Langes Manuskript von Georges HUGNET zur Analyse der surrealistischen Bewegung.

Georges HUGNET (1906.1974)

Teilweise eigenhändiges Manuskript.

In einem surrealistischen Licht.

Achtzehn Seiten in-4° mit roter Tinte, mit Radierungen, mit beiden Händen geschrieben.

Acht Seiten von Hugnets Hand (nicht identifizierte zweite Hand).

„Nach und nach etablieren sich in diesem Unergründlichen, in das der Surrealismus sein Licht sendet, gewaltige Grade der Realität. » 

Langes und faszinierendes Manuskript einer Studie über den Surrealismus (trotz eines Nummerierungsfehlers ist das Manuskript vollständig). Hugnet erinnert an alle Vorboten der Bewegung und ihre Beiträge zur Kunstgeschichte.

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„Von nun an –  Surrealismus – den wir in theoretischen und kritischen Texten nicht mehr in Anführungszeichen sehen werden, nimmt er eine Bedeutung an, bestimmt, eine Richtung und etabliert bereits seine Wünsche. Niemand soll auf die Idee kommen, dass ich nach einem Geburtsdatum und einem Geburtsort für ihn suche. Es kommt aus dem Wunderbaren und als solches existierte es schon immer. Die Erde träumt von ihrem Traum aus Stein und der erste Mensch wusste, wie er in diesem magischen Felsen Zuflucht suchen konnte, wo er sich durch Träume und Leben, die Sterne und die Elemente festhielt. Stimmen, die über die Zeit verteilt und immer so präsent waren, hatten, bewusst oder unbewusst, klare Akzente, die wir ohne zu zögern als surreal bezeichnen, diese ungewöhnlichen und uneingestandenen Bestätigungen einer Realität, die wie das Feuer des Heiligen Elm sichtbar und offensichtlich wie Schwindel sind. Über die Zeit hinaus verewigt sich eine Kraft durch das Rationale und das Irrationale, die sich plötzlich dazu bereit erklärt, die beschämende Erscheinung eines Geistes anzunehmen. Ich habe hier nicht die Absicht, diese Blitze zu identifizieren, sondern sie in den kleinen Käfig der Möglichkeit einzusperren. Wenn ich ein Datum, eine Tatsache, eine Geste, ein Werk erwähne, wenn ich eine gültige Definition zitiere, dann deshalb, weil es mein Ziel ist, in diesem kurzen Aufsatz über die surrealistische Malerei festzustellen, was in unserer Zeit ganz besonders wunderbar und beunruhigend ist Historisch festlegen, den Moment, die Momente, die Umstände, in denen in bestimmten Köpfen, die mit dem Leben und der Realität unzufrieden waren und darauf bedacht waren, den Defekt der Mauer des Oubliette zu überraschen, der Surrealismus sich seiner selbst bewusst wurde, solange die Suche weitergeht Das Denken und seine Quellen, die Inspiration aus dem Unaussprechlichen, als ein lebensfähiges System des Wissens, und unternahm seine Aktion der Wiederentdeckung und Wiederherstellung der Welt der Realitäten.

Hierzu liefert Manifest des Surrealismus Nach einer Geschichte der Unruhen und Krisen nach dem Krieg erzählt Breton zunächst von seinen persönlichen Erfahrungen, von der Situation derer, in deren Namen er spricht , von den Anfängen surrealistischer Aktivitäten, die er freiwillig in Definitionen enzyklopädischer Werke zusammenfasst, die noch eindrucksvoller sind Paracelsus Der magische Archidox darzustellen So weit er kann, kehrt er zu seinen dichterischen Ursprüngen zurück, in Werken und im Leben, bei denen, für die das Leben dazu neigte, der Realität durch Abenteuer oder die Schaffung eines Schauplatzes zu entfliehen. Darin heißt es, wie und warum bestimmte Männer Surrealisten waren oder sind . Und im Manifest fügt der Autor diese korrigierende Erklärung hinzu: „ Ich betone, dass sie nicht immer surrealistisch sind, in dem Sinne, dass ich in jedem von ihnen eine Reihe vorgefasster Ideen entwirre, an denen sie – sehr naiv – festhielten.“ Sie bestanden darauf, weil sie die surrealistische Stimme nicht gehört hatten, die auch am Vorabend des Todes und über den Stürmen hinweg predigt, weil sie nicht nur dazu dienen wollten, die wunderbare Partitur zu orchestrieren. Sie waren zu stolze Instrumente, weshalb sie nicht immer einen harmonischen Klang erzeugten .

