Jules FLANDRIN – Correspondencia ilustrada excepcional (150 páginas).

Julio FLANDRIN (1871.1947)

Correspondencia con Alfred Rome.

43 cartas autógrafas firmadas, 3 facturas manuscritas de pinturas y 4 fotografías originales del pintor. Aproximadamente 150 páginas manuscritas, entre junio de 1909 y noviembre de 1922, enriquecidas con numerosos dibujos, bocetos, estudios y aguadas.

Diversos formatos de octavo y cuarto. Se conservan algunos sobres.

El conjunto se conserva en una magnífica encuadernación de doble capa (en un estuche) en piel marroquí color canela, obra de Michèle Prince. Lomo liso y título dorado «Alfred Rome – Jules Flandrin», filetes dorados entrelazados que forman una flor estilizada en la portada, canto superior dorado, filete interior dorado, forro y guardas de papel gofrado grueso.

 

 

"Me parece que apenas estoy aprendiendo el oficio de pintor."

 

Una correspondencia extraordinaria y abundante, enteramente dedicada a la pintura, con su amigo, el arquitecto y coleccionista Alfred Rome.

Flandrin nos sumerge en la vida cotidiana de las Bellas Artes a principios del siglo XX. Pintor reconocido, expositor en el Salón de Otoño y el Salón de los Independientes, describe a su amigo, un coleccionista de Grenoble, sus proyectos creativos, sus dudas y sus entusiasmos pictóricos, a la vez que actúa como intermediario-comprador de obras de arte para este último con los marchantes Bernheim, Rosenberg y Vollard.

Auténtica gaceta artística de su tiempo, Flandrin describe, desde dentro, el mundo de las artes de principios del ^siglo y evoca sin ningún orden particular su admiración por Van Gogh, Cézanne, Hokusai y Toulouse-Lautrec; sus amigos Matisse, Marquet, Forain y Denis; su maestro Gustave Moreau; su compañera Jacqueline Marval, y sus análisis pictóricos de Gauguin, Manet, Renoir, Monet, Rafael, Bouguereau, Rodin, Degas, Vallotton, Ravier, Fantin-Latour, Urtin, Jongkind, Corot, Millet, Van Dongen, Delacroix, Rousseau, Bellini, Veronés, Mantegna, Monticelli, Rubens, Henner, Redon, Douanier Rousseau, Lhote, Anquetin, Segonzac, Calès, Michel Ange, Chardin.

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I. París. 13 de junio de 1909. Flandrin busca obras de Fantin-Latour para su amigo coleccionista: «… Como belleza pictórica, una me impactó, creo que costó 25 o 30 francos, una mujer desnuda tumbada de espaldas en un paisaje, con una luz maravillosa y un dibujo hermoso, no excesivamente regordete […] bueno, tú decides, me quedo con la mejor que pueda…».

 

II. París. 15 de junio de 1909. Se realizan las adquisiciones (por un total de 75 francos): “…Recibirá un paquete postal enviado por el Sr. Kleinman: tres litografías: el desnudo que comentamos, la litografía titulada Lelio, que me parece muy hermosa […] y otra pequeña y encantadora donde una joven camina entre una encantadora maleza […] Creo que quedarán bien en su oficina o apartamento, sin recargarlo. […] Recibí un precioso volumen sobre Ravier […] las reproducciones son admirables”.

 

III. París. 2 de noviembre de 1910. Flandrin está entusiasmado con Toulouse-Lautrec y decepcionado con Maurice Denis: “ Siento que no le he agradecido lo suficiente por su amabilidad hacia mis pinturas. Sin duda intentaré merecerla. […] Para hoy, le envío, como tema de discusión, un número de Le Figaro sobre Lautrec. […] Encontrará el texto muy interesante. Es tan verdadero y preciso como brillantes son las obras. […] Le hablaré más extensamente sobre el Salón de Otoño. Maurice Denis me decepcionó con su enfoque decorativo, que se basa en tonos equivocados. Oh, está bien hecho, para pintores decorativos. Ni una mancha, ni una mancha; entiendo que estos pintores no temblaron ante su tarea, ¡pero él!?? Sé que una obra completa debe hacer invisible el trabajo para dar cabida a la emoción, pero ellos, ignorantes como el público, solo ven el producto terminado como su objetivo”.

