La creatividad de Alfred de Musset defendida valientemente por su hermano.

Pablo de Musset (1804.1880)

Carta autógrafa firmada a Marcellin Pellet.

Cuatro páginas en octavo. Restos de un sello de colección.

París, 26 de enero de 1869.

“… que dejen en paz a mi hermano y que nadie intente destruir su estatua para hacer un pedestal para otros poetas …”

El teatro y la creatividad de Alfred de Musset defendidos valientemente por su hermano.

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Señor, acabo de leer su panfleto sobre las obras de Alfred de Musset , y me complace ver que se encuentra entre los defensores de un poeta al que dos o tres camarillas llevan tiempo intentando destruir en vano. Nunca respondo a los detractores de una obra que ha gozado del favor del público durante unos treinta años; perdería mi tiempo, ya que ellos pierden el suyo, pero con gusto discuto los asuntos con honestidad y un crítico de buena fe, como usted, por lo que le solicito permiso para presentar mis comentarios sobre su obra.

Al dividir las obras de mi hermano en dos géneros, comedias y proverbios, priorizas acertadamente las primeras sobre las segundas; pero al afirmar que el autor fue Octave y Perdican antes de ser Monsieur de Chavigny, te equivocas.  Fue Octave y Perdican toda su vida, y nunca fue Chavigny. * Le Caprice * data de 1837, y en *Carmosine* , de 1850, encontramos en el personaje de Perillo la propia personalidad del autor, es decir, el hermano gemelo de Perdican, Fortunio y Célio de *Les Caprices de Marianne* , pues Alfred de Musset era a la vez Octave y Célio, es decir, el pícaro lleno de experiencia cuando no estaba enamorado, y el adolescente tierno y apasionado en cuanto el amor le rondaba la cabeza.

Tendrías razón al decir que el autor compuso sus comedias antes que sus proverbios, si Carmosine no fuera una de sus últimas y mejores obras, digan lo que digan. Relee esta admirable comedia, o mejor dicho, este pequeño drama, y ​​reconocerás que te equivocaste al juzgarla basándote en el evento de la representación que tuvo lugar en 1865, ocho años después de la muerte del poeta. No hay nada más impredecible que una representación teatral. Para que Carmosine se viera y se escuchara en el Odéon, con un grotesco rey Pedro de Aragón, una reina ridícula y una puesta en escena defectuosa, la obra debió de ser bastante sólida. Algún día la verás representada de otra manera, y lamentarás lo que dijiste sobre ella. El genio de Alfred de Musset nunca alcanzó su máximo esplendor como en las escenas del segundo acto ^de Carmosine entre Minuccio y Perillo. Sé que desconcierta mucho a los críticos ver a este genio, cuya caída estaba decretada, resurgir repentinamente al final de su vida; Pero hubiera sido digno de un conocedor perspicaz como usted señalar este resurgimiento en lugar de cerrar los ojos para no verlo.

Lo que dices de Bettine , escrita en 1851, no es mucho más preciso. ¿De dónde sacaste la idea de que el autor ocupaba un cargo en la corte en aquella época? Era demasiado independiente para eso, y había estado mucho más involucrado en la corte, como un simple invitado, durante la época de su compañero de colegio, el duque de Orleans. El hecho de que Bettine en el gimnasio ante un público vulgar, completamente ajeno a la belleza de la obra, no prueba nada. Encuéntrame una gran actriz que también sea comediante y música, y entonces podremos juzgar de Bettine en el escenario.

¿Cómo puedes decir (páginas 9 y 10) que «el drama no se adaptaba ni al carácter ni al talento de Musset»? Además de Lorenzaccio , ¿no son André del Sarto (que lamento que no hayas mencionado), Carmosine, La Coupe et les Lèvres y On ne badine pas ? Marianne , Les Nuits , Roma … todos sus poemas serios son dramas, concebidos de la manera más dramática.

En cuanto a Fantasio, es sin duda una comedia como ninguna otra, y no entiendo por qué lamentas su adaptación del libro al teatro. "¡Habría sido tan fácil", dices, "¡no poner en escena Fantasio !". ¿Por qué no dices lo mismo de " On ne badine pas avec l'amour" (Con el amor no se juega) , otra obra mucho más difícil de representar, cuyo inevitable fracaso proclamaron a viva voz los señores Monrose y Régnier la víspera de la función? Fantasio , además, triunfó, y tan bien que todos los actores están deseando volver a representarla , que Delaunay estudia constantemente su papel para la reposición, y que la obra está destinada a convertirse en un elemento habitual del repertorio teatral francés, junto con " Il ne faut jurer de rien" (Nunca jures nada ). Cuando la veas ya consolidada, ¿seguirás diciendo: "Habría sido tan fácil no ponerla en escena"?