Breton schlägt nach der durch Dada bewirkten Nivellierung der Anarchie vor, sich auf den Wahnsinn, das Absurde, das Inkohärente , das Hyperbolische zu konzentrieren, alles, was der summarischen Erscheinung der Realität entgegensteht. Ist der Surrealismus nicht für jeden zugänglich? Bleiben an allen Wänden nicht die riesigen Geografien von Träumen und Wünschen? Wer hat nicht auch nur für eine Sekunde plötzlich die herrische Stimme aus der Ferne wahrgenommen? Immer davon überzeugt, dass Literatur einer der traurigsten Wege ist, die zu allem führen , wünscht sich Breton nichts sehnlicher, als sich der Fantasie in ihrer freiesten Form und im Widerspruch zu den Strömungen zu überlassen, die bis heute den Geist gelenkt haben „ dem Hass auf das Wunderbare gerecht werden , der unter manchen Menschen wütet, diesem Spott, unter den sie es fallen lassen wollen “. Er erklärt, dass „ das Wunderbare immer schön ist, jedes Wunder ist schön, nur das Wunderbare ist schön “ und bietet denjenigen, die das Abenteuer versuchen wollen, neben poetischen Argumenten auch die Mittel zur Untersuchung des modernen Denkens und insbesondere der Interpretationen an neu wie entscheidend, der Psychoanalyse. Realen hervorruft, zum Vorschein kommt, außerhalb jeglichen Idealismus, außerhalb der Tagträume religiöser Narkosen verortet werden. Wahnsinn, Chimären, sogenannte Störungen aller Art, eine Sichtweise wie alle anderen, Poesie, Blut, Zufall, Angst, Fluchtmöglichkeiten jeglicher Art nämlich Gespenster, Muße, die Suggestionen von Träumen, Empirismus, Surrealität . Dieses Wunder, das in die engen Regeln von Legenden oder Kindermärchen eingebunden ist, aus seinem Spiegel befreit und wieder zum Leben erweckt wurde, offenbart nun in seinem wahren Licht, in einem surrealistischen Licht , die unmittelbarste Realität und die Beziehungen, die wir zu ihr haben . Im Streben nach „der zukünftigen Auflösung dieser beiden scheinbar so widersprüchlichen Zustände, die Traum und Realität sind, in eine Art absolute Realität der Surrealität“. Der Surrealismus hat an dieser Versöhnung nie verzweifelt. Er hat sich mit allen ihm zur Verfügung stehenden Mitteln dieser Identifizierung der Gegensätze angeschlossen und wird sich auch weiterhin dieser Identifizierung der Gegensätze anschließen, auf die alle zeitgenössischen Entdeckungen abzielen. Die einzige Kurve dieser Anziehungskraft im Laufe der Zeit stellt die Geschichte des Surrealismus dar, der Sanktionen gegen diejenigen verhängt, die immer noch glauben, dass eine Überprüfung unmöglich sei und daher von der Realität abhängt.

Für den Surrealismus, der eine geistige Herangehensweise und ein Forschungsmittel ist, das in allen Bereichen parallel wirkt, für den Surrealismus, der sich ein Verhalten angeeignet hat, das die Zeit immer mehr bestätigt hat und das seine Beweise hat, erweist es sich als noch schwieriger wie nirgendwo sonst ist es möglich, die Versuche, die Manifestationen der Maler von denen der Schriftsteller zu trennen. Im Namen des Menschen, im Namen der Poesie, im Namen eines ganzen Schöpfungssystems erhebt der Surrealismus vor allem seine Stimme. Hier und da stößt man auf die gleichen Bedenken, seien sie formaler oder moralischer Natur. Und ihre Äußerlichkeiten nehmen einen analogen Charakter an, denselben Geist, der ihnen dieselbe Helligkeit und dieselben Schatten verleiht. Ausstellungen, Experimente, theoretische und poetische Arbeiten, alles interagiert und rechtfertigt sich, alles wird gepriesen. Intellektuelle Anliegen, Lebenseinstellung, es ist der Mann. Die Forschung ist allgemein, geht von einem identischen Anliegen aus, spiegelt gemeinsame Anliegen wider und zielt auf ein einziges Ziel ab. Der Surrealismus konzentriert sich mehr auf sich selbst und die Zeit als auf Persönlichkeiten. Es ist keine heroische Ära voller Anekdoten, es ist ein systematisches Unterfangen, es ist ein wiederentdecktes Licht.