 

IV. París. 13 de noviembre de 1910. “…Estoy empezando a retomar el rumbo. Retomar el rumbo es bastante complicado para mí, porque significa combinar las observaciones y los conocimientos adquiridos durante mis vacaciones con las reflexiones y conclusiones que inevitablemente genera la nueva cara de la escena artística parisina. Mi última observación fue ayer, en la instalación de una pequeña exposición en la Rue Lafitte, que reunió a unos sesenta ^antiguos alumnos de Gustave Moreau. Dado que Matisse solo envió estudios de estudio, fueron los tres pequeños paisajes de Marquet los que más me impresionaron. […] Muchas cosas aquí me parecen propias de Urtin al lado de tu acuarela de Jongkind. Esta sensación se puede experimentar con el mismo artista. […] Siento todo esto aún más profundamente en mí, sobre todo al contemplar mis bocetos para Druet, donde se trata de decir realmente lo que debería decir, y no de representar objetos.” […] Las comparaciones me hacen pensar que quiero contarle a Farcy [Pierre-André Farcy, el conservador del museo de Grenoble] sobre la (asombrosa) aparición del gallo blanco pegado a las paredes de la rue de la grande chaumière… »

 

V. París. 26 de noviembre de 1910. Flandrin se muestra entusiasmado con sus proyectos de decoración y su obra pictórica: “…Recientemente almorcé con los Bouchayer y tuvimos una animada conversación; me recordó nuestras agradables veladas en Grenoble. Me encantó volver a ver toda su serie de pinturas de Ravier, admirablemente iluminadas en su recibidor. Es una disposición sencilla pero verdaderamente perfecta de un espacio largo y estrecho. Voy a hacer tres paneles estrechos para la parte superior de las puertas correderas. Uno para el comedor (donde me gustaría pintar un gran bodegón con un impresionante Buda que tengo) y los dos para la galería donde pintaré paisajes del valle [Flandrin dibuja aquí dos bocetos, en planta y perspectiva, del espacio descrito]. Aquí, tengo mis lienzos para la decoración de Druet, pero todavía estoy terminando mis bocetos, lo cual será mejor que dar vueltas en los lienzos grandes”. Empezaré como si no fuera necesario cambiar nada, luego veré qué hay que hacer. Creo que recibiste las cajas de pintura sin problemas. Me preocupaban las ventanas; ¿llegaron enteras?

 

VI. París. 18 de diciembre de 1910. Flandrin le promete sus litografías a su amigo antes de proclamar su admiración por Hokusai: «…No he olvidado tus litografías; solo espero que el impresor me diga que ha preparado mis litografías (bocetos de 1909), para las cuales ya he conseguido todo, incluyendo papel tina holandés y papel japonés antiguo. Sin prejuzgar el futuro, sabes que te guardaré lo que considere mejor en cuanto a grabados. […] Debo acostumbrarme a querer crear cosas bellas, y me alegra mucho tener éxito sin querer disfrutarlas solo. […] Ayer, al ver la colección de Chauchard, pensaba, centrándome solo en Corot, en el viejo Hokusai diciendo que no fue hasta los 70 años que comprendió el dibujo». […] En cuanto al resto, salvo algunos pasteles de Millet y un hermoso Delacroix, "La caza del tigre", es un revoltijo de obras anticuadas y de ejecución barata, un desconocimiento absoluto del dibujo auténtico, y algunas piezas de Théodore Rousseau que todavía no me gustan nada, y el resto es aún peor. También estaba mirando un cuadro de Egipto de Gentile Bellini, hermano de Giovanni Bellini; es mucho más cercano a nuestra época que la década de 1830, y los veroneses y, antes de ellos, Mantegna, etc. Y luego están las 100 vistas del monte Fuji de Hokusai, y eso, bueno, nos deja a todos atónitos.

 

VII. París. 31 de diciembre de 1910. El final del año impulsa al artista a hacer balance de su evolución pictórica y de su propio aprendizaje: “…Así es como la pintura dice lo que ninguna palabra puede enseñar, podría decirse, y por qué se inventó. Paso a paso, me esfuerzo por lograrlo; me parece que este año termina con un paso más: la sensación de ver con mayor claridad el problema del dibujo completo , la alianza de la marca con la línea […] Lo intenté en bocetos rápidos y vi que la línea es sin duda un medio de expresión, pero que, complementada con la marca, rinde cien a uno. […] Pero eso es decir demasiado. Debo hacerlo…”

 

