il Cubismo, a suo avviso, abbia inventato il camuffamento. La sua interpretazione attribuisce a Picasso l'invenzione ufficiale del camuffamento umano. Gli attribuisce le seguenti parole: " Se vuoi rendere invisibile un esercito, non devi fare altro chevestire i soldati come arlecchini "[iii]E Dalí spiega " che un'immagine può essere resa invisibile – senza trasformazione – semplicemente circondandola di altre immagini che inducono lo spettatore a credere di guardare qualcos'altro ". La sua tesi è illustrata da diverse opere in cui trionfa la magia dell'illusione. Questo è il segreto del pittore, qui spiegato, che si avvalse di una " mente paranoica " per vedere ciò che gli occhi dei comuni mortali non potevano percepire. " La scoperta delle immagini invisibili faceva certamente parte del mio destino". Seguendo i precetti di Aristofane e di Vinci, osservatore del camuffamento mimetico e naturale negli animali, il pittore gioca con l'illusione, incoraggiando un uso smodato del delirio sistematico dell'interpretazione.

Torniamo al nostro disegno. È con gli occhi surrealisti di Dalí, alla luce di questo articolo, che dobbiamo riconsiderare questo autoritratto. Indubbiamente cela un altro significato, un'altra immagine: è un camuffamento. Questo è, infatti, il significato della dedica! A un esame più attento, alcuni dettagli risaltano, troppo vicini al testo per essere semplici coincidenze. Il tratteggio della figura a destra, che forma rombi regolari, non è casuale: è il costume di Arlecchino, la prima delle figure camuffate, quella di cui parla lo stesso Picasso. La figura a sinistra della maschera è maculata: è pelliccia di tigre, del tipo che, per usare le parole di Dalí nello stesso articolo di Esquire,è un modello di camuffamento e illusione.

Per completare ulteriormente l'analisi, sembra opportuno confrontare il nostro disegno con alcune altre opere di Dalí rappresentate di seguito: Autoritratto diviso in tre (Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, cat. P191), Autoritratto diviso in tre Arlecchini (Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, cat. P1015) e Arlecchino (Museo de Arte Contemporáneo AS 07488).  

Attingendo alle sue esperienze con il Cubismo, Dalí abbracciò la moltiplicazione dei punti di vista, privilegiandoli rispetto alla tridimensionalità razionale per dare maggiore risalto all'immaginazione. Utilizzando colori che non imitavano la realtà, Dalí stabilì un sistema di pensiero che sarebbe culminato negli anni Quaranta nel suo discorso sul mimetismo e la visione paranoica.

Federico García Lorca. Questo disegno, apparentemente chiaro a prima vista, rivela in realtà diversi significati simbolici, come abbiamo visto: camuffamento, illusione, magia, raddoppiamento, cubismo, natura… Eppure un ultimo volto è nascosto al suo interno! Una silhouette nera, posizionata discretamente sullo sfondo: quella di Federico García Lorca[iv], l'amico spagnolo, il fratello, il poeta mitico fucilato nell'agosto del 1936 dai franchisti.

Non torneremo sull'appassionata e storica amicizia tra Lorca e Dalí, «Un amore erotico e tragico, perché non potemmo condividerlo »[v] ; tuttavia, vale la pena meravigliarsi di vedere Dalí accompagnare la propria immagine con l'ombra eterna e benevola di Lorca, suo fratello d'anima scomparso sei anni prima.

Finora ignorato dagli archivi daliniani e conservato in una collezione privata fin dalla sua creazione nel 1942, questo disegno arriva ora, per tutti i motivi sopra menzionati, ad alimentare il mito del maestro di Port Lligat.

Infine, riportiamo le parole di N. Descharnes al momento della scoperta di questo tesoro: " Questo disegno è storico!"

[i] Alleghiamo le due Esquire di agosto e dicembre 1942.

[ii] Per la pubblicazione su Esquire, il disegno fu ritagliato e la dedica di Dalí cancellata. Annotazioni a matita, di mano diversa, sono visibili nel margine destro del nostro disegno, tracce di questa impaginazione.

[iii] Sembra che il pittore Guirand de Scévola sia stato il primo ad avere l'idea di nascondere i cannoni sfruttando l'estetica cubista. La sua ricerca si concentrò sul rapporto tra forma e luce e sulla loro reciproca distorsione. Le tele, punteggiate dai colori della campagna circostante, rendevano le armi impercettibili. Nell'estate del 1915 nacque l'unità "sfidante alla morte". Composta da 125 riservisti, operai e imbianchini, reclutò carpentieri, falegnami, meccanici e altri artigiani. Felici di lasciare l'inferno delle trincee, un gran numero di artisti si unì alle sue fila. André Mare, Fernand Léger, Georges Braque e molti altri entrarono a far parte della sezione. Insieme crearono finte piante, rocce, figure umane, binari ferroviari... e maschere!

[iv] Vedi l'opera Invitacio a la Son (Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, cat. P172). Gli Archivi Descharnes conservano anche un disegno simile, realizzato nel 1944, raffigurante Dalí e Lorca, con la referenza d6344

[v] Lettera di Salvador Dalí, su Lorca, al quotidiano El País nel 1986.