Oscar Wilde – Aforismo autografiado y firmado.

Oscar Wilde (1854.1900)

Aforismo autografiado, firmado.

Una página rectangular en octavo. Sin lugar ni fecha (Estados Unidos, 1882)

Aforismo excepcional de Wilde, quintaesencia de su espíritu consagrado al Arte y frase final de sus conferencias pronunciadas en Estados Unidos y Canadá en 1882, "El Renacimiento inglés del arte".

Pasamos nuestros días, cada uno de nosotros, buscando el secreto de la vida.

Bueno, amigos míos, el secreto de la vida está en el arte.

Oscar Wilde.

A lo largo de los libros de Wilde aparecen epigramas mordaces, pronunciamientos definitivos y aforismos implacables. Estos pensamientos de una de las mentes más brillantes del siglo XIX se recopilan ahora en volúmenes dedicados, donde el lector descubre la importancia fundamental de la Belleza, el Arte y el Espíritu.

Para Wilde, el arte y la belleza eran una religión, una razón de vida: «La belleza es el símbolo de los símbolos. Lo revela todo, pues no expresa nada. Al mostrarse ante nosotros, nos hace ver en su totalidad el mundo rebosante de colores» (El crítico como artista).

Invitado a impartir una serie de conferencias sobre la Estética y el Renacimiento Inglés del Arte, Wilde llegó a Estados Unidos el 3 de enero de 1882 para una gira de cuatro meses. Esta gira se extendió a un año, llevándolo hasta Canadá. El presente aforismo, quintaesencia del pensamiento de Wilde, resumen de toda su vida, es de hecho la frase final de esta serie de conferencias, «El Renacimiento Inglés del Arte», impartidas en suelo estadounidense.

Dramaturgo, poeta, novelista y crítico, Oscar Wilde utilizó todas las formas literarias para rendir culto a la Belleza y a sus manifestaciones: las obras de Arte.

Sabemos de la fascinación que ejercieron sobre Wilde numerosos cuadros, en primer lugar San Sebastián de Guido Reni.

Rompiendo con la tradición aristotélica y la filosofía clásica, Wilde refuta el arte como imitación de la vida. El arte es vida, el arte imita la naturaleza, insiste. Y este pensamiento, tan claramente expresado en nuestro manuscrito, no es una simple pose de dandi: es una profunda convicción, una profesión de fe. ¿Quién mejor que Oscar Wilde ha podido demostrar el poder viviente de una obra de arte? Todos pensamos en la inquietante lectura de las páginas de El retrato de Dorian Gray, cuando la imagen pintada y envejecida de Dorian Gray lleva las marcas de la edad y el vicio, solo para ser apuñalada, acribillada a puñaladas suicidas.

El impacto de esta nueva idea será inmenso. Es en Marcel Proust donde encontramos el eco más rotundo de estas palabras. «El secreto de la vida está en el arte», afirma Oscar Wilde. «La verdad suprema de la vida está en el arte», nos dice el narrador de En busca del tiempo perdido . «La grandeza del verdadero arte (…) residió en redescubrir, recuperar, darnos a conocer esta realidad de la que vivimos (…) esta realidad que bien podríamos morir sin haber conocido, y que es, sencillamente, nuestra vida. La verdadera vida, la vida finalmente descubierta e iluminada, la única vida verdaderamente vivida, es la literatura; esta vida que, en cierto sentido, reside en todo momento en todos los hombres, así como en el artista».

Este extraordinario diálogo debe sin duda su existencia al mentor común de Wilde y Proust, John Ruskin. Sus ideas germinaron y nutrieron todo el siglo XX. Estas breves palabras de Oscar Wilde sentaron un precedente. Inspiraron a tantos seguidores que, siguiendo sus pasos, encontraron en el arte una razón de vida, una forma más completa y profunda de comprender el mundo.

André Suarès escribió en las primeras páginas de El Condottiere : « Como todo lo que importa en la vida, un bello viaje es una obra de arte »

Más cerca de casa, encontramos otra interpretación de estas palabras esenciales del escritor británico : «Hacer esenciales a nuestra vista —y quién sabe, a nuestra vida— paisajes que hasta entonces nos eran inexistentes o invisibles… esa es la paradoja y el fabuloso privilegio del artista. Así que no dudemos en repetirlo: es la naturaleza la que imita al arte, no al revés. En los campos que rodean mi pueblo, percibo cada verano el desorden, la desesperación de los girasoles: ¿somos dignos de Él, murmuran en los susurros del viento, de este Van Gogh que nos dio a luz?» (Jacques Lacarrière)