VIII. París. 28 de febrero de 1911. “…pintura, a la que ni siquiera tengo tiempo para concentrarme por completo. Ahora, los días más largos me permitirán trabajar más […] Y pensar que una vez, un amigo mío en París me decía: “¡Qué suerte tienen, pintores! Cuando cae la noche, su día termina, y solo tienen que relajarse y fumar sus puros ” La carta continúa el 2 de marzo: “…Entre mis preocupaciones por los lienzos en proceso, espero la felicidad de comenzar otros; sería más prudente terminar los primeros. Al menos me permitiré algunos estudios del natural de vez en cuando…”

 

IX. París. 26 de marzo de 1911. Cuadro de Monticelli: “… ayer en casa de Druet, miré lo que tiene de Monticelli ; por desgracia, no vi ninguno que recordara que se asemejara lo suficiente al tuyo. […] Desde un punto de vista técnico, el tuyo está hecho de una sola vez, y sin duda de un solo trazo, y debió de hacer muchos así para venderlo. […] Sigo encontrando, bajo esta apariencia de ejecución apresurada, verdades de pintura y dibujo, y una poesía general que no me desagrada en absoluto . […] Está ahí, ahora mismo, junto a un pequeño Odilon Redon que compré en Montmartre […] y no desentona…”

 

X. París. 4 de abril de 1911. Alfred Rome acaba de adquirir una obra de Toulouse-Lautrec: «… Conozco bien su Lautrec; se presentó el año pasado en la exposición de la galería de Georges Petit. Es un Lautrec muy bueno, realzado con toques encantadores (recuerdo, entre otros, un verde veronés muy lautreciano). En cuanto a su longevidad, en comparación con otras pinturas, creo que resistirá bastantes siglos , y desde que fue creada, ha adquirido su forma definitiva». Flandrin menciona entonces una serie de pinturas falsas de Monticelli con firmas falsificadas antes de hablar de su propio trabajo y su preparación para el Salón de los Independientes : « Estoy trabajando duro en ambos lados, para los Independientes. Me estoy divirtiendo con jinetes (lienzo de 1,80 m) en madera. Me gustaría lograr una sensación de verdad, movimiento y luz que fuera completamente original…».

  

XI. París. 22 de julio de 1911. “… Me aclaré un poco la cabeza terminando y entregando a Bouchayer sus dos largos paneles , puesta de sol sobre los Alpes y enfrente, desde el mismo punto de observación, girando, nubes doradas sobre el rachais [Flandrin está dibujando aquí, en tinta, los dos paneles horizontales, de 3 metros de largo]. Empezados con recuerdos y notas de vacaciones, complacieron a su dueño y (espero) adornarán una futura galería llena de Ravier , en el nuevo apartamento que están construyendo en la avenida Kléber. Pero si tuviera que contarle un poco sobre sus encargos. Para el Lautrec, fui dos veces a Molini, siempre mientras viajaba, donde dejé mi tarjeta. Pregunté en Bernheim con Fénéon, quien, muy amable, buscó en los archivos”. Vendido en subasta (¡no recuerdo exactamente!), fue comprado por 1050 por los Bernheim y revendido inmediatamente, sin nombre de comprador. […] En cuanto a Matisse, a quien conocí hace poco, espero tener la oportunidad de visitarlo algún día. Bueno, vale la pena intentarlo… »

 

XII. París. 29 de noviembre de 1911. Alfred Rome acaba de adquirir unas pinturas de Flandrin: «Gracias por su amable carta, que me tranquiliza sobre la llegada de mis pinturas, y doblemente gracias por la compra y los cumplidos. Me complace su elección, que no me hará sentir demasiado incómodo en su casa. […] Sí, tengo mucho que hacer, y me gustaría hacerlo con total libertad , ¡con la idea de no mostrar nada! Y con esta horrible niebla amarilla, lo que quiero terminar ahora mismo no avanza. Ahora, para asuntos serios: ¿tiene el libro de Uhde sobre Douanier [Rousseau]? [Flandrin dibuja la portada del libro publicado por Eugène Figuière aquí]. Recuerde, por supuesto, que es un alemán quien escribió esto y que es serio. Pero aun así es muy bueno, y las reproducciones también. Y además, ¡qué sabe usted, este alemán!» "¡Él es el que tiene mi 'Mujer dormida' con las dos ciervas, y Mozart al piano, entonces!"