Nachdem Dada den aktuellen Ideen eine originelle Kraft verliehen hatte, widmete sich der Surrealismus unter der Führung von André Breton der Revision der Werte. In der unmittelbaren Vergangenheit erlangt er die Kontrolle über den verlorenen Faden zurück. Sofort nimmt das Gemälde, aus einem neuen Blickwinkel betrachtet, einen anderen Charakter an und durchläuft eine regelrechte Metamorphose. Unter bestimmten Malern, die nur wegen ihres skandalösen Aussehens oder ihrer Originalität hervorgehoben wurden, schätzte der Surrealismus mehr eine aufschlussreiche Vision einer virtuellen Welt und aufregendere Vorschläge; Subversivität selbst bekommt eine tiefere Bedeutung. So steht der Kubismus, seine Neuschöpfung der Realität, seine ständige Kontrolle auf der Tagesordnung.  Breton zufolge erschien ihm Seurat im Motiv als Surrealist und im Kubismus als Picasso . Der kubistische Ästhetizismus wird verurteilt, es kommt jedoch nur die Negation der Realität zugunsten einer höheren Realität ins Spiel. Von da an erlangten bestimmte von Picasso um 1913 und 1914 komponierte Objekte eine erhebliche Bedeutung: In einem surrealistischen Licht , leuchten bestimmte Werke seltsam auf. Testamente, Vorgänge, Versuche, Erfolge werden erfasst, anderes bewusst verworfen. Namen fallen, andere werden geboren oder wiedergeboren.

Im Jahr 1933 schrieb Max Ernst: „ Die von den Surrealisten mit Fehlern betriebene Erforschung der Mechanismen der Inspiration führte sie zur Entdeckung bestimmter Prozesse des poetischen Wesens, die in der Lage waren, die Entwicklung des Geistes aus dem Reich der sogenannten bewussten Fähigkeiten zu entfernen.“ plastische Arbeit. Diese Mittel (die fesselnde Vernunft, den Geschmack und den bewussten Willen) führten zur konsequenten Anwendung der Definition des Surrealismus auf Zeichnung, Malerei und in gewissem Maße sogar auf die Fotografie. Diese Verfahren, von denen einige, insbesondere die Collage, bereits vor dem Aufkommen des Surrealismus angewendet, aber durch ihn systematisiert und verändert wurden, ermöglichten es einigen, die erstaunliche Fotografie ihrer Gedanken und Wünsche auf Papier oder Leinwand zu fixieren . »

Und Paul Éluard sagte uns 1936: „  Erst durch ihre Kompliziertheit hören Objekte auf, unbeschreiblich zu sein.“ Picasso verstand es, die einfachsten Gegenstände so zu malen, dass jeder vor ihnen wieder fähig und nicht nur fähig, sondern auch willens wurde, sie zu beschreiben. Für den Künstler wie für den ungebildetsten Menschen gibt es weder konkrete noch abstrakte Formen. Es gibt nur eine Kommunikation zwischen dem, was man sieht, und dem, was man sieht, eine Anstrengung des Verstehens, der Beziehung, manchmal auch der Entschlossenheit, der Schöpfung. Sehen bedeutet verstehen, urteilen, verzerren, sich vorstellen, vergessen oder sich selbst vergessen, sein oder verschwinden . »

