Salvador Dalí – Disegno originale firmato – Autoritratto – Mimetico

Salvador Dalí (1904.1989)

Disegno originale firmato – Camouflage – Autoritratto – Garcia Lorca.

Inchiostro di china su carta pesante.

Firmato cinque volte da Dalí e dedicato a Bernard J. Geis, editore della rivista Esquire.

Per Bernard Geiz, bei ricordi del nostro camuffamento

Dalí Dalí Dalí 1942

Gala Salvador Dalí Gala Salvador Dalí 1942

Uno straordinario documento del maestro catalano, di una modernità sorprendente, che realizza il suo autoritratto in un doppio, evocando sullo sfondo la silhouette di Federico García Lorca .

Certificato di autenticità dei signori Nicolas e Olivier Descharnes. L'opera è registrata presso l'Archivio Descharnes con il riferimento d1273.

Dimensioni 170 x 132 mm.

Annotazioni manoscritte sul retro.

Piccoli forellini agli angoli. Per il resto, in condizioni generali notevoli.

"I tuoi occhi ce l'hanno?" 

La risposta sembrerà senza dubbio ovvia: la maschera con i lunghi baffi rivolti verso il cielo, il volto a mandorla tratteggiato con generosi tratti di inchiostro di china... "È Dalí, naturalmente!" - il prodigio spagnolo, il re del Surrealismo. Esatto; almeno in parte: questo fantastico disegno è in effetti un raro autoritratto dell'eccentrico catalano. Ma non solo, come vedremo..

Questo disegno fu creato – e pubblicato – in concomitanza con la pubblicazione sulla rivista americana Esquire [i] , nell'agosto del 1942, di un importante articolo di Dalí: "Total Camouflage for Total War ". In quattro pagine illustrate, Dalí spiega ai lettori, mentre infuria la Seconda Guerra Mondiale, l'importanza strategica del camuffamento, la comprensione delle immagini e la loro realtà, illusione e verità. A metà dell'articolo (pagina 130) [ii] , il nostro disegno appare in cima a una barra laterale intitolata " Un ritratto di Salvador Dalí ", in cui Dalí risponde a domande presentate sotto forma di Questionario di Proust.

Nel dicembre 1942, la rivista Esquire ripubblicò questo autoritratto all'inizio di un articolo di Raymond Gram Swing, Nativity of a New World , relativo al dipinto di Dalí.

In questo contesto creativo, al centro di un dossier dedicato alle immagini nascoste, come possiamo immaginare che un artista così giocoso, fantasioso e inventivo si sia accontentato di una semplice silhouette per rappresentarsi in questo disegno? Dobbiamo quindi osservare questo disegno più da vicino, addentrarci nel suo simbolismo nascosto, per rispondere alla domanda posta da Dalí: " I tuoi occhi ce l'hanno?"

Per cercare di comprendere l'immagine, diamo un'occhiata al testo che la accompagna. Nel pieno della Seconda Guerra Mondiale, Salvador Dalí si lanciò nella sfida di controllare psicologicamente la vista del nemico. Controllare la vista avrebbe garantito il trionfo di una parte sull'altra.

In questo articolo dell'agosto 1942, Dalí ci racconta come il Cubismo, a suo avviso, abbia inventato il camuffamento. Il suo resoconto fa di Picasso l'inventore ufficiale del camuffamento umano. Attribuisce al suo connazionale le seguenti parole: " Se vuoi rendere invisibile un esercito, non devi far altro che  vestire i soldati come arlecchini " [iii] E Dalí spiega " che un'immagine può essere resa invisibile – senza trasformazione – semplicemente circondandola di altre immagini che facciano credere allo spettatore di guardare qualcos'altro ". La sua argomentazione è illustrata da diverse opere in cui trionfa la magia dell'illusione. Questo è il segreto del pittore, qui spiegato, che ha sfruttato una " mente paranoica " per vedere ciò che gli occhi dei comuni mortali non potevano percepire. " La scoperta di immagini invisibili faceva certamente parte del mio destino". Seguendo i precetti di Aristofane e Vinci, osservatore del mimetismo e del camuffamento naturale negli animali, il pittore gioca con l'illusione, incoraggiando un uso smodato del delirio sistematico dell'interpretazione.

