André Breton – El surrealismo durante la Segunda Guerra Mundial.

André Bretón (1896.1966).

Manuscrito autógrafo firmado.

Dos páginas ¼ pulg.-4° en tinta verde. Ciudad Trujillo (mayo de 1941).

"Sigo siendo surrealista y, además, no sé cómo podría dejar de serlo sin renunciar a mi identidad."

Importante manuscrito sobre la situación del movimiento surrealista y los artistas que lo componen durante la ocupación alemana.

Breton analiza la situación artística surgida a partir de los primeros años de la guerra: Pablo Picasso se refugia en su arte mientras Prévert, Tzara, Péret luchan y Max Ernst huye del país.

Al hablar del surrealismo, Breton no deja de ofrecer una crítica aguda e implícita a Salvador Dalí, quien pretendía encarnar el movimiento con su propio nombre.

También da testimonio de su fe en la supervivencia del genio francés, citando a Rousseau, Hugo, Delacroix, Baudelaire y Rimbaud, al tiempo que profetiza una migración artística a Nueva York.

_________________________________________________

RESPUESTA A LA INVESTIGACIÓN DE LA NACION (Ciudad Trujillo)

 1) Hasta agosto de 1940, estuve movilizado como jefe médico de una escuela de vuelo. Durante un año, poco pude hacer más que observar las reacciones abiertas y ocultas que se gestaban en la mente de la gente durante una guerra que llevaba mucho tiempo estancada y que parecía librarse sin convicción y a regañadientes. Mi experiencia en la guerra anterior me había enseñado que la conciencia, en tales tiempos, pierde casi todos sus derechos. Si bien en Inglaterra no se abolió el derecho a la libertad de expresión, es fundamental recalcar queFrancia, al entrar en la guerra, organizó de inmediato la supresión de todo pensamiento libre. (…) Cabría esperar, a pesar de todo, cierta resistencia por parte de escritores como Gide y Valéry, considerados hasta entonces portavoces de la cultura francesa. Su silencio o sus intentos de distracción parecían equivaler a una retirada. Por supuesto, esta situación no ha hecho más que empeorar desde la derrota militar. Si me permiten un ejemplo personal, dos obras nuevas han sido censuradas recientemente. La primera, una antología de humor negro (desde Swift hasta la actualidad, de Lichtenberg, Quincy, Huysmans, Jarry, Kafka, etc.; humor que no provoca risa sino escalofríos, considerado como un medio para que el yo supere los traumas del mundo exterior), fue prohibida; la segunda, un poema titulado Fata Morgana, que se desarrolla completamente al margen de los acontecimientos actuales, fue devuelta con la nota: "aplazado hasta la conclusión definitiva de la paz".

2) Sigo siendo surrealista y, además, no sé cómo podría dejar de serlo sin renunciar a mi identidad. Desde lo que el surrealismo era en mi primera definición de 1924: puro automatismo psíquico mediante el cual uno se propone expresar, ya sea verbalmente, por escrito o de cualquier otra forma, el funcionamiento real del pensamiento dictado por el pensamiento fuera de todo control ejercido por la razón. El surrealismo ha ascendido a una concepción mucho más amplia de sí mismo (…) La surrealidad está contenida dentro de la realidad misma, y ​​no es ni superior ni inferior a ella. Me he visto llevado a argumentar que el escritor surrealista, el artista, trabaja no en la creación de un mito personal, sino más bien en el mito colectivo propio de nuestro tiempo, en aplicación del lema de Lautréamont : «La poesía debe ser hecha por todos, no por uno solo». “ También pude afirmar que el surrealismo busca resolver dialécticamente todas las antinomias que se oponen al esfuerzo humano: representación, pasado y futuro, razón y locura, vida y muerte, etc. En el plano artístico, los críticos ya no discuten que el surrealismo tuvo y aún conserva un gran valor liberador (…) Se acepta generalmente que toda la poesía y el arte contemporáneos (excepto quizás en Alemania) han sido influenciados por él.”