 

XIII. París. 21 de enero de 1912. Flandrin se prepara para el Salón de los Independientes: «…No te olvidaré en mis experimentos con grabados (¡grabados originales, por supuesto!). Y voy a esforzarme al máximo para resolver estas danzas rusas. También pienso retomar, con la ayuda de la naturaleza, un gran lienzo que dejé inacabado, un lienzo largo, de estilo bucólico, que representa a un segador durmiendo , a un hombre y un niño, y a un segador a lo lejos, bajo la luz del sol. Te mantendré informado, porque voy a intentar tenerlo listo para el Salón de los Independientes. Creo que lo voy a disfrutar…».

 

XIV. París. [21] Febrero de 1912. « Listo, el cuadro está marcado como vendido. Los haremos esperar lo menos posible; saldrá en cuanto cerremos. ¡Esa también es la decisión de François! Creo que sería una decisión unánime. Gracias de nuevo…»

  

XV. París. 22 de febrero de 1912. Flandrin se regocija por el éxito de su exposición y, sin falsa modestia, por la venta de su cuadro en Roma: «Le diré, ante todo, que me alegra mucho ver que la joya de la exposición está destinada a usted. No he deseado menos desde que vi, al igual que mis amigos, este milagro de obra final, en una sala de obras maestras, aún más exquisita y poderosa. Es el lienzo titulado «Las Tres Rosas (Bañistas)». Creo, además, que la fotografía no podría capturar toda la juventud de esta carne, donde el color juega un papel tan importante». […] Es un lienzo cuadrado de 1,30 x 1,30 metros (¡y el precio, mil francos , que la modestia del autor jamás se atreve a pagar! ¡Ay, un Flandrin se exhibe en la Avenida de la Ópera por 7.000! ¡Qué absurdo!) […] Además, la exposición es un palacio de cuento de hadas, y desde los jóvenes ( esto hará que los jóvenes se sonrojen, me dijo el joven cubista Lhote ) hasta los viejos entendidos que no ocultan su alegría, la reacción es unánime. ¿Saben lo que decían varios coleccionistas? "¡Tengo unas ganas locas de comprar algo, pero me da miedo arruinar mi colección!". Uno dijo: "Solo mis Renoir y Monet sobrevivirían" .

 

XVI. París. 28 de febrero de 1912. Magnífica tarjeta escrita al margen del boceto a lápiz de tres desnudos femeninos según Jacqueline Marval: «Mi querida Roma, aquí está el boceto solicitado ; pero con qué dificultad. Es increíble de dibujar, más que Rafael , ¡y con el mismo estilo, además! Hablando del pequeño Marval, que tiene una historia muy especial, y a quien también he considerado una joya durante mucho tiempo. El cuadro se empacará solo, en una caja con tapa de rosca, con un marco estilo Luis XVI »

 

XVII. París. 5 de marzo de 1912. Flandrin envió a Grenoble el cuadro adquirido por Roma en el salón: «El cuadro salió ayer, 4 de marzo. Espero que el pequeño boceto haya calmado un poco su comprensible impaciencia. Siguió despertando envidia hasta la hora de cierre…».

 

XVIII. París. 13 de mayo de 1912. «Mi querida Roma, esta carta no es muy larga todavía, pero al menos es la respuesta a tu petición. La bailarina naranja, trabajada hasta el último momento, sin conocer realmente el resultado, ha sido incluida en el lote Druet ; es un lienzo bastante grande (como las Tres rosas) que pretende conservar y dejar revelar. Por lo tanto, lo ha tasado en 4000 ^francos . No tengo ninguna fotografía por el momento. El ensayo, que ha sido todo un éxito, me anima a continuar con otra del mismo período, «Rincón de un baile de máscaras», que me atreveré a abordar con más confianza. Te prometo que, si resulta como deseo, te la mostraré primero, sin ningún compromiso por tu parte, por supuesto…»

 

XIX. París. 27 de mayo de 1912. «Cuenten conmigo para elegir un buen lienzo de los rusos. El de la exposición es simplemente una versión ligeramente más grande del pequeño boceto que vieron en Corenc, en azul, verde y rojo. […] Me estoy preparando para comenzar el gran panel de Bouchayer. Será un placer representar las grandes laderas de los Alpes en un espacio de 5 metros ; parecerá una excursión turística…»

 

XX. París. 29 de agosto de 1912. Flandrin lucha contra las agonías de la creación: “ … ¡ Pintar es cada vez más difícil! […] Lo que me consuela es que hay que ser increíblemente testarudo para emerger honorablemente de un lienzo […] ¡Me reía ayer cuando el chico de mi enmarcador vino a preguntar cuándo llevaríamos el cuadro al Salón! Acababa de rebajar toda mi cadena de los Alpes 10 centímetros en una longitud de 5 metros. […] Simultáneamente, durante los últimos dos meses, he estado soportando el mismo tormento en un lienzo de 50 cm , una joven italiana de rostro sereno, sentada en un sillón […] Me parece que apenas estoy aprendiendo el oficio de pintor y por qué hay más pintura mala que buena”.