Diese von Anfang an getroffene Wahl, dieses geschaffene Bewusstsein bilden die erste Stufe der surrealistischen Malerei und alles, was damit zusammenhängt. Neben bekannten Namen wie Picasso, Chirico und Max Ernst finden wir in Nr. 1 der Surrealistischen Revolution einen neuen Namen: André Masson . Letzterer, der sich an keiner Bewegung beteiligt hatte, gelangte mit einer Reihe von Gemälden und Zeichnungen zum Surrealismus, die er einige Monate zuvor in der Simon Gallery ausgestellt hatte, ohne jegliche Materialforschung und sich kaum mehr als die plastischen Formen zu scheren , eine Art Chemie der Linien, zeichnet das Werk von Masson zu dieser Zeit mit sehr reinen Vergleichen neue Grenzen einer poetischen Welt nach; Dort haben die Landschaften seltsame menschliche Formen, Geister sind hinter diesen transparenten Gewölben präsent, Tauben leben wie junge Mädchen und Dolche wie Männer, unter den zerbrochenen Kapitellen, wie durch ein Wunder davongeflogen. Hände beleben Stillleben, und Gegenstände leben ihr eigenes Leben, wenn das Auge beim Betrachten die Kontrolle verliert und nicht mehr fasziniert. Dann, fast gleichzeitig, enthüllt ein aus Katalonien stammender Maler, Joan Miró, einen weiteren Aspekt des menschlichen Universums, des surrealistischen Universums . Erstens hatte Miró Freude daran, eine Realität so gut wie möglich wiederzugeben, die scheinbar aus Sorge um Wunder entstand. Dann fielen Gesichter, Häuser, Gärten, Gegenstände, das Nutzlose, um Platz zu machen für eine fantastische, naive und lebendige Realität, für Leidenschaft und Humor, für üppige Vegetation, die aus der freiesten und absoluten Spontaneität der Hand resultierte. Diese unwiderruflichen, ohne Metaphern komponierten Gemälde wurden 1925 unter der Schirmherrschaft der surrealistischen Gruppe ausgestellt und von Benjamin Péret eingeleitet.

Da jedoch die surrealistische Revolution , deren Nr. 2 die französische Kunst in der Figur einer Vogelscheuche präsentierte, die Malerei kategorisch von der Kunst trennte und sie mit dem Automatismus, den Träumen und der menschlichen Offenbarung in Verbindung brachte, formierte, vervollständigte und entwickelte sich die Gruppe der Dichter und Maler und entschlossen. Unter den Reproduktionen der Maler finden sich seltsame Fotos, kuriose Dokumente, mediale Zeichnungen, Zeichnungen von Dichtern, die transkribierte Träume und automatische Texte begleiten. Die surrealistische Atmosphäre definiert sich selbst, wir können sagen, dass sie so klar ist, dass sie bereits keiner Erklärung bedarf. André Breton und Robert Desnos leiten gemeinsam im November 1925 eine surrealistische Ausstellung ein, die erste. Sie vereint: Arp, Chirico, Ernst, Klee, Masson, Miró, Picasso, Man Ray, Pierre Roy. Darüber hinaus stellt Marx Ernst allein seine jüngsten Gemälde aus, begleitet von Gedichten von Éluard, Desnos und Prévert und Péret. Dies sind bewundernswerte Wälder, durch die die schönsten surrealistischen Bilder ziehen. Dann ist die surrealistische Galerie geöffnet, in der Sie dauerhaft Werke von Arp, Braque, Chirico, Duchamp, Ernst, Klee, Malkine, Masson, Miró, Picabia, Picasso, Man Ray, Tanguy sehen können. Hier muss betont werden, dass der Surrealismus bestimmte Versuche, bestimmte Verhaltensweisen, bestimmte Forschungen aufgreift. Er erhöht, was ihm Kraft gibt, er behält, was ihm hilft, und lehnt ab, was ihn schwächt. Er macht sich die wunderbaren, befreienden Wünsche von Picasso, Duchamp, Picabia, Arp, Ernst, Man Ray zu eigen. Das Feld seiner Forschung und seiner Interpretationen liegt zwischen allen Fluchten aus dem Konventionellen, die auf subversivem Humor oder Träumen basieren. Er lebt in den Städten, in der herrlichen Landschaft von Chirico, dessen neueste Werke im akademischen Stil den Autor der „verstörenden Musen“ entehren. Eine Vorwortbroschüre zu einer Chirico-Ausstellung klärt die Frage entschieden und die Reproduktion eines seiner Gemälde erscheint in der surrealistischen Revolution durchgestrichen. (Dann bringt die fantasievolle Malerei ein neues Zeugnis: Yves Tanguy).