Torniamo al nostro disegno. È con gli occhi surrealisti di Dalí, alla luce di questo articolo, che dobbiamo riconsiderare questo autoritratto. Indubbiamente nasconde un altro significato, un'altra immagine: è il camuffamento. È questo, infatti, il significato della dedica! A uno sguardo più attento, alcuni dettagli saltano all'occhio, troppo aderenti al testo per essere semplici coincidenze. Il tratteggio della figura di destra, che forma rombi regolari, non è casuale: è il costume di Arlecchino, la prima delle figure mimetizzate, quella di cui parla lo stesso Picasso. La figura a sinistra della maschera è maculata: è la pelliccia di una tigre, quella che, nelle parole di Dalí in questo stesso articolo di Esquire, è un modello di camuffamento e illusione.

Per completare ulteriormente l'analisi, sembra opportuno confrontare il nostro disegno con diverse altre opere di Dalí rappresentate di seguito: L'Autoritratto che si sdoppia in tre (Fundació Gala-Salvador Dalí , Figueres, cat. P191) , l'Autoritratto che si sdoppia in tre Arlecchini (Fundació Gala-Salvador Dalí , Figueres, cat. P1015) e Arlecchino ( Museo de Arte Contemporáneo AS 07488 ). 

Attingendo alle sue esperienze con il Cubismo, Dalí abbracciò la moltiplicazione dei punti di vista, privilegiandoli rispetto alla tridimensionalità razionale per dare maggiore risalto all'immaginazione. Utilizzando colori che non imitavano la realtà, Dalí stabilì un sistema di pensiero che sarebbe culminato negli anni Quaranta nel suo discorso sul mimetismo e la visione paranoica.

Federico García Lorca . Questo disegno, apparentemente chiaro a prima vista, rivela in realtà diversi significati simbolici, come abbiamo visto: mimetizzazione, illusione, magia, sdoppiamento, cubismo, natura… Eppure, un ultimo volto è nascosto al suo interno! Una sagoma nera, discretamente posizionata sullo sfondo: quella di Federico García Lorca [iv] , l'amico spagnolo, il fratello, il mitico poeta fucilato nell'agosto del 1936 dai franchisti.

Non torneremo sull'appassionante e storica amicizia tra Lorca e Dalí, « Un amore erotico e tragico, perché non potevamo condividerlo » [v] ; tuttavia, vale la pena di meravigliarsi nel vedere Dalí accompagnare la propria immagine con l'ombra eterna e benevola di Lorca, suo fratello d'anima scomparso sei anni prima.

Finora ignorato dagli archivi daliniani e conservato in una collezione privata fin dalla sua creazione nel 1942, questo disegno arriva ora, per tutti i motivi sopra menzionati, ad alimentare il mito del maestro di Port Lligat.

Infine, citeremo le parole di N. Descharnes dopo la scoperta di questo tesoro: " Questo disegno è storico!"

[i] Alleghiamo le due Esquire di agosto e dicembre 1942.

[ii] Per la pubblicazione su Esquire , il disegno è stato ritagliato e la dedica di Dalí è stata cancellata. Annotazioni a matita, di mano diversa, sono visibili nel margine destro del nostro disegno, tracce di questa impaginazione.

[iii] Sembra che il pittore Guirand de Scévola sia stato il primo ad avere l'idea di nascondere i cannoni sfruttando l'estetica cubista. La sua ricerca si è concentrata sul rapporto tra forma e luce e sulla loro reciproca distorsione. Le tele, macchiate dai colori della campagna circostante, rendevano le armi impercettibili. Nell'estate del 1915 nacque l'unità "sfida la morte". Composta da 125 riservisti, operai e imbianchini, reclutò carpentieri, falegnami, meccanici e altri artigiani. Felici di lasciare l'inferno delle trincee, un gran numero di artisti si unirono alle sue fila. André Mare, Fernand Léger, Georges Braque e molti altri si unirono alla sezione. Insieme crearono piante finte, rocce, esseri umani, binari ferroviari... e maschere!

[iv] Vedi l'opera Invitacio a la Son (Fundació Gala-Salvador Dalí , Figueres, cat. P172). Gli Archivi Descharnes conservano anche un disegno simile, realizzato nel 1944, raffigurante Dalí e Lorca, con la referenza d6344

[v] Lettera di Salvador Dalí, su Lorca, al quotidiano El País nel 1986.