 

XXI. París. 7 de enero de 1913. Tras asesorar a su corresponsal sobre decoración, Flandrin le prometió un Maurice Denis y le informó de una exposición de Forain: «Su encargo está resuelto. Intentaré encontrar algo como Maurice Denis, que sigue demostrando su talento. Ayer pensé en usted, cuando vi que se inauguraba una exposición de Forain en el Museo de Artes Decorativas. La suya sin duda quedaría bien allí… ».

 

XXII. París. 14 de mayo de 1913. “He decidido agradecerle su carta y las dos preciosas fotos de Cézanne. Me parecen dos estudios preciosos, más bien de lo que yo llamaría el tercer ^período si no el final . El primero es el período basado en negro y verde-negro; luego, el segundo ^, el hermoso período bastante cargado de empasto, al menos en las obras más desarrolladas; el tercero es más fuerte, ya que logra mayor armonía y expresión con medios fáciles, como si se escribiera con el pincel. […] Ciertamente, todo el progreso del artista debe llevarlo a expresarse con fuerza y ​​profundidad, todo se construye en el aire. […] ¡ Una visita a los Campos Elíseos me llenó de vergüenza al pensar que yo también era pintor! …”

 

XXIII. París. 28 de junio de 1913. Respecto al ballet ruso: «No me obsesionas en lo más mínimo con tu ballet ruso. Puedes estar seguro de que me pondré a trabajar en él en breve, buscando buenas reflexiones sobre la pintura para ello, […]. Pienso de nuevo en el paisaje de Van Gogh, [Flandrin dibuja la mencionada pintura de Van Gogh] de antiguas casuchas con un fondo de ladera azul, un cielo verde veronés, viejas escaleras con reflejos de un amarillo claro puro, una vieja valla violeta y rosa carmesí, etc., etc., las laderas de un cobalto puro. Pues bien, cada línea, incluso la más pequeña, cada tono, es un milagro de verdad, e incluso los colegas de Renoir parecen un poco a jugo de pipa y un poco a un dibujo de Bouguereau a su lado. Debajo, hay un Cézanne que no es jugo de pipa, sino un poco a azul detergente para la ropa; en resumen, es bueno ser exigente».

 

XXIV. París. Noviembre de 1913. Flandrin recibido por Ambroise Vollard: « Por fin me deshice de mi lienzo del Salón de Otoño; fui hasta Vollard. Me recibió con desbordantes cortesías ; para ser un oso, era muy bien cuidado. […] Está escribiendo un libro sobre Degas, 96 o 98 dibujos que pudieron haber pasado por sus manos […] Un vistazo rápido a las bodegas del Salón de Otoño, 2 Van Dongen, no, no, nada emocionante».

 

XXV. París. 15 de noviembre de 1913. «Tiene razón al recordarme el grabado de Vallotton; sin duda me encargaré de ello. [...] Necesitamos tiempo hasta que terminen las obras de acondicionamiento de nuestros nuevos talleres ...».

  

XXVI. París. 20 de noviembre de 191[?]. “…Adjunto su carta de los Bernheim. Solo puedo instarle a que acepte su oferta de exponer su cuadro allí, ya que no sé a quién más se lo ofrecería, y sin duda disminuiría su valor correr por tiendas desconocidas con él bajo el brazo”. Flandrin menciona un cuadro de Jongkind dañado por un enmarcador, y luego vuelve al cuadro de Roma: “ Esperemos que su cuadro cause una buena impresión en Bernheim; sin duda quedará bien en el escaparate…”

 

XXVII. París. 21 de noviembre de 1913. Alfred Rome quiere comprar un cuadro de Van Dongen de Bernheim. Flandrin dibuja el escaparate y la consiguiente conmoción en la exposición: “Siempre tarde para responder, pero Farcy se fue tan rápido que no pude ir con él a Bernheim a ver a los Van Dongen. Entiendo su predicamento. La profesión (¡el arte!) de coleccionar no es una sinecura. […] Hubo este momento, toda la tarde, una pequeña escena parisina que desearía poder dibujar para usted: el escaparate de Bernheim, ¡y la conmoción popular! [Flandrin está dibujando la galería aquí, repleta de visitantes, vista desde fuera] todo esto por un bonito y pequeño cuadro egipcio de Van Dongen: una figura parecida a una princesa bajo una sombrilla sostenida por un asistente sonriente, un hermoso burro blanco, un collar de ópalo alrededor de su cuello […] El Pensador (escrito en el pedestal), ¡todo Van Dongen! ¡Por supuesto, y deliciosamente impertinente!” ¡Y el bulevar, el bulevar de la Madeleine, no entiende eso!...