Die surrealistische Galerie hielt sich über die surrealistischen Aktivitäten auf dem Laufenden: Bücher, Werke, Illustrationen, Manuskripte, Dokumente, Objekte (Kugeln und Scheiben) ... Gleichzeitig mit einer Ausstellung wilder Objekte und darunter bewundernswerter Masken des Neuen Mecklenburg ist die Heimat der Gemälde von Man Ray. Ihre ganz besondere Poesie aus technischen Erfindungen und unbekannten Bildern, aus Realität und Unwirklichkeit ist mit einer geheimnisvollen Präzision wie mathematischer Hexerei geschmückt. Kurz darauf Tag seine ersten surrealistischen Gemälde .

Zehn Jahre lang hat Yves Tanguy, der sich allein der lyrischen Inspiration überließ, Bild für Bild ein riesiges und verstörendes Panorama beschrieben. Einzigartiges, vollständiges Universum, das nur sich selbst ähnelt, wo nichts in irgendetwas erkannt wird, wo wir alles und nichts sehen können, tote Städte oder Städte im Keim, ruinöse Murmeln und Termitenhügel der Träume, wo das Gesetz der Schwerkraft ein Spiel und der Horizont ist ein letztes Zugeständnis. Zwischen den technischen Entdeckungen von Max Ernst und der extremen manuellen Freiheit von Miró, für die beide der Automatismus unerlässlich ist, malt Tanguy ohne Make-up und ohne Vorsatz, aber mit der Akribie eines Kunsthandwerkers oder einer Madrepore. Während einer Untersuchung zur Malerei erklärte Tanguy: „ Ich erwarte nichts von meinem Spiegelbild, aber ich bin mir meiner Reflexe sicher .“ „Tanguys Gemälde ist narrensicher. Vor der leeren Leinwand führen Träume, der Instinkt seine Hand. Eine Aufgabe entsteht, ein Objekt erscheint dort, das sich ausbreitet und weiterentwickelt. Eine seltsame Landschaft bevölkert die Wüste, in der ein wunderschönes Licht verschwindet. Seine erste Ausstellung wird von Breton eingeleitet.

Gleichzeitig stellte Pierre Roy seine Gemälde in einem ähnlichen Szenenwechsel aus wie Chirico. Es ist Aragon, der das Vorwort schreibt. Unter den zu dieser Zeit veröffentlichten surrealistischen Ausgaben, die nach den erstaunlichen „Répétitions“ von Éluard, geschmückt mit Collagen von Marx Ernst, die bedeutendsten sind, nennen wir „ Dormir schlief in den Steinen “ von Péret, illustriert von Tanguy, und „ Verteidigung des Wissens “. von P. Éluard, verziert mit einem Frontispiz von Chirico. Die surrealistische Galerie präsentiert Gemälde von Malkine. Es finden mehrere Ausstellungen von Marx Ernst statt. Breton aktualisiert die surrealistische Bildtätigkeit in seinem Werk Surrealismus und Malerei . Er greift die Frage im Kern auf; dort schließt er sich den Menschen in ihren Absichten an. Er drückt die Bewunderung aus, die er trotz der unterschiedlichen Ideen oder Anliegen, die sie trennen, für bestimmte Maler empfinden kann, die unter diesem oder jenem Etikett, mit diesem oder jenem intellektuellen oder technischen Mittel die Malerei von seinen kleiner als Lebensrolle. Indem er das Problem der Realität ins Spiel bringt, erkennt er diejenigen, die die wahre Realität der Dinge berührt haben, diejenigen, die zum Kern der Sache vorgedrungen sind, zum Kern der großen Bäume des Waldes des Wunderbaren. Indem er das hervorhebt, was ihn bei bestimmten Malern berührt und hervorhebt, drückt er die Hoffnung aus, die er in die Malerei setzt. „ Eine sehr enge Vorstellung von Nachahmung als Ziel der Kunst ist der Ursprung des schwerwiegenden Missverständnisses, das bis heute andauert. Ausgehend davon, dass der Mensch nur in der Lage ist, das Bild dessen, was ihn berührt, mehr oder weniger glücklich wiederzugeben, haben sich die Maler bei der Wahl ihrer Modelle als nicht allzu versöhnlich erwiesen. Der Fehler bestand darin, zu glauben, dass das Modell nur aus der Außenwelt übernommen werden könne, oder auch nur, dass es dorthin übernommen werden könne. Sicherlich kann die menschliche Sensibilität dem vulgärsten Objekt eine völlig unerwartete Unterscheidung verleihen; Es ist nicht weniger wahr, dass es die magische Kraft der Figuration, die manche gerne nutzen, um das zu bewahren oder zu stärken, was ohne sie existieren würde, nur unzureichend nutzt. Das ist ein unentschuldbarer Verzicht. Auf jeden Fall ist es beim gegenwärtigen Stand der Dinge unmöglich, einem solchen Opfer noch zuzustimmen, insbesondere wenn die Außenwelt zunehmend misstrauisch erscheint. rein inneres Modell beziehen, um auf die Notwendigkeit einer absoluten Revision der realen Werte zu reagieren, über die sich heute alle einig sind, oder auch nicht. »

