Nicolas de Staël – Original signiertes Werk – Landschaft, 1952.

Nicolas de Staël (1914.1955)

Original signiertes Werk – Landschaft, 1952.

Filzstift auf Papier. Maße 107 x 75 cm.

„Ich weiß, dass mein Leben eine fortwährende Reise auf einem ungewissen Meer sein wird.“

Außergewöhnliches Werk in spektakulärem Format des französisch-russischen Künstlers, unten rechts signiert und datiert: Staël 52 , und unten links gewidmet: To Suzanne Tézenas.

Ein kostbares Zeugnis der mediterranen Landschaften von Nicolas de Staël, in ewiger Suche nach der absoluten Ästhetik.

Bibliographie:

. Laura Malvano, La mostra di Nicolas de Staël a Torino , 1960 (Abbildung Seite 12).

. André Chastel, Nicolas de Staël , Archiv Maeght. Paris, 1972, Nr. 3 (Abbildung Seite 29).

Nicolas de Staël , cat. exp., Tate Gallery, London, 1981 (abgebildet auf Seite 155).

. Daniel Dobbels, Staël , 1994, Paris (Abbildung Seite 49).

. Nicolas de Staël , Kat. exp., Galleria Civica d’Arte Moderna, 1960 (Abbildung Seite 80).

. Françoise de Staël, Nicolas de Staël, Werkverzeichnis der Arbeiten auf Papier , 2013, Nr. 485 (illustriert S. 234).

Ausstellungen:

. Bern. Kunsthalle, Nicolas de Staël , September-Oktober 1957, Nr. 101.

. Paris. Galerie J. Bucher, 43 Zeichnungen von Nicolas de Staël , Februar-März 1958, Nr. 40.

. Arles. Musée Réattu, Nicolas de Staël , Juni-September 1958, Nr. 89.

. Hannover. Kestner-Gesellschaft, Dezember-Januar 1959.

. Hamburg. Kunstverein. Nicolas de Staël, Februar-März 1960.

. Turin. Galleria Civica d'Arte Moderna, Nicolas de Staël , 1960, Nr. 50 (Abbildung S. 80).

. Saint-Paul-de-Vence. Maeght-Stiftung. Nicolas de Staël , 1972, Nr. 117 (illustriert S. 29).

Paris. Galerie Jeanne Bucher, 123 Zeichnungen von Nicolas de Staël , April-Mai 1979, Nr. 13

. Paris. Grand Palais, Nicolas de Staël , Mai-August 1981, Nr. 132 (illustriert S. 155).

Herkunft:

Sammlung Suzanne Tézenas, Paris (1952 direkt von der Künstlerin erworben).

Anonymer Verkauf, Camards & Associés, 14. Juni 2005, Lot 107.

Galerie Schmit, Paris.

Nicolas de Staël, eine faszinierende Persönlichkeit mit tragischem Schicksal, ragt wie ein Meteor im Sternbild der französischen Nachkriegskünstler heraus. Sein Selbstmord, sein unbedingtes Streben nach künstlerischer Wahrheit, seine Weigerung, figurative und abstrakte Kunst gegeneinander auszuspielen, der ständige Dialog seiner Werke mit der Poesie René Chars oder der Musik Pierre Boulez’ und schließlich sein Wunsch, sich in die Reihe der großen Meister einzureihen, haben ihn zu einem der authentischsten, einzigartigsten und liebenswertesten französischen Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gemacht.

Nicolas de Staël nahm die gewaltige Herausforderung an, eine der großen künstlerischen Fragen des 20. Jahrhunderts zu beantworten: Indem er die Debatte zwischen Abstraktion und Figuration mit seinen Werken und Gedanken bereicherte, erregte er die Aufmerksamkeit der Kritiker, die sein immenses Talent erkannten. „Ich stelle abstrakte Malerei nicht der figurativen Malerei gegenüber. Ein Gemälde sollte beides sein: abstrakt und figurativ. Abstrakt wie eine Wand, figurativ als Darstellung des Raumes . Nicolas de  Staël , 1952.

