Manuscrito autógrafo firmado – M. DORIVAL NOUS LA BAILLE BELLE!
Breton critica con vehemencia la exposición cubista del Museo de Arte Moderno. Este texto apareció en la revista Medium, Surrealist Information , en febrero de 1953.
"No debería sorprendernos que consideremos escandalosa la forma en que se presenta la exposición 'Cubismo' en el Museo de Arte Moderno"
Vendido
André Bretón (1896.1966).
Manuscrito autógrafo firmado – M. DORIVAL NOUS LA BAILLE BELLE!
Una página grande en cuarto en el reverso de un sellado en forma de estrella.
Sin fecha (febrero de 1953)
"No debería sorprendernos que consideremos escandalosa la forma en que se presenta la exposición 'Cubismo' en el Museo de Arte Moderno"
Breton critica con vehemencia la exposición cubista del Museo de Arte Moderno. Este texto apareció en la revista Medium, Surrealist Information , en febrero de 1953.
Los surrealistas nunca hemos considerado las especulaciones teóricas que dieron origen al cubismo más que como un interés documental . No olvidamos que, con el cubismo, la atención del artista se centraba por completo en el exterior : no escapaba a la percepción en absoluto, sino que, al contrario, se sumergía en ella. Si bien para el espectador el nuevo modo de representación generó cierto hermetismo (de ahí, inicialmente, nuestra atracción por el misterio), el gusto que la generación posterior pudo haber sentido por él ha ido decayendo, transformándose hoy en un desapego total.
A la vía de sometimiento del artista al objeto exterior –de la obnubilación resultante–, vía que, rompiendo todos los aspectos aparentes de este objeto, conduce al cubismo, sabemos que oponemos, considerándola REAL, la que, partiendo de Uccello, Bosch, Grünewald, sin dejar de lado a Vinci, Durero y Baldung, pasa en el siglo XVIII por Fussli, Goya, Blake para, en el siglo XIX, extenderse a Gustave Moreau, Henri Rousseau, Redon, Filiger, Gauguin, Seurat, Munch, Kubin y culminar en el siglo XX a través de Chirico y Duchamp.
Dicho esto, el cubismo, encarnado de hecho por dos personalidades poderosas, Picasso y Braque, y defendido por Apollinaire, albergaba el potencial de una trascendencia (lírica) de sus intenciones iniciales. Esta trascendencia se produjo muy tempranamente en la obra de los tres hermanos Duchamp: Villon, Picabia, Mondrian e incluso Delaunay.
En estas circunstancias, no sorprende que consideremos escandalosa la presentación de la exposición "Cubismo" en el Museo de Arte Moderno . Considerando la prominencia otorgada (dejando aparte a Picasso y Braque) a artistas genuinos como Gris, Laurens, Metzinger y Marcoussis, esta exposición, por la injustificable importancia que concede a otros (Gleizes: 15 jarrones de ratatouille, Lhote: 12 piezas de aspecto mantecoso), desafía todo rigor y demuestra una completa falta de sentido de la calidad. ¿Qué podría ser más agresivamente estúpido y feo que "La costurera" de Léger (n.º 44) o el par de nalgas titulado "Retrato de Florent Schmidt" de Gleizes (n.º 172)? ¿Qué podría ser más inservible y repulsivo que el llamado "Retrato de J. e I. Rivière" de Lhote (n.º 49)? Baste decir que Marcel Duchamp (representado por un total de dos lienzos) es vergonzosamente relegado a un pasillo sobre la boca de incendios —una broma completamente involuntaria— mientras que uno de los peores imitadores del cubismo, el decorador La Fresnay (con diez obras expuestas), recibe una atención especial (un dibujo muy pulido, de la más reaccionaria de las ideas, parecía merecer una vitrina). Esto nos dice bastante sobre las preferencias de los organizadores, preferencias que algunos críticos se han atrevido a elogiar y que contradicen cualquier jerarquía aceptable, ya establecida fuera de este país. André Breton.
Bibliografía: André Breton (Editado por Marguerite Bonnet con la colaboración de Philippe Bernier, Marie-Claire Dumas, Étienne-Alain Hubert y José Pierre), “'Medium, Surrealist Information' (notas)”, Alentours II, Obras completas , Volumen III, Bibliothèque de la Pléiade, París, Gallimard, 1999, pp. 1085-1087, entrada pp. 1461-1462