Während er gleichzeitig über den aktuellen Stand des Surrealismus in plastischen Erscheinungsformen berichtet, definiert André Breton mit der ihn auszeichnenden Hellsichtigkeit und außergewöhnlichen Klarheit die surrealistische Malerei, indem er ihr ein Ziel zuweist, indem er ihr sogar ihre magische Kraft offenbart, indem er sie entdeckt die Probleme, die sich ihr stellen. In dieser Hinsicht Surrealismus und Malerei ein entscheidendes Werk . Wie alle Erscheinungsformen des Surrealismus wird das Gemälde zu einem Dokument, in dem der Mensch sich selbst offenbart, in dem er eine Hypothese aufstellt, die als Grundlage für alle möglichen Schlussfolgerungen dient. Da der Mensch sich selbst verloren hat, muss er sich selbst suchen, zu sich selbst zurückkehren. Hier wie anderswo, wie im Gedicht, wie im Bild muss der Mann den Schlüssel zum Geheimschloss geben und das fehlende Teil der ewigen Uhr finden.

Bestimmte Prozesse: Verwendung von Elementen, die der Malerei, der Zeichnung, der Mechanik fremd sind ... und bestimmte Experimente hatten, wie wir gesehen haben, nur das Ziel, die Malerei aus ihrem Trott zu reißen oder, unter der Implosion des Hobbys, die Vorstellungen zu zerstören von Schönheit, Qualität, Reinheit, um die Unordnung zu verherrlichen, alles um jeden Preis zu systematisieren, zu lenken und vom Surrealismus auszubeuten, sie tendieren nicht mehr zur Zerstörung, sondern werden zu Mitteln der Untersuchung. Die geschriebenen surrealistischen Spiele: Fragen und Antworten, zusammengesetzte Sätze usw. werden in Zeichnungen umgesetzt und so entstehen seltsame Charaktere: die Exquisite Corpses . Wenn der Surrealismus den Zufall in Frage stellt, dann darum, Orakelantworten zu erhalten. Das von Max Ernst erstmals eingeführte oder zumindest ganz konkret eingesetzte Collageverfahren ist in dieser Hinsicht sehr aufschlussreich. Zu diesem Enthüllungsprozess fügte Max Ernst noch einen weiteren hinzu: die Frottage, in der die Geheimnisse von Objekten, die für das bloße Auge unsichtbar sind, unendlich zum Vorschein kommen.