Das hier präsentierte Werk „ Landschaft “ stammt aus dem Jahr 1952, einem Wendepunkt in der Karriere des Malers. Genau in diesem Jahr gab Staël die reine Abstraktion auf und wandte sich der „Abstraktion-Figuration“ zu. Dieser Ausdruck beschreibt treffend unsere Zeichnung, die wenige Wochen nach der berühmten „Parc des Princes“ .

Unsere Arbeit entstand während eines Aufenthalts des Malers in Südfrankreich und der Entdeckung der Intensität des Lichts durch den Künstler: „ Das Licht ist hier einfach blendend, viel mehr als ich es in Erinnerung hatte. Ich werde Ihnen einige Seestücke, Strandszenen malen und dabei die Brillanz bis zum Schluss ausloten, wenn alles gut geht, und einige nächtliche Schattenszenen. “ (Brief an Jacques Dubourg, Le Lavandou, 31. Mai 1952).

Das von uns präsentierte Werk wird perfekt durch die Worte von Jean-Louis Prat, einem großen Kenner von Staël, veranschaulicht, der sich anlässlich einer dem Maler gewidmeten Ausstellung im Jahr 1995 folgendermaßen äußerte: „ Zwischen einer Abstraktion, die außer dem Namen nichts zu bieten hat, und einer Figuration, die die Realität nur unvollkommen darstellt, erforschte Nicolas de Staël bis zur Erschöpfung das wahre Gebiet der Malerei in ihrem Wesen und Geist. “

Nach und nach gab Staël auch die Tusche auf und verwendete stattdessen den Filzstift, der ihm größere Unmittelbarkeit und Spontaneität ermöglichte. Und genau das war das Ziel seiner Suche: das Licht eines Augenblicks, die Unmittelbarkeit eines Augenblicks an einem bestimmten Ort, die Unendlichkeit einer Sekunde.

Der Mond im Museum der Schönen Künste von Dijon, das mit Sicherheit am selben Tag entstanden ist.

Diese Zeichnung schmückte die Wände der renommiertesten Museen und Stiftungen Europas. Sie ist unter anderem in der Kunsthalle Bern, der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence, der Tate Gallery in London und dem Grand Palais in Paris ausgestellt. Keine Retrospektive des Malers wäre ohne dieses Werk vollständig gewesen, so vollkommen verkörpert es die Kunst von Nicolas de Staël: die Verschmelzung von Form und Gedanke, von geschriebener Poesie und poetischem Bild, von Abstraktion und Figuration.

Landschaft poetischer ausdrücken ? Diese unbekannte Weite, diese Anziehungskraft zwischen Erde und Himmel: „Das, was zu Allem führt, vergeht und verschwindet … der unsichtbare Blitz ist ergangen: Es ist seine Weite, in jeder Hinsicht unermesslich … weiter, gewaltiger, einladender als jede Reise, jede Vision, jedes zerrissene Bewusstsein – und jede Verneinung. Je gewaltiger die Weite, desto feiner der Rand … desto unerhörter das Lauschen, das sich zwischen zwei Sternen erstreckt.“

Dieses Werk gehörte Suzanne Tézenas (1898–1991), Staëls enger Freundin, die er so sehr bewunderte. Bei einem Konzert in ihrem Pariser Salon war Staël von der „ Farbe der Klänge “ tief beeindruckt. Daraufhin wandte er sich der zeitgenössischen Musik zu: Pierre Boulez, Olivier Messiaen und dem Jazz, insbesondere Sidney Bechet, den er bewunderte und dem er in * Die Musiker* , heute in der Sammlung des Musée National d’Art Moderne in Paris, ein Denkmal setzte. Weitere Gemälde wurden von Musik inspiriert, wie etwa *Das Orchester * von 1953, ein großformatiges Gemälde, das sich ebenfalls in der Sammlung des Musée National d’Art Moderne in Paris befindet, und * Les Indes galantes * von 1952–1953, inspiriert von der gleichnamigen Oper und dem Ballett von Jean-Philippe Rameau.

Zum Schluss noch die Worte eines weiteren Giganten des letzten Jahrhunderts: Romain Gary schrieb im Februar 1954 nach einer Ausstellung in Paul Rosenbergs Galerie an Nicolas de Staël: „ Sie sind der einzige moderne Maler, der dem Betrachter Genie schenkt. “