 

XXVIII. París. 19 de diciembre de 1913. “ … Quiero armarme de mucha paciencia, ya que reemplaza al genio . ¡Ojalá solo hiciéramos cosas emocionantes como este pequeño ídolo! […] No me atreví a confrontar a Forain porque oí que está teniendo problemas con un caballero que quiere que le firme su antiguo retrato. Y él no está de acuerdo. Se rumorea que quiere que le devuelvan el cuadro …”

 

XXIX . París. 29 de enero de 1914. “…Olvidé enviarle mis mejores deseos, como hice con Madame Rome. ¡ Es como si el arte me absorbiera por completo ! ¡Ojalá pudiera! Y en paz y tranquilidad, ¡pero el mundo sigue girando! ¡Girando! Al menos en París. ¿Y ahora los Independientes ya nos llaman? Adiós al invierno. Será una exposición de primavera, entonces, en Fenoglio. […] Recibiré el Van Dongen con mucho gusto. Aquí, en Rosenberg, hay algunos Lautrec nuevos, pero más admirables que nunca. En nuestra primera reunión, hablaré de nuestro asunto con Maurice Denis y lo mantendré informado. Nada nuevo sobre el libro de Vollard sobre Cézanne…”

 

XXX. París. 5 de febrero de 1914. “…Creo haberte mencionado el cuadro de Matisse. El marchante debía enviármelo para que hiciera un boceto si estaba disponible. Si tengo un momento últimamente, sin duda iré. Me han dicho que Blot tiene algunos cuadros pequeños y antiguos de Marquet a precios muy, muy buenos. […] El Matisse era de esa época, el acueducto de Arcueil, visto desde la carretera, con las casas bañadas por la luz del sol. [Flandrin dibuja el cuadro de Matisse mencionado]. Hice un pastel de casi ese lugar con Marquet. Marquet había hecho un estudio allí; creo que fue al año siguiente cuando volvió allí con Matisse . […] La exposición de Segonzac está en marcha ahora mismo. El público todavía duda porque es demasiado para ellos… ”

 

XXXI. París. 14 de febrero de 1914. “… Un rápido hola, al paso, sobre el pequeño Matisse. Me lo trajo el marchante, y estos últimos días lo he estado pasando mal colgándolo. [Flandrin dibuja una escena donde el cuadro de Matisse está rodeado de lienzos de Denis, Redon, Calès y d'Espagnat] Va muy bien , debo decir, así que pienso conseguirle un pequeño seguro, un pequeño viaje, y si tienes un poco de espacio y un clavo, haz lo que yo hice. La naturaleza misma de la pintura de Matisse es que solo puede juzgarse con los ojos. Hay que mirarla como se mira el buen tiempo a través de la ventana. […] Por curiosidad, fui a Blot para preguntarle el precio de sus pequeños cuadros de Marquet (hechos por la misma época). Un campo de trigo diminuto, muy diminuto, pared en sombra, como el Matisse, 1000 ^francos ”. No es nada. Solo quiero decir que 800 ^francos por el Matisse es el mínimo […] Y además, ¡es historia! ¡Miguel Ángel, Matisse, Marquet, Marval! …”

 

XXXII. París. 22 de febrero de 1914. Flandrin ha enviado al Matisse prometido a Roma y describe una escultura que descubrió en el Salón de los Independientes: “… ¡ Finalmente envié anoche el cuadro de Matisse con paquetes de valor declarado ! […] Solo te mencioné a Marquet como punto de comparación, no para persuadirte de que compres ninguna de sus obras. Le pasaré tu oferta a Maurice Denis cuando lo vea, y como cortesía de amigo a amigo, espero que sea adecuada. La inauguración del Salón de los Independientes será una grata distracción por un tiempo, y buscaré con entusiasmo nuevas obras allí. ¡Vi una escultura allí, en cualquier caso! […] La figura desollada de Miguel Ángel sosteniendo su cabeza , ya sabes, construida con tubos, volutas, bases de cajas, etc., ¡de cartón cubierto con una policromía extraordinariamente rica! […] ¡Incluso hay teclas de piano en un lugar! [Flandrin esboza detalles de la escultura]…”