Zu den kubistischen, geklebten Papieren, bei denen ein plastisches Anliegen vorherrscht, das sie absolut beherrscht, fügen die surrealistischen Collagen den übernatürlichen Funken dieser mechanischen, anonymen Freiheit hinzu, die die Malerei aus sich selbst herausnimmt. Die passende Darstellung des Elements innerhalb der Grenzen eines Rahmens, vollständig, zum Leben erweckt, lebendig: Tapete, Zeitung, Plakat, Leinwand, Kunstmarmor und Kunstholz, Sand, Schnur ... hatte das Gemälde seines Ideals hervorgebracht , und brachte das Problem der Realität, das klägliche Missverständnis der Wahrheit, ins Spiel. Allein das „Es ist keine Malerei“ des Publikums beweist die kolossale Realität des geklebten Papiers, die Surrealität der Collage. Die Transfusion von Materialien: eine Gitarre aus Eisen, aus Leinwand … vertritt die Realität des Objekts. Tristan Tzara schrieb sehr zu Recht: „  Eine aus einer Zeitung ausgeschnittene und in eine Zeichnung oder ein Gemälde integrierte Form verkörpert den alltäglichen Ort, ein Stück alltäglicher, aktueller Realität, in Beziehung zu einer anderen Realität, die vom Geist konstruiert wird.“ Der Unterschied der Materialien, die das Auge in taktile Empfindungen umsetzen kann, verleiht dem Gemälde eine neue Tiefe, in der das Gewicht mit mathematischer Präzision in das Symbol des Volumens eingeschrieben ist und dessen Dichte, sein Geschmack auf der Zunge, seine Konsistenz, Konfrontieren Sie uns mit einer einzigartigen Realität in einer Welt, die durch die Kraft des Geistes und der Träume geschaffen wurde. » Die surrealistischen Collagen und insbesondere die bewundernswerten Collagen mit Bildunterschriften von Max Ernst („ Die Frau mit 100 Köpfen “, 1929, Träume eines kleinen Mädchens, das den Karmel betreten wollte , 1930, Eine Woche der Güte “, 1934) sind die Frucht der Fantasie , die am wenigsten fragwürdige Inspiration, verwandeln den Geist in Materie und machen sich für jedermann zugänglich. Die Einbeziehung des Fremden in ein Gemälde versöhnt das Unvereinbare. An diesem zerstörten Widerspruch muss die Kunst sterben, und zwar in den Werken von Verrückten, die tyrannisch den äußeren Aspekt und das traumhafte Delirium identifizieren. Zu dieser Identifikation bringt der Surrealismus die Freiheit der Erfahrung und des Denkens, ein Abgleiten des Unbewussten ins Bewusste, einen Wunsch nach Analyse, der bedeutet, dass die Forschung dank eines zugleich poetischen und kritischen Wunders stattfindet. „ Der Maler “, erklärt Louis Aragon in „La Peinture au Challenge , wenn man ihn überhaupt noch so nennen darf, ist nicht mehr durch eine geheimnisvolle physische Beziehung, analog zur Generation, mit seiner Malerei verbunden. Und wir sehen die Geburt dieser Negationen, einer affirmativen Idee, die wir die Persönlichkeit der Wahl nennen. Ein hergestelltes Objekt kann genauso gut in ein Gemälde integriert werden und so das Gemälde selbst bilden. Für Picabia, ein junges Mädchen, wird eine elektrische Lampe. Wir sehen, dass die Maler hier beginnen, Objekte als Worte zu verwenden. Die neuen Magier haben die Beschwörungsformel neu erfunden . » Diese Persönlichkeit der Wahl unterscheidet tatsächlich zwischen Malern, so wie die Wahl der Worte und die Rückkehr bestimmter Bilder trotz Zufall und Automatismus Dichter voneinander trennen, selbst im Zustand der Bewusstlosigkeit. Um der Halluzination gerecht zu werden, führt sie zur wiederholten Verwendung bestimmter allgemeiner Stellen, bestimmter Ausdrücke, die dann persönlich sind. Diese Wahl verrät den Mann; Aber genau diesen Verrat will der Surrealismus erreichen.