3) La mayoría de mis amigos son completamente incapaces de aceptar el nuevo régimen, ya sea el de París o el de Vichy. Algunos depositaron inmediatamente todas sus esperanzas en América, donde pretendo encontrarlos o esperarlos. Quienes se quedan, casi todos contra su voluntad, están privados de cualquier medio público de expresión. Algunos han optado por esperar mientras continúan su trabajo como si fuera solo para ellos mismos. Este es el caso de Picasso en París. Picasso ama demasiado la pintura como para no intentar, a través de la pintura y solo a través de ella, superar la miseria de los tiempos. Explica que, como último recurso, le permitirán tener un lápiz, y si no, aún tendrá la opción de arañar la pared con la uña. La ocupación alemana parece mostrarle cierta consideración. Este invierno, incluso llegaron a ofrecerle carbón, que rechazó. André Derain, también en París, es considerado el pintor más prestigioso. Entre las principales revistas parisinas, ha reaparecido Nouvelle Revue Française. El Sr. Abetz, embajador de Alemania, confió la dirección de la revista a Drieu La Rochelle, encomendándole la tarea de librar una guerra ideológica contra Inglaterra. André Gide, que había colaborado de forma poco entusiasta en los primeros números, anunció su retirada. Fue lamentable encontrar la firma de Éluard junto a la de Montherlant. André Malraux, residente en la llamada «zona libre», declaró que no tenía previsto publicar nada por el momento. Benjamin Péret, Jacques Prévert y Tristan Tzara permanecieron en el sur de Francia, desde donde Max Ernst se preparaba para partir hacia Nueva York.

4) La cultura francesa no me parece afectada en su esencia (…) Puedo asegurarles que, a pesar de las exhortaciones de una prensa que hace tiempo perdió todo respeto por sí misma, ningún escritor, ningún artista digno de tal nombre, está dispuesto a admitir su error. No es el genio francés —el de Rousseau, Saint-Just, Hugo, Delacroix, Courbet, Baudelaire, Rimbaud— y nadie en buena fe se equivoca al respecto— el que está siendo derrotado. Pero hay que admitir que una enorme sombra se cierne sobre esta cultura si se considera su futuro inmediato, sabiendo que está en tales manos. La repentina pobreza de todo lo que oficialmente proviene de Francia en cuanto a pensamiento y acción no puede conducir a la conclusión de una crisis irreparable, como tampoco la que ha sacudido a Alemania durante los últimos nueve años. La quema de libros y otras cosas es inútil : quedan enormes recursos que, en ambos lados, no podrían haberse acumulado en vano…

5) Mi estancia en México hace tres años me convenció de la necesidad de situar una obra de arte en su contexto original, siempre que sea posible. Estoy seguro, en particular, de que la perspectiva de la Escuela de París sería inútil al aplicarse a la obra de un artista como Diego Rivera, cuyos murales, más allá de su grandiosa forma histórica, alcanzan una armonía única con la vida, los colores del cielo, la tierra y la vegetación de su país. Mi admiración por Picasso no disminuye en absoluto mi admiración por Rivera… Dada la propagación del conflicto armado por toda Europa, no cabe duda de que el centro de la actividad artística se está desplazando hacia Nueva York, que Nueva York se está convirtiendo en la encrucijada de todos los caminos de la gran aventura artística.  Espero con ansias presenciar esta singular interpenetración en la historia y ver sus frutos.

6) Lamentablemente, esto solo puede ser una impresión, pero al menos es sumamente favorable. Me complace aún más dar fe de ello porque la República Dominicana es actualmente la esperanza de todos aquellos que, como yo, aspiran a redescubrir lo que consideran su razón de ser, y algunos de los cuales, incluso en territorio francés, no están fuera de peligro (…) No hay desastre, material o moral, que una persona resuelta, capaz de encarnar la voluntad de los demás, no pueda superar .

_________________________________________________

André Breton partió de Marsella el 24 de marzo de 1941 con destino a Nueva York. En su camino, hizo escala en Martinica, Guadalupe y luego en Ciudad Trujillo, República Dominicana, donde fue entrevistado por el pintor español Fernández Granell. La entrevista se publicó en el periódico dominicano La Nación el 28 de mayo de 1941.