 

XXXIII. París. 16 de marzo de 1914. El asesinato de Gastón Calmette y las elucubraciones cubistas: “… Le adjunto el recibo de los 800 francos por el Matisse. […] Debe haber leído en el boletín de Bernheim que el libro de Coquiot está a punto de publicarse. Vollard haría bien en no hacernos esperar, con su Cézanne… Iba a seguir hablando de pintura; ¡ oigo a los mecenas de La Closerie des Lilas decir que Madame Caillaux acaba de dispararle a Calmette [el director de Le Figaro] con un revólver! ¡Eso es París! ¡Menudos titulares para los periódicos mañana por la mañana! […] El arte suaviza las costumbres, porque los terribles cubistas se conforman con puñetazos …”

 

XXXIV. París. 6 de abril de 1914. «…Junto con un saludo, una nota para aconsejarle que no compre la Gazette des Beaux-Arts; le enviaré dos ejemplares con pruebas de las diferentes ediciones…». En la parte superior de la carta se encuentran dos bustos femeninos al estilo de Kees Van Dongen: «Los mejores recuerdos de todo lo relacionado con Van Dongen ».

 

XXXV. París. 25 de julio de 1914. Flandrin prepara la ilustración para el menú de un banquete oficial a petición de Roma: «...Espero satisfacerle, porque es una tarea más difícil de lo que parece».

  

XXXVI. París. 15 de septiembre de 1914. La Primera Guerra Mundial ha comenzado: “…Tiene razón al recordarme que le prometí mi grabado. Naturalmente, uno tiende a pensar lo menos posible en las cosas anteriores a la guerra; es instintivo. Sin embargo, el giro de los acontecimientos, mientras esperamos a que se consolide, es propicio para un momento de respiro y la vuelta a la normalidad. El enemigo ya no oculta sus intenciones: destruir Francia o morir… ”

  

XXXVII. Desde el frente. 8 de febrero de 1916. Flandrin está en el frente. A pesar de los alemanes, sus pensamientos siguen puestos en su pintura y su arte: « Lo más difícil, por el momento, de mi viaje al frente es haber pasado casi 15 días sin noticias. Finalmente, al tener una dirección temporal, pude empezar a recibir algunas. Así que me toca enviar algunas. Dije una dirección temporal porque en nuestro grupo de Vaison, la mitad éramos demasiado mayores para estar en las tropas de primera línea. […] Nos dio el placer de sentir a los alemanes muy cerca; simplemente les disparé. […] Afortunadamente, el clima fue favorable para esta aproximación, algo con lo que no contábamos. […] He recibido noticias de París. […] La Sra. Druet continúa temporalmente con el negocio de su esposo, seguramente con alguien que la ayude». […] Gracias a la Sra. Marval [su pareja, Jacqueline Marval] aún tendré dos lienzos en la Exposición Trienal del Jardín de las Tullerías , incluyendo el gran paisaje vespertino en el prado del pabellón que pinté del natural hace dos años, ¿lo recuerda? […] Aquí, los bocetos a la luz del sol han sido reemplazados por retratos a lápiz de amigos. Si cambio de guarnición, mantendré mi talento oculto; es fácil malversarlo. Por favor, acepte, querida amiga, y Sra. Rome, mis más cálidos saludos desde el frente… »

  

XXXVIII. París. 24 de junio de 1918. Flandrin defiende con entusiasmo las cualidades de su compañera, Jacqueline Marval, como pintora: “… La señora Marval vino a pasar dos días en París para ver finalmente su retrato. La impresión fue buena, lo cual es importante. La otra cosa importante, sobre todo, es que la exposición termina y que yo puedo encargarme del envío: no le mencionó el precio, creo, que es de 4.000 francos. Pero primero, debe llegar la pintura . […] Realmente me temo que una reproducción fotográfica no le daría la impresión completa de la obra. […] Es verdaderamente, en su forma más fresca, el autorretrato actual de la señora Marval, y de todo lo que es misterioso en su fuerza, su genio. Ayer, registramos sus diversos estudios donde se acumulan los esfuerzos, los tesoros de 20 años de trabajo. Ojalá tuviera un museo para sacar todo esto del polvo”. Pero tengo buen ojo. Me robé (con permiso), para ti, la pequeña puesta de sol en los Jardines de Luxemburgo de mi primer año como pintora […] Es una pequeña joya. Intenta, como hiciste con el Chardin, encontrarle un bonito marco antiguo. […] La momentánea tranquilidad de París me permitió volver al trabajo […] Gracias de nuevo por elegir el paisaje con el banco. Estuve tentado de llevarlo a París, pero no tenía mucho sentido en ese momento… »