Der poetische, bildnerische und kritische Beitrag von Salvador Dali lenkte die surrealistische Forschung in eine bestimmte Richtung und gab Versuchen, denen man bis dahin nur mit Zurückhaltung begegnete, starke Impulse. Sein Werk ist eine riesige fleischfressende Blume, die in der surrealistischen Sonne vergrößert wird. Mehr bewegt vom lyrischen Ausdruck bestimmter Gemälde von Ernst und Tanguy als von ihren plastischen Verfahren überzeugt, und indem er bestimmte Erklärungen des ersten  Manifests , gibt er bewusst dem Traum nach, dem halluzinatorischen Element, das er so getreu darstellt wie möglich und so fein wie möglich. Daher seine Vorliebe für Chromo, die farbenfrohste, vollendetste und am wenigsten zufällige Einladung der Natur. Seine Art verachten jede Suche nach Material und jedes Eingreifen von Gemeinplätzen und stehen im Dienste des Deliriums. Dali flüchtet ins Trompe-l'oeil. Er hat eine Welt der Intensität geschaffen, in der Simulationen, Traumata, Neurosen, sexuelle Phänomene, Verdrängungen ... Sich selbst treu bleibend, wenn er von der Collage zum Chromo übergeht, vom fertigen Ding zur Aufforderung, es falsch zu verstehen, ist es dasselbe von Chirico und Picasso zu Millet und Meissonnier auf paranoiden Wegen. Sein Versuch ist zwar äußerst erfolgreich, kann aber nicht verallgemeinert werden. Es muss jedoch zugegeben werden, dass der Blickwinkel, aus dem er sich positioniert, seine Vision der Malerei und ihrer Ergebnisse, die ihn zum Anti-Künstlerischen, zur sofortigen Fotografie von Hand und zu einer dualen Kunst treibt, sein System der subjektiven Kritik widerspiegelt , seine obsessive Interpretation der gängigsten und am weitesten verbreiteten Werke sowie seine prinzipielle Akzeptanz aller Abweichungen in seinen schriftlichen Werken oder seiner Malerei und sein Respekt vor dem Traum in seiner widersprüchlichen Integrität stehen im Mittelpunkt Wahrheit im Wesentlichen surrealistischer Dokumente. Verführt von der völlig verrückten Erscheinung bestimmter Kunstepochen, fühlt er sich unwiderstehlich angezogen, wie der Surrealismus schon immer vom Wahnsinn, von hysterischen Anfällen, von medialen Fällen, von der wahnsinnigen Emotion des Verfalls dieses modernen Stils mit von irrationalen Haaren durchdrungenen Architekturen angezogen wurde schlafwandelnde Möbel aus unermesslichen Blumen, mit den immensen Verwirrungen geistig behinderter Menschen, mit wechselnde Mängelrügen. Die Rehabilitierung des modernen Stils , dieses schwächenden und geschwächten Stils, der zur unmöglichen Art kollektiver Halluzination tendiert, fällt genau wie alle Manifestationen einer neurotischen Ordnung und alles andere streng in den kritischen Bereich des Surrealismus und seiner Interpretationen was wahrscheinlich einer Untersuchung bedarf. So sagt Éluard beispielsweise über diese Vorkriegskarten, die gelinde gesagt bizarr und immer poetisch sind: „ Sie wurden von den Ausbeutern in Auftrag gegeben, um die Ausgebeuteten zu unterhalten, und stellen keine populäre Kunst dar.“ Höchstens die kleine Abwechslung von einfacher Kunst und Poesie. Aber diese kleine Veränderung lässt manchmal an Gold denken. »

Alle diese Anliegen, die keine widersprüchlichen Seiten darstellen, koordinieren und bilden im Grunde genommen den Bereich des modernen Wunders der Surrealität. Von dieser Plattform aus gesehen passt alles zusammen: vom Ungewöhnlichen bis zum Anti-Künstlerischen, von Zufall und Traum über automatisches Schreiben und den Delirium kritischer Interpretation bis hin zu wahnhaften Symbolen, vom Gemälde bis zum gewöhnlichen Objekt, vom verzerrten Objekt bis zur freiwilligen Fremdheit , von der Organisation zur Desorganisation, vom Gedicht zum Alltag... Geschichte grandioser Wünsche, Tagträume dieser Welt, durchzogen von unsichtbaren Strahlen und Blitzen magnetisch, er spielt mit verstörenden Leben im Leben. Nach und nach etablieren sich in diesem unergründlichen Raum, in den der Surrealismus sein Licht sendet, beeindruckende Realitätsgrade. »