Nicolas de STAËL - Obra original firmada - Paisaje, 1952.

Nicolás de STAËL (1914.1955)

Obra original firmada – Paisaje, 1952.

Fieltro sobre papel. Dimensiones 107 x 75 cm.

“Sé que mi vida será un continuo viaje por un mar incierto”

Extraordinaria obra, en formato espectacular, del artista franco-ruso, firmada y fechada abajo a la derecha: Staël 52 , y dedicada abajo a la izquierda: A Suzanne Tézenas.

Precioso testimonio de los paisajes mediterráneos de Nicolas de Staël, en eterna búsqueda de la estética absoluta.

Bibliografía:

. Laura Malvano, La mostra di Nicolas de Staël a Torino , 1960 (ilustrada página 12).

. André Chastel, Nicolas de Staël , Archivos Maeght. París, 1972, núm. 3 (ilustrado en la página 29).

. Nicolás de Staël , inv. exp., Tate Gallery, Londres, 1981 (ilustrado en la página 155).

. Daniel Dobbels, Staël , 1994, París (ilustrado página 49).

. Nicolás de Staël , inv. exp., Galleria Civica d'Arte Moderna, 1960 (ilustrado en la página 80).

. Françoise de Staël, Nicolas de Staël, Catálogo razonado de obras sobre papel , 2013, n.º 485 (ilustrado p. 234).

Exposiciones:

. Berna. Kunsthalle, Nicolas de Staël , septiembre-octubre de 1957, n.º 101.

. París. Galerie J. Bucher, 43 dibujos de Nicolas de Staël , febrero-marzo de 1958, n°40.

. Arlés. Museo Réattu, Nicolas de Staël , junio-septiembre de 1958, n.º 89.

. Hanovre. Kestner-Gesellschaft, diciembre-enero de 1959.

. Hamburgo. Kunstverein. Nicolas de Staël, febrero-marzo de 1960.

. Turín. Galleria Civica d'Arte Moderna, Nicolas de Staël , 1960, n°50 (ilustrado p. 80).

. Saint-Paul-de-Vence. Fundación Maeght. Nicolas de Staël , 1972, n° 117 (ilustrado p. 29).

. París. Galerie Jeanne Bucher, 123 dibujos de Nicolas de Staël , abril-mayo de 1979, n° 13

. París. Grand Palais, Nicolas de Staël , mayo-agosto de 1981, n° 132 (ilustrado p. 155).

Origen :

. Colección Suzanne Tézenas, París (adquirida directamente al artista en 1952).

. Venta anónima, Camards & Associés, 14 de junio de 2005, lote 107.

. Galería Schmit, París.

Nicolas de Staël, una personalidad fascinante con un destino trágico, es un meteoro en la constelación de los artistas franceses de la posguerra. Su suicidio, su búsqueda absoluta de la verdad artística, su negativa a oponer arte figurativo y arte abstracto, el diálogo permanente de sus obras con la poesía de René Char o la música de Pierre Boulez, su deseo de finalmente formar parte del linaje de grandes maestros. , le convirtió en uno de los artistas franceses más auténticos, singulares y entrañables de la segunda mitad del siglo XX.

Nicolas de Staël asumió el colosal desafío de responder a una de las grandes cuestiones artísticas del siglo XX: enriqueciendo el gran debate abstracción/figuración de sus obras y su pensamiento, atrajo la atención de los críticos que reconocieron la inmensidad de su talento. “No opongo la pintura abstracta a la pintura figurativa. Una pintura debe ser a la vez abstracta y figurativa. Abstracto como muro, figurativo como representación de un espacio . Nicolás de  Staël , 1952.

La obra que aquí se presenta, Paisaje , está fechada en 1952, año crucial en la carrera del pintor. Precisamente en este año Staël renunció a la abstracción pura para dedicarse a la “abstracción-figuración”. Esta frase se aplica íntegramente a nuestro dibujo, realizado pocas semanas después de la famosa Parque de los Príncipes .

Nuestra obra fue creada durante la estancia del pintor en el Sur y el descubrimiento por parte del artista de la violencia de la luz: " Aquí la luz es simplemente deslumbrante, mucho más de lo que esperaba." recuerda. Te haré cosas de mar, de playa, midiendo el brillo hasta el final si todo va bien, y cosas de sombras nocturnas. » (Carta a Jacques Dubourg, Le Lavandou, 31 de mayo de 1952).

Palabras de Jean-Louis Prat, gran conocedor de Staël, que se expresó así con motivo de una exposición dedicada al pintor en 1995: “ Entre una abstracción que sólo tiene el nombre y una representación que ilustra sólo imperfectamente la realidad , Nicolas de Staël exploró hasta el cansancio el verdadero dominio de la pintura en su esencia y su espíritu. »

Poco a poco, Staël también abandonó la tinta china por el rotulador, lo que le permitió más inmediatez e instantaneidad. Y éste es efectivamente el objeto de su búsqueda: la luz de un momento, la inmanencia de un instante en un lugar preciso, la infinidad de un segundo.

Nuestro dibujo, por sus dimensiones, por su técnica y, sobre todo, por su objeto: este espacio etéreo en la frontera entre el sueño y la realidad, ecos que, conservados en el Museo de Bellas Artes de Dijon, La Lune (Donación Granville), seguramente produjeron el mismo día. .

Este dibujo ha sido colgado en las paredes de los museos y fundaciones más prestigiosos de Europa. Se puede encontrar expuesto en la Kunsthalle de Berna, en la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence, en la Tate Gallery de Londres y en el Grand-Palais de París. Ninguna retrospectiva dedicada al pintor ha estado sin esta obra, ya que representa el arte mismo de Nicolas de Staël, esta fusión entre forma y pensamiento, entre poesía escrita e imagen poética, entre abstracción y figuración.

¿Qué palabras, mejores que las de Daniel Dobbels, pueden expresar con más poesía la impresión inefable que provoca este Paisaje ? esta extensión desconocida, esta gravitación entre la tierra y el cielo: "Lo que conduce a Todo, pasa y eclipsa... el relámpago, invisible, ha tenido lugar: es la extensión en todos los puntos excesiva... más amplia, más vasta, más más acogedor que cualquier viaje, que cualquier visión, que cualquier conciencia desgarrada y que cualquier negación. Cuanto más amplia es la extensión, más fino es el borde... más increíble es la escucha que se extiende entre dos estrellas”.

Esta obra era propiedad de Suzanne Tézenas (1898.1991), la íntima amiga a quien Staël tanto admiraba. Fue durante un concierto organizado en casa de su amiga, que regentaba un salón en París, cuando Staël quedó impresionada por el “ color de los sonidos ”. Luego se vuelve hacia la música contemporánea: Pierre Boulez, Olivier Messiaen y el jazz, en particular Sidney Bechet a quien admira y a quien rinde homenaje en Les Musiciens , conservado en el Museo Nacional de Arte Moderno de París. Otras pinturas están inspiradas en la música como L'Orchestre de 1953, un gran lienzo conservado en el Museo Nacional de Arte Moderno de París y Les Indes galantes de 1952-1953 inspirado en la ópera-ballet homónimo de Jean-Philippe Rameau.

Terminemos con las palabras de otro gigante del siglo pasado: Romain Gary, que escribe a Nicolas de Staël en febrero de 1954 después de una exposición en Paul Rosenberg: “ Eres el único pintor moderno que da genio al espectador. »