  

XXXIX. París. 9 de julio de 1918. “…Veré cómo queda la pintura en una pequeña placa negra. Pero ten por seguro que allí brilla con la misma intensidad que en casa. Volví a verla ayer y, como todas las cosas bellas, me pareció aún más hermosa. […] ¡ Estoy terminando dos grandes paneles decorativos para la aviación!…”

 

XL. París. 16 de julio de 1918. Pintando, siempre, a pesar de la guerra: «Le envío, como equipaje de un amigo que va a Grenoble, la caja que contiene el modelo para una decoración que espera. […] El original es como una joya soberbia: perla, ópalo, amatista, engastada en lapislázuli y turquesa […] Puede imaginarse el interés que tengo en seguir la ofensiva. Está sucediendo justo en mis refugios después de dos años en el frente…».

  

XLI. París. 12 de noviembre de 1918. Al día siguiente del armisticio, Flandrin se regocijó con la victoria francesa y describió la alegría en las calles de París: “…Al torbellino del trabajo se sumó el de los acontecimientos, con un ritmo cataclísmico. Los tronos se desmoronan, y llega la victoria, como nadie se atrevía a soñar. Ayer, París era inaudito, el júbilo se desató, miles de parisinos, frenéticos, invadieron los bulevares, los cañones se abrieron paso entre la multitud […] Dos hermosas coronas de oro en las frentes de Metz y Estrasburgo, como una nota que solo tal liberación permite. Hoy en los periódicos, las condiciones y las inolvidables palabras de Clemenceau. Regreso a los bulevares esta tarde…”

 

XLII. París. 24 de agosto de 1922. «Gracias por su amable nota para Paul Léon. Espero que mi exposición en el Salón de Otoño le tranquilice sobre un posible encargo. [...] Estoy trabajando arduamente para el Salón de Otoño...»

 

XLIII. París. 4 de noviembre de 1922. «Esta breve nota, con mis más cordiales saludos a todos, es para informarles de un pequeño encargo. Recibí la visita de un polaco (creo que era Mercereau, el escritor) con un pequeño cuadro de los primeros Ballets Rusos, que quisiera vender por 600 francos. Me gustaría hacerle algunos pequeños retoques y luego estaría completamente terminado. ¿Podrían avisarme por correo si les conviene? El precio es tentador. [...] Puede que el salón de otoño tenga mejor tiempo que al principio. Muy buen retrato, Marval, n.º 1. ¡ Creo que he tenido cierto éxito como paisajista ! ...»

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Jules Flandrin entró en el taller de Gustave Moreau en 1895 y se convirtió en compañero de estudios de Matisse, Marquet, Camoin y Rouault.

Pintor de paisajes, escenas íntimas y bodegones, su libertad de expresión le permitió abordar diferentes géneros con facilidad. Recibió la influencia de la riqueza y variedad de los movimientos pictóricos modernos: desde los postimpresionistas hasta los nabis (sus amigos Maurice Denis, Bonnard y Sérusier), y posteriormente, el fauvismo con su amigo Matisse. En París, sus temas favoritos eran el vibrante espectáculo de las calles y las orillas del Sena, que trató con un estilo muy similar al de su amigo Marquet.

Como compañero de Jacqueline Marval, le inculcó el amor por la pintura. Así, fue el responsable de presentar a muchos artistas a Pierre-André Farcy (conocido como Andry-Farcy), quien, tras convertirse en conservador del museo de Grenoble en 1919, se esforzaría incansablemente por introducir el arte moderno en la institución, convirtiéndola en una joya de la cultura nacional.

Ya en 1897, las pinturas de Jules Léon Flandrin fueron aceptadas en el Salón del Campo de Marte, y en 1898 se convirtió en uno de los miembros más jóvenes de la Société Nationale des Beaux-Arts. Descubrió los Ballets Rusos a su llegada a París en 1909, junto con Nijinsky, Pavlova y Karsavina.

Participó en varias exposiciones internacionales: en 1910 en Londres (Stafford Gallery con los neoimpresionistas), en 1913 en Interlaken, Berlín y Múnich.

Nombrado miembro del Salón de Otoño en 1911, realizó diversos encargos para el Estado.