Probablemente haya sido influenciado involuntariamente por la unanimidad de los críticos del lunes, quienes siempre parecen pensar que una obra maestra debería dormir en el libro donde yace enterrada. Usted es joven, señor, y no conoce ese mundo. Los columnistas solo criticaron los cambios y recortes de la comedia de Fantasio porque hicieron que la obra fuera un éxito. Si se hubiera representado tal como estaba escrita, habría fracasado, y los críticos habrían tenido aún más motivos para culparme por llevarla a escena, ya que solo pueden sobrevivir culpando. Pero la cuestión es complacer al público. Me gustó la obra, y ahora podemos volver poco a poco al texto original con tranquilidad. El resto no vale nada, como dijo el propio autor .

Se equivoca, en mi opinión, al decir que, al admirar los brillantes diálogos de *Le Caprice* y * La Porte Ouverte* , "quizás debamos lamentar el éxito de estas dos encantadoras obras", pues desde entonces, el teatro se ha visto inundado de breves diálogos que las imitan. Nunca se apresure a lamentar la creación de una obra excelente, pues es algo demasiado raro como para lamentarse. Limítese a reprochar al público que le dé a una copia plana el mismo éxito que al original; de lo contrario, habría que lamentar que Corneille y Racine escribieran *Cinna* , *Le Cid* y *Phèdre* , porque el teatro se vio inundado de tragedias insípidas desde 1630 hasta 1830, cuando la servil horda de imitadores fue finalmente expulsada de los escenarios franceses. Habría que lamentar la llegada del propio Molière, pues él dio origen a la llamada comedia de personajes, desde Destouches hasta Colin d'Harleville. Le Caprice e Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée son comedias en un acto, como lo son La Gageure imprévue , Le Legs , Le Roman d'une heure y tantas otras pequeñas obras eminentemente francesas cuyo surgimiento nunca ha sido lamentado.

En cuanto a todos los demás puntos que aborda en su panfleto, considero que sus evaluaciones son precisas, perspicaces y están bien escritas. Revelan un buen juicio y un corazón recto, por lo que espero que tome en serio mis observaciones. También podría usar mi edad y experiencia para aconsejarle que no se deje llevar por su admiración juvenil por el drama en verso que supuestamente triunfó sobre la tragedia en 1830. Me sería fácil demostrar que su superioridad radica únicamente en su absoluta diferencia con la tragedia. Una vez representada extensamente, el público pronto verá que es apenas menos artificial y apenas menos tedioso que la tragedia; pero eso no viene al caso y no me concierne. Es asunto de quienes la defienden. No me importa que se la elogie, siempre que mi hermano quede en paz y nadie intente destruir su legado para crear un pedestal para otros poetas . El que vive último, vivirá mejor. Por favor, acepte, señor, la seguridad de mi estima y simpatía. Paul de Musset

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Al romper con las convenciones representacionales tradicionales para escribir, en particular, "obras de salón", Alfred de Musset revolucionó el arte del teatro en su tiempo, posibilitando nuevas dramaturgias y espacios escénicos.

Su obra, recibida favorablemente por el público, en ocasiones le valió duras críticas. Marcelin Pellet, quien estaba destinado a una carrera diplomática, parece haber sido más mesurado en su reseña de 1869. El hermano mayor de Alfred, Paul, quien tras la muerte de su hermano menor se convirtió en el más ferviente defensor de su memoria y obra, aprovechó la oportunidad para responder con precisión al crítico y guiarlo hacia una mayor precisión.

Más que una respuesta, este texto se presenta como una brillante exposición, una larga disertación, un manifiesto sobre el teatro de Musset. Al reivindicar el legado de su hermano, al establecer una jerarquía entre los diferentes géneros teatrales y al desterrar definitivamente la tragedia y el drama en verso, Paul de Musset sitúa a su difunto hermano en la cúspide de la creación teatral del